他在開機之前緊急加入劇組，面臨的是「極限挑戰」：「有時候我是在拍攝完成一天之後，就要去看去檢查過幾天拍攝的場景，然後再加上做故事什麼的，所以其實整個拍攝期的工作量就很大,對體力也是一個挑戰，但是還是比較開心，能夠順利地完成了這次拍攝，並且能夠實現很多設計。」

當時因為特殊原因，不便出國拍攝，劇組在海南搭建了一條「東南亞街」作為拍攝地，基於海島地形起伏設計那場「嘉年華」重頭戲。崔睿開玩笑道：「幾乎臨近幾個市的所有外國人都被我們找來了。」在有限的經費預算下，他和劉翔導演帶領著整個團隊，「真的儘量把每一場戲都做到了極致，與整個美學體系，和視覺的衝擊力的呈現相匹配。」視聽風格的極致，讓影片足夠「抓人」。

崔睿基於自身學習經驗和工作經歷提出，兇殺案與美學上陽光明媚的反差感，有助於懸疑性的打造：「我看到的時候，我就希望它不像以往那種傳統懸疑那樣，固有的很陰冷很單調壓抑的氣質，灰藍調子，一看就有什麼問題要發生，我覺得那樣把懸疑片的審美構架，壓製得比較片面。」

因此，他們一開始就基於劇本中的關鍵元素——梵谷的畫，定下了整部戲「陽光下的罪惡」這一基調，對視聽語言進行了專門的設計，熱帶故事背景帶來了更多美學發揮空間，蛇和蜥蜴等熱帶動物的鏡頭隱喻著人性的危險，從建築、酒店裝飾、牆紙、床單到窗簾的紋理都經過精心設置，場景迷幻、絢爛，房間設計也宛如熱帶雨林。

何非穿著深綠色，而「假李木子」則穿著紅色，這樣色彩鮮明濃烈、對比強烈的鏡頭數不勝數。何非和李木子初次約會是在向日葵廳，約會的麥田場景，對應著梵谷的《麥田裡的烏鴉》，「海底星空」對應著《星月夜》。

同樣地，電影配樂也融入了東南亞風，聲音設計上也進行了相應的強化，比如在海邊餐廳中，碰杯的聲音、篝火的聲音、海浪的聲音，伴隨情緒推進而產生輕重緩急的變化。

而OST是不得不提的高光環節，「為何絢爛，叫人撲空，為何愛我者予我牢籠……」這個夏天，無數人都被火爆出圈的主題曲《籠》洗腦，並不由自主地上頭，這對於很多電影來說都是可遇不可求的，爆曲將情緒共鳴推向了極致，影像與音樂彼此延續著生命力。「這首歌監製非常偏愛，也是他很早就在腦海里構思好想要的方向。拍攝結束沒多久，他就一定要找錢雷老師和唐恬老師這一對金牌搭檔來進行創作。」

近日壹同更是專門推出了朱一龍鋼琴彈唱版，以及崔睿劇情剪輯版MV。「它的意義是在於真的是在講述故事情節，並且和畫面高度契合。它在情緒最濃烈的時候響起，渾然天成，把故事推向了一個高潮。我覺得大家一聽到這首歌，都會想到這個畫面，想到電影想要給觀眾留下的東西。」

而在故事情節方面，影片本身有著強烈的戲劇元素，是「戲中戲」的結構，主角幾次對峙戲劇張力很強，但並沒有局限在舞台式密閉空間，而是發生在開放式場地。「其實戲劇它本身就是手段，它高度汲取提煉了生活，以一致的方式呈現出來。」

商業片的「色香味」：讓人物活過來

「很多人看完都覺得很刺激很爽。這種爽感刺激感來源於什麼？當然故事本身占了很大的一部分，但是很多的細節、轉場都要與之匹配，讓整個節奏和審美都在一個層次上，都是在線的。然後大家就會覺得整體感受是非常好的。」

他用美食來比喻作品：「一部戲應該有自己的Taste，不管是商業片還是藝術片，應該色香味都有。不是你簡單的去給觀眾吃一些蛋白質或者吃一些碳水，有營養就夠了。」從文字落實到視覺意味著創作者審美主導下的二次創作，比如在劇本中「飆車」可能就一行字，需要設計如何將視聽效果最大化，怎麼開車，情緒怎麼遞進，拍出新意，不套路還能有趣。

