文/偵影探長
編輯/偵影探長
伴隨著大結局的播出，狂飆又上熱搜了！自打《狂飆》開播以來，幾乎每天都有相關詞條被火熱討論，正如劇名一樣，人氣狂飆。
只要看過的人，無一例外都是誇獎、推薦，作為春節檔最熱門的電視劇，收視率爆棚，影響力大，觀眾過年回家的路上都無一例外在高鐵上觀看《狂飆》。
更誇張的是，向來年輕人最多、玩遊戲為主的網吧里，網友們不玩遊戲，而是一個一個都開著電腦看《狂飆》，讓網吧秒變追劇場，年輕人花錢追劇，屬實讓人沒想到。
也足以見得，《狂飆》有多優秀，多麼俘獲人心！
不可否認《狂飆》無論是劇情還是演員演技都在線，但一部劇中難免有幾個讓人出戲的角色，他們有的是挑起大梁的主角、有的是走關係進來的「關係戶」，還有的甚至是被稱為「老戲骨」的前輩！
《狂飆》已經迎來結局，讓人感嘆：如果沒有這幾位，狂飆是否還能達到一個更新的高度？
「安欣」—張譯
《狂飆》可謂是「眾星雲集」，老面孔新面孔齊上陣，各個演技都沒話說。
可曾幾何時，張譯曾是票房保證，人人眼中的演技派，而作為主演的他，這次卻不是最受觀眾、最受好評的那個，遠不如男二張頌文。
有人會說：男主演技平平這部劇還會爆火嗎？這不現實！
也有人說：不是張譯拉胯，而是張頌文太優秀！
無論怎樣，比起之前的劇，張譯這次表現的確沒有男二那麼亮眼，也存在一些小瑕疵，但瑕不掩瑜，依然能撐起《狂飆》。張譯的問題具體表現在哪呢？
張譯剛出場時，飾演的是二十多歲的安欣，原本應該青春氣息濃重，但張譯表現出來的卻是彎腰駝背、畏畏縮縮的樣子，特別是面對感情時，被網友稱扭捏的像個「娘炮」。
張譯早已過了不惑之年，比年輕的安欣年紀大了一倍多，雖然比同齡人狀態要好很多，但真的已經演不出小伙子的味道了。
全程用嘴巴表現自己的情緒狀態，抿、嘟、撇，本來就一臉褶子，還時不時用小動作裝可愛，陽剛氣息十足的少年警察根本做不出這種動作。
當臥底時的表演更明顯，心虛的時候總是有很多動作暴露，眼睛亂瞟、身體緊繃，非常不自然。放在現實中，臥底要是這種表現，分分鐘下線。
用一句話來總結：表演痕跡太重。
更被觀眾吐槽是張譯的台詞，劇中設定的背景是南方城市，起初身為東北人的張譯為飾演這個而角色加入了一些南方方言，這樣的目的沒錯，於人於劇都只有好處，也更接地氣。
但張譯在說方言時，讓說方言的和不說方言的人都沉默了，首先全部人物里僅僅張譯自己說的是方言，表現得有些刻意了，給觀眾的觀感也不太好。
其次，方言從張譯口中說出來總讓人感覺非常彆扭，他的口音讓會讓觀眾覺得：到底是南方口音？還是東北口音？反正就是每種方言都沾邊，但每種都不像，像凹造型一樣凹口音，太為難人了。
張譯的刻意和用力過猛，觀眾沒有買單，對比男二張頌文的演技，精湛自然到網友表示：
查查高啟強，感覺他不像演的。
張譯這次略遜一籌。
「孟鈺」—李一桐
要說男主演技不如男配，那女主的演技更是拉胯，和女配比起來，敗壞路人緣。
女主角孟鈺的扮演者叫李一桐，對於觀眾來說，她遠沒有張譯國民度高，甚至在部分觀眾看來是新角色，對她的演技很是期待，卻在最後落得個「最受爭議的角色」。
孟鈺是書香門第的富家女兒，父親是老局長，她的職業又是追求真相的記者，明明沒受過磨礪，卻又要正義感爆棚，其實飾演起來並不簡單。
因此，在一場綁架戲中，觀眾對李一桐的演技有著兩極分化的評論。
有人認為，孟鈺是沒吃過苦頭的大小姐，她演出了被綁架時的恐慌害怕。
同時她的身份又很特別，是高知，也很聰明，表演中又有一種故作聰明的冷靜。特別是那雙滿含淚水的眼睛和微皺的眉頭，滿滿的破碎感和絕望，詮釋的相當不錯。
也有人說，李一桐的哭戲是一位演員就應該具有的技能，隨便拎出來一個人都比她強。
綁架之後被安欣救出來，她的表現十分違和，沒有無助驚恐和委屈，沒有一種劫後餘生的激動。看似是在給安欣提供證據，但眼神和手上動作都十分飄忽，甚至有一種領導交代下屬任務的感覺。
而觀眾覺得李一桐在劇中的最大敗筆，還是劇中的妝容和裝扮。
劇情設定的時間在21世紀初，那時如果不是混時尚圈的人，應該是不太懂時尚，但孟鈺的服裝都顯得新潮現代，導致整個人物與該劇格格不入。
臉上的妝容更出戲，睫毛細長整齊，臉上白凈紅潤，眉毛都畫的很有技術，太精緻，完全不像一個正劇中應該出現的角色。
每當孟鈺單獨出現，就會有一種在看韓劇的感覺，她就是韓劇女主，連「傻白甜」的角色都沒演好。
而且在一眾實力演員的「襯托」下，李一桐的表演顯得特別稚嫩。
