可以這麼說，中國電影的未來，依舊是在鄉村，那裡生活著最真實的中國人。
冷靜與殘酷的展示著掙扎在底層的群體，而轉型時期的社會所面臨的，不僅僅是城市發展問題，更多的是如何讓農村更好地與城市接軌，除了物質層面的接軌，最重要的還有精神層面的接軌，比如思想認知，比如價值理念，比如法律意識，比如權利意識等等，這大概就是忻鈺坤鍾情於這類題材的重要原因，因為它的可塑性和延展性。
如果說，2017年上映的《暴裂無聲》，是對於階層分化的直白挑釁，那麼，2013年上映的《心迷宮》，則更像是對於複雜人性與多變人心的窺探，在極盡荒誕的視覺衝擊中，揭露著法律道德盡失下，野蠻生長的罪惡。
《心迷宮》是忻鈺坤的熒幕處女作，憑藉這部電影，他獲得了第8屆FIRST青年電影展最佳導演獎和第51屆台灣電影金馬獎最佳新導演提名 。
這種在專業水準上的認可，對於一個初出茅廬的新人導演來說，是一種莫大的鼓舞，但是，拋開榮譽回歸到電影本身，就《心迷宮》的故事內容而已，多線敘事下的懸疑鋪墊，有點類似於寧浩的《瘋狂的石頭》。
可是，它並沒有僅僅停留在純商業片的黑色戲耍上面，而是利用手持攝像機的拍攝手法，努力營造一種全民參與的氛圍，在情緒上調動著觀眾，在內容上吸引著觀眾。這樣，讓每一個觀影者，都能夠在電影種找到自己最熟悉的影子。因為，從外部來看，故事架構巧妙且精細，可從內部來看，電影實則一直都在深挖著中國人身上最為隱秘的「暗瘡」。
通過四段相互關聯的支線，將每個人物隱藏的秘密統統晾曬出來，而以自我為中心的角逐，像極了動物之間的廝殺，最終，文明敗在了原始的腳下，而法律也淪喪在了事不關己的麻木中，當支線匯聚在一起時，折射出的是現實社會的眾生相。
相比較《暴裂無聲》的來勢洶洶，《心迷宮》就顯得克制了些，正是因為這份克制，我們才能夠站在一個平視的角度，以參與者的身份，全程追隨著故事內容發展的軌跡。那些出現在電影中的各色人物，總是有種熟悉感，仿佛他們就像是村裡笑呵呵和你打招呼的鄰居們，這正是導演在情緒上埋下的伏筆。
好人與壞人從來沒有固定的界線，正所謂「一念成魔，一念成佛」，控制不住的人性陰暗，讓人總是跳出文明的束縛，自以為很正確的做著一些荒唐的事情。
電影採用的是多線敘事的手法，而在最開始，導演就把主要人物推了出來。
肖宗耀的生活掌控在父親手裡，除了工作，甚至是他的愛情也不能自己做主，於是，在夜裡樹林約會的時候，被恰巧路過的白虎撞見，白虎便以此為要挾，索要兩萬塊錢的封口費，不料，肖宗耀失手殺死了白虎。一具屍體出現，延伸出了四條支線，每條支線都有自己的視角，而留給觀眾的思考餘地便增加了不少。
電影中，每個人都站在自己的角度，繞開法律與道德的限制，利用原始本能去處理問題，從堅守理智到喪失理智，再到不擇手段，一點一點的激發著人性深處的陰暗面。在肖衛國處理屍體以及走右周旋的時候，給觀眾傳遞的可能是一種父愛的形象，但我的理解是，這是一種自我權力的維護。他是村長，不能有污點出現，長期以來權力的浸染，讓他成為了一個世故圓滑的利己主義者。
值得注意的是，電影中的每個人物都不是絕對的壞人，只是他們生活的大環境，從來沒有對於他們的行為給出正確的指引，甚至是作為管理者的村長，都缺乏基本的是非判斷，大家對於惡習以為常，這就是最可怕的地方。原始的罪惡來自於人性陰暗的肆意，而追根溯源就會發現，缺乏精神支撐與價值指引才是根本。
《心迷宮》中通過支線的延伸，讓每個出現的人物都各懷心思，在立體化塑造他們的同時，已然暴露出這個村子長期存在的醜陋。