視聽美學奠定了影片的氣質基調，商業元素為影片「調味」，而能否讓人物活過來，成為了令情節可信、與觀眾「鬥智」的關鍵。

整個影片一共117場戲，朱一龍出場的就有100場，其表演直接關係著整部電影的「戲核」，最終，朱一龍帶著極強的表演信念感，詮釋出了至少四個層面的何非：在前半部分，他作為焦急的丈夫、回憶中深情的戀人而存在，而他本人氣質中的脆弱性也帶來了迷惑感，使得影片最重要的懸念得以成立。在後半部分，他的面具一層層卸下，從掙扎求生的底層草根，化身嗜賭如命的賭徒，直至走出病房的狂笑，最後在監獄中落下的淚，徹底呈現出癲狂、扭曲、陰暗的真面目。

朱一龍在採訪中表示，自己在電影開拍前做了很長時間的準備，把每個環節、每一個扣、每個階段的閃回都弄實。神經質、焦灼緊張的情緒，外化為日益扭曲的眼神和肌肉的抽搐。

影片結尾，朱一龍首次剃光頭，必須一遍過，那是一場有造型師加入的實拍。拍攝之前，他有幾天都沒有睡覺，以極其崩潰、破碎的狀態，完成了形象和職業生涯的顛覆。

片中的三個女性人物擁有不同的個性和色彩，倪妮扮演的陳麥穿著白色西裝，是幹練的職業女性形象，文詠珊扮演的身著一身紅色弔帶裙的模樣深入人心，極盡嫵媚誘惑又狠厲，是黑色電影中經典的蛇蠍美人形象，李木子則更為純真不諳世事，「紅玫瑰與白玫瑰」的強烈視覺衝擊感是他想要的效果。崔睿提到，很驚喜電影首映禮/路演活動上，真的有觀眾會一襲紅裙出現，她們真的很可愛，感謝可愛的觀眾們對電影的喜歡。

三個特質高度凝練、能夠被觀眾迅速辨識和記住的角色，共同構成了創作者眼中相對完整，相對真實的女性群體，不同的有反差感的角色，讓最後的主題能夠「立起來」。

幾位演員都比較快速地進入了角色。「相對來說反差比較大的是詠珊這個角色，她骨子裡是一個好朋友，但是她表現出來的是有危險性的鬼魅的，所以在塑造這個角色的時候肯定是要費一些功夫的。但她也是做得很成功，也比較深入。」

話題與互動：讓觀眾重回影院

當《消失的她》同名話題在抖音上播放量破129億多，微博熱搜累計上榜1500多個，它已經不再僅僅是一部電影，而成為了一個流行趨勢。

如果說影片本身的品質奠定了黑馬逆襲的基礎，而監製陳思誠選擇在端午檔入局，讓影片贏得了足夠的「長線作戰」空間，那麼話題度則幫助《消失的她》實現了全面破圈。某種程度上，觀眾的多視角解讀、二次創作等互動，與創作者共同完成了一部完整的作品。

崔睿看到了外部討論的積極意義：「在懸疑之外，社會價值帶來更強的關注力量。包括情感關係，包括遠離賭博，包括人生的選擇等等，這些都是我們希望能夠讓觀眾感受到的。除了深度共情之外，網上有很多觀眾基於概念又去做二創，然後又有很多自己的思考和探討。」

「我很強調電影的互動性，就是我覺得電影不應該單純的是觀眾走進影院，看完就走。電影的力量在於，觀眾可以把這樣的探討，這樣的話題帶出影院，變成生活中大家一起去談論，一起去分享的事物，這些見解其實是很開放的，並不是必須要怎樣想。」——這種社交互動性，以及無可替代的視聽體驗，或許才是影院觀影這一娛樂形式能大受喜愛的關鍵所在。同時，他希望內容還能帶給觀眾更多正能量和警示性。

一人身兼監製、編劇的陳思誠，在他看來「亦師亦友」：「陳思誠導演真的是太全面全能了，他又懂表演，又懂導演，又是監製。」他進一步解釋道，「怎麼判斷一個故事的社會價值，什麼樣的故事觀眾會很喜歡，會產生強烈的連接，怎麼樣去看待一部電影和市場的銜接，這種選擇判斷力是很關鍵的，也是我一直在向他學習的。」

歸國後的首部長片即站上一個很高的起點，與國內商業思維最成熟系統化的導演深度合作，同時，陳思誠還將《唐人街探案之青年偵探團》劇集交予崔睿執導。未來，他不想為自己設限，不想拒絕任何類型和可能。

少有人知的是，他此前的短片涉及多種類型，《自由意志》選擇了科幻，片名來自叔本華哲學，科幻也是他相當喜歡的類型。他希望自己未來可以成為一個全面的，任何類型都可以駕馭的，願意為電影付出一切的那個人。