《星漢燦爛》,功夫在「暗」

2022-07-21     娛樂硬糖

原標題:《星漢燦爛》,功夫在「暗」

作者|顧 韓

編輯|李春暉

被一部古裝劇的戰爭場面打動,硬糖君有些始料未及。

四海八荒的大設定看多了,總覺得再恢弘的家國大義,也無非是個戀愛背景板。然而,當硬糖君看到《星漢燦爛》里老縣令鐵汁鑄門、慷慨赴死,居然有些淚目。再到何昭君與幼弟藏於地板之下目睹傅母被殺,鮮血淋漓而下,簡直就是震撼了。

男頻導演的到來,確實讓日漸同質的古裝劇有了不同的味道。再往前推一步,當一個古裝劇找到男頻導演來拍,本就存了引入新的創作思路、工業流程,從而實現作品差異化的野心。

騰訊視頻暑期檔的《星漢燦爛》,就這樣讓觀眾看到了不一樣的東西。也就難怪7月5日開播以來,該劇突破爭議,一路走高,連續10天熱度值突破3w,單日播放量最高突破2億,在豆瓣獲得了7.4分。

該劇改編自關心則亂的小說《星漢燦爛,幸甚至哉》,講述了背負沉重身世的少年將軍凌不疑,與父母長期征戰在外的「留守少女」程少商在無數次考驗中互相治癒、相伴成長、化解家國危機的故事。

乍一看,這和扎堆的古裝劇無甚區別。但一路看下來,硬糖君仿佛同時在追三部戲:家國復仇戲、家庭群像劇,還有超蘇戀愛。

都是有故事的人

《星漢燦爛》上下兩部,時間跨度既長,涉及的階層與家族也多,「有名有姓有台詞的人物多達98個」。群像若是拿捏不好,很容易被詬病注水冗長、主線不清。但若操作得當,則意味著「入坑點」充足,正派反派小可愛、愛情親情友情線……必有一款適合你。《星漢燦爛》正是後者。

群像出色,首先在於多而不亂。即便是身份相似的人物,特徵也足夠鮮明,不會讓觀眾混淆或感覺重複。

硬糖君印象最深的,劇中女性長輩眾多,有不同風格的強勢,也有不同風格的溫柔,更有外柔內剛與外強中乾的存在,既符合各自的家世地位,也經得起由其子女性格反推。女主的平輩,亦是文弱、豪爽、驕縱、深沉……各色俱全。

這幾天熱轉出圈的「三姐妹行禮」

因此主角與主線之外,配角照樣出彩,甚至能夠貢獻高光時刻。像是明辨是非、被奉為劇中「嘴替」的萬老太太;慘遭滅門、一夜長大的何昭君;以及出場僅10分鐘,卻賺足觀眾眼淚的驊縣祖孫;這些角色雖然戲份寥寥,卻如此深入人心,也就足見該劇群像功力之深了。

在此前提下,人物彼此間的羈絆才會令觀眾感覺趣味十足,暖心或揪心。事實上,《星漢燦爛》播出後最先出圈的甚至不是愛情線,而是女主與母親之間的「相愛相殺」,以及程家一群戲精之間的見招拆招、鬥智斗勇。

群像出色的一個外在表現,就是觀眾不一定認識演員,但會對角色產生認知與認同。

《星漢燦爛》的卡司里有不少年輕演員都給觀眾留下了深刻印象,如袁慎的扮演者李昀銳、樓垚的扮演者余承恩,而當許多網友在討論劇情時,用的還是女主角色的小名「裊裊」(哪怕此前根本不知道這個字),也可視為人物塑造成功的一個證明。

精彩的群像戲是怎麼來的?最基礎的是劇本改編。不僅要合理取捨刪減,還要將保留的人物儘量緊密地拉進主線,製造出步步銜接的感覺。

再往後要看導演的把控。從小學習京劇的導演費振翔在定位人物方面有一套特別的體系——生旦凈末丑。比方說,費振翔給程少商的定義是刀馬旦,因為她愛恨分明,深藏勇氣。

「把人先分清楚,就知道該怎樣幫他們去設計該說的話,該做的事。」費振翔分享。當然,在塑造人物方面,影視有比戲曲更豐富的輔助手段。每個人物的出場戲,拍法與氛圍都是精心設計過的。

此外還有演員的加成。《星漢燦爛》開播早期,曾黎飾演的「虎媽」成為話題擔當,爭議不小。但費振翔告訴硬糖君,曾黎從來沒有認為這個人物「討厭」,「她只是覺得這個人物是該有的自己的范兒。」

還有許娣老師,總製片人李行透露,看劇本的時候,她就預感到程老太太是個不討喜的角色,然後主動去思考怎麼把握好那個度,讓這個角色煩人歸煩人,有時還能讓觀眾看出一絲可愛來。

老演員有老演員的控制力,年輕演員也有自己的努力,李行特別提到,吳磊在這個項目里對自己是「很狠的」,沒有刻意去追求好看,而是希望儘可能貼合人物,展現出他戰場歸來的風霜,以及多年背負血海深仇的陰鬱,體型的變化也是有意為之。

類型融合,做到極致

古裝劇經久不衰,很大程度上在於它「造夢」更加徹底,天南地北、江湖廟堂,無處不可去。《星漢燦爛》也充分體現了這一點,家庭線、愛情線、家國線並行穿插,各具氛圍,時常令硬糖君有同時在追三部劇的錯覺。