比如，看似生活和睦的村長家，霸道的父權強行控制著兒子的生活，父與子都是站在自己的角度思考問題，缺乏基本溝通的正面碰撞，讓親情時刻處在奔潰的邊緣；瘸子與媳婦的相處模式，基本都是在家暴和出軌中度過，倫理道德盡失，愛情便蕩然無存；生活在一起的村民，總是抱著看戲心態的旁觀，間接的讓人性陰暗不斷放大，傷人也害己。
這種農村的發展，總是會物質先行，而思想上的滯後性，讓很多關於文明秩序的建設，遲遲無法推進。
雖然，有村長作為自治的核心，可是，法律意識淡薄的前提下，在各種糾紛出現的時候，大家還是會不約而同地偏向於原始的裁決，所以，才會原本簡單的過失傷人事情，朝著不可遏制方向發展，文明與原始博弈中，人們本能的選擇了站在原始這一面。
電影中，有三次屍體認領的情節設計，讓人啼笑皆非，可是，仔細分析這三次荒誕的行為，就會發現，它背後折射出的，是社會快速轉型之下，所有人情感與精神的渙散。
一番折騰下來，可以毫不誇張的說，想要了解最真實的人性，農村便是最好的縮影。
這並不是諷刺，也不是為了抬高城市的優越性，而是，從農村向城市的過渡中，發生的一切都是不加修飾的直白呈現，這是在人性醜陋帶上面具之前，最真實的反映，也是了解所謂文明人最初模樣的契機。我想，這足以說明，在思想或是精神上尚未徹底改造之前，就試圖先在物質上，強行扣上城市化完成的帽子，只會起到適得其反的效果。
電影名字叫做「心迷宮」，雖然，這並不是最初忻鈺坤導演想要的電影名，卻無心插柳的為整部電影錦上添花。從字面上理解，它的意思是，難以揣測的人心就像是一座迷宮，可是，如果結合電影來看的話，我想，大概是對於人們思想滯後與精神淪陷的最好詮釋。
文明社會自有道德和法律約束，可是，如果這些都失去了，那會是怎樣的景象呢？
父權橫行，讓接受過高等教育的兒子束手無策，村民在發現屍體的時候，不是選擇報警，而是選擇找村長商量，對於權力的盲目崇拜甚至凌駕於法律之上，而在倫理道德面前，出軌偷情都在一次次的挑戰底線，所以，白虎的屍體只是一個引子，呈現被隱藏的人性陰暗才是重點。
在這個充滿著謊言的村子裡，真相總是被牢牢掩蓋，法律與道德時刻接受著挑戰，而在電影結尾，利用白虎之前在廟裡求神的影像，以及黃歡懷孕假象的戳破，更是將野蠻滋生的罪惡推向了高潮。此刻，觀眾的情緒已經達到了極點，這是之前導演利用跟拍的第一視角，先行讓觀眾情緒進入到電影的效果。
在大家恍然大悟的同時，也覺得後背一陣發涼，人心和人性的確不可測，在大的社會背景下，這個村子發生的一切，估計還只是「文明社會」的冰山一角。
我是比較喜歡這個電影結尾的，時間回到起點，畫面定格在神廟裡，混跡在人群的白虎，小心翼翼地祈禱著好運的到來，可最終，他卻成為了一具冰冷的屍體。這樣，徹底揭開人們愚昧無知和自私自利的嘴臉，也展示出了法律和道德丟棄後最為原始的罪惡蔓延。神救不了人，大概，只有人自己才能拯救自己。
此刻，電影不再是手持攝像機的拍攝手法，而是固定鏡頭的運用，從廟門口自上而下的拍攝，就好像是佛祖冷冷地看著芸芸眾生，可誰知道，在這明媚的陽光下，還隱藏著多少骯髒醜陋的人性，佛看不出，人也不自知。
一個人究竟需要隱藏多少秘密，才能巧妙地度過一生，這佛光閃閃的高原，三步兩步便是天堂，卻仍有那麼多人因心事過重而走不動。
《心迷宮》就像是一面鏡子，折射出在社會轉型期間，盲目追求經濟發展過程中，對於精神文明的建構的忽略。總以為，所有人擺脫農村人的身份，就可以改頭換面的成為城裡人了，其實，無論是城裡人還是農村人，本質上，都存在著原始的獸性，這是無可避免的，倘若不強化道德與法律的約束，那麼，罪惡永遠都在滋生，而真相則永遠無法見天。