時至今日,各種類型基本成熟,觀眾閾值不斷提升,誰都知道類型融合是一種應對方式,做到卻並不容易。《星漢燦爛》首先做對的,是在每種類型上都足夠極致:

家庭部分,不止於臆想中的古代大族生活,而是大膽打出了都市家庭劇中常見的「原生家庭」話題。「與其賣力討好那些對你早有成見之人,不如索性對他人期待少些,對自己好些,活得才能更自在。」從預告片到正片,女主這句台詞一下就跨越時空,戳中了缺愛又擰巴的當代青年。

愛情部分,男主凌不疑一心復仇,女主程少商自小缺愛,兩人均傷痕累累,卻又在努力治癒對方,甜虐交織,令這段愛情更加盪氣迴腸。

值得一提的是,該劇原著小說是一部典型「買股文」,多條感情線、最後才落定。儘管《星漢燦爛》劇版的CP走向已毫無懸念,但三個男生爭相博取女主歡心,以及對外狠辣沉穩的少年將軍為情所困,終究是當今觀眾喜聞樂見的橋段。

更加特別的是家國部分,《星漢燦爛》花了大量筆墨刻畫戰亂頻繁的時代特徵,戰爭戲十分真實,極具感染力。

許多爆款似乎都在告訴大家,偶像劇只要CP戲裡戲外有誠意,觀眾會對其他部分放寬要求。《星漢燦爛》的做法不是最常見的,可想而知也不是性價比最高的。然而從結果看,主創終究是賭對了。驊縣部分過後,該劇的熱度與口碑出現了一個明顯的提升。網友評論中也紛紛表示,get到亂世這一設定後,更加理解了許多人物的困境與抉擇。

如果說愛情戲的成功關鍵在於演員之間的張力,家庭線、家國線的「有效探索」,則實打實地體現出主創的功力與思考。

除了戰爭戲夠寫實,「宅逗」戲夠喜感,某些部分,如開篇所言的何家滅門,還借用了懸疑驚悚片的手法,十足驚艷。而這背後其實並沒有標準化的方法論。「我沒有認為一個劇要只鎖在一個風格,是故事就會有喜怒哀樂……看著程少商一腳喜,一腳悲,她才是一個活生生的人。」費振翔說。

在他看來,只要對故事與人物有足夠的感情,就能夠跟著感覺走,找到最適合的表達。相比之下,如何讓這些元素合理地融合在一起,將故事講得更好看,才是劇情片的難度所在。

為此,劇組在開拍前進行了長達三個月的劇本圍讀,通過現場反應不斷優化劇本,留下最具感染力的部分。「你會明確感受到這段戲讀出來,大家真覺得好笑或真覺得感人。」李行回憶道。

李行透露,平台數據顯示,《星漢燦爛》的完播率很高。「所以儘管剛開播的時候,各種各樣的聲音都有,但我們在劇情上是很容易讓人跟著看下去的。」而這正是因為,從前期劇本到後期剪輯,他們不斷在剔掉那些「自己都覺得食之無味的東西」。

減法美學的突圍

事實上,《星漢燦爛》在質感上已經與常見的古裝劇有所差異——色調偏冷,場景偏素,很不少女心。但硬糖君認為,與其說這是男頻導演的慣性,不如說是創作理念上的碰撞:古裝劇——女頻IP改編,又面向女性市場,究竟應當以唯美、CP為先,還是一切為了故事與人物服務?

如若多了解一點《星漢燦爛》,會發現這種質感與整個故事的基調是契合的。

「對於古裝劇的製作,怎麼才叫精良,大家有一些思維定式。就是拍得有多『美』,或者構圖有多講究……古裝劇就是要男帥女美,沒有別的。我看到過特別多這種言論。」但在製片人李行看來,《星漢燦爛》還是希望能做到外在形式服務於整體設定,絕不要喧賓奪主。

比方說,劇中但凡是不需要端坐的正式場面,都會根據人物關係設計談話時的動線,以及鏡頭的配合,讓畫面更有動感。

還有聲場上的巧思、光影的設計。在費振翔看來,打面光、把人臉照亮很簡單,但並不是他想要的,他還是希望像電影一樣做出層次、做出專業。國劇相較美劇,其實大家在工藝、設備上並無太大差距,只在於願不願意,或者是否有空間去做一些「吃力不討好」的事。

願不願意在於從業者的態度,有無空間則在於支持者的態度。而《星漢燦爛》這種級別的項目,支持不僅來自於片方,更是平台自製項目。騰訊視頻作為頭部平台,擁有全齡向的用戶群體,古裝劇一直是平台常年儲備、穩定輸出的品類之一。在助力古裝劇創新方面,騰訊視頻的決心也有目共睹,支持選題的推陳出新、另闢蹊徑,主創的疊代,以及探索價值觀如何更好地聯結現實,觸及年輕觀眾。

「為什麼大家喜歡看古裝劇?」李行分享了近期的思考,並不僅僅因為古裝劇是專屬於中國的類型劇,還在於文化沉澱的傳承。從古代到近現代,中國社會發生過許多翻天覆地的變化,中華文化、國人的戲劇基因卻未曾中斷過,自然也不會在此時萎縮。

《星漢燦爛》雖不足以宣告古裝劇全面突破瓶頸,其創新探索的思路卻是值得肯定的,當得一句:幸甚至哉。

文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/d7d4cf632f522fba63be84dd8a6694c8.html