反而是高葉出演的女配「大嫂」陳書婷的表現簡直讓人佩服。這裡的大嫂可不是家庭劇中勤勞的大嫂，而是黑社會的「大姐大」。
只要是她在的地方，身邊所有都顯得黯淡無光，不僅僅是因為她美得驚心動魄，那股子強大的氣場，電視機螢幕外的人都被震懾。
妝造也是復古風，烈焰紅唇、黑髮波浪，珍珠耳環，大姐大的形象深入人心，也難怪網友說：
「大嫂不是因為大哥而成為大嫂，而是大嫂選擇了誰誰才是大哥！」
要說《狂飆》中最出圈、最有路人緣的角色，非「大嫂」的扮演者高葉莫屬，女主角倒沒什麼存在感，可有可無的感覺。
「高曉晨」—吳羽卿
要說李一桐的演技還具有爭議性，有人喜歡有人厭，那高曉晨的扮演者吳羽卿則是被全員討厭，因為是「關係戶」，還拖累了同樣出演《狂飆》的父母。
相信大家也聽出來了，吳羽卿就是吳剛的兒子，可以毫不客氣的說，吳羽卿迄今為止沒有吸取到父親身上的一丁點演技。
其實娛樂圈從來不少「關係戶」，很多德高望重的「老戲骨」都會帶著自己兒女進組，更快更容易打通他們的演藝道路。
但也正是因為這種「走後門」的現象，觀眾對於「星二代」的要求更為苛刻。如果演得不好，就會被痛罵，吳羽卿現在正在遭受這個過程。
吳羽卿飾演的高曉晨是大嫂和大哥的兒子，也就是黑社會「二代」，但吳羽卿並未演出他身上的狠勁，呈現出來的感覺是「非主流」、「狂躁症」。
年少時的吳羽卿經常被父親帶著上節目，在觀眾眼中，小時候的他十分可愛懂事，長相也是清修俊俏，怎麼幾年過去了，顏值崩塌，長殘了。
只要是高曉晨出現，無論和誰說話都是五官亂飛，不是眼睛瞪得像銅鈴，就是伸長脖子暴出青筋，眉毛都快飛到髮際線，又黃又白的頭髮簡直讓觀眾「審丑疲勞」！浮誇的表情毫無演技可言。
關鍵是嗓子也被形容為「公鴨嗓」，說話的時候就像是一隻暴躁的驢，簡直是對眼睛和耳朵的雙重摺磨。
更讓網友們不能接受的是，吳羽卿劇中的父母是大嫂陳書婷和大哥高啟強，這兩個人是整部劇中演技最好的人，卻搭配了一個演技最差的兒子，實在是無法理解。
而父親吳剛以及母親岳秀清都有在《狂飆》中飾演角色，吳剛扮演督導專員徐忠，岳秀清是徐太太，劇外夫妻在劇內也扮演夫妻，自然是沒得說。
吳剛作為國家一級演員，除了那雙誇張的雙眼皮之外，演技不用質疑。岳秀清的表演也十分簡潔輕鬆，並未讓觀眾感到彆扭。但最後卻被親兒子連累，被嘲笑「關係戶」。
但其實《狂飆》中遠不止吳羽卿一個「關係戶」、「星二代」，飾演「楊建」一角的王驍同樣也是，母親是大名鼎鼎的影后王馥荔，曾經他也因為「關係戶」被詬病質疑，後來用演技征服了那些看不起他的讓人。
無論是劇中的父母，還是現實中的父母，吳羽卿都要向他們學習，演技真的還有很大的提升空間。畢竟想要觀眾的眼睛是雪亮的，想要從「關係戶」中翻身，還需要真本事。
「泰叔」—倪大紅
說起倪大紅，在娛樂圈絕對能稱得上前輩，但真正深入人心的角色除了「蘇大強」之外，屈指可數，「老戲骨」那麼多，他卻沒有「入選」。
包括這次在《狂飆》中飾演泰叔，演技平平不出彩，不少觀眾對倪大紅的演技感到失望。
泰叔是劇中最大的黑惡勢力頭頭，有權有勢，殘暴無人性，沒有一個人敢和他頂一句嘴。可就是這樣一個社會上的「風雲人物」，應該是不怒自威，喜怒不形於色，讓人看一眼就會害怕的角色。
但倪大紅氣場弱，一副死魚眼，表情呆滯、神情木訥，特別是笑起來，活脫脫的蘇大強。
比起黑道大佬，倒是更像街邊下象棋的老爺爺，完全沒有一點大佬馳騁社會的威嚴，觀眾是帶入不僅劇情，也絲毫感覺不到緊張感。
雖然劇中的高啟強有著強大的劇本扶持，但泰叔縱橫江湖這麼多年，社會關係盤根錯節，應該是各個領域都有人擁護效忠，卻輕而易舉就被一個賣魚的拿下，甚至好不容易打下的江山也被占據，太假了。
而在劇情的發展中，倪大紅所展現出來的大佬既不兇狠，也不是老謀深算，被名不見經傳的人牽著鼻子走。看倪大紅的表情不是深不可測，而是一肚子的窩囊，敢怒不敢言。
能將反派演成諧星，不知該說倪大紅太厲害還是太平淡。
演過那麼多戲，「千人一面」的禁忌竟然在倪大紅身上犯了，讓人難以置信。說得難聽點，演技還不如後輩。
另一位大人物孟德海和全程反派的倪大紅比起來，各種小動作和微表情都拿捏得非常到位，將亦正亦邪的形象演繹得淋漓盡致，演技稱得上一流。
對於這種現象，筆者也有話說：
在《狂飆》中，張頌文值得被看見，最讓觀眾眼前一亮和最大驚喜的角色應該當屬於他。
還記得張頌文第一次混臉熟的時候，還是大熱網劇《隱秘的角落》，一位普通又不普通的父親在他的演繹下生動且真實。
兒子尋找父親來到牌場，張頌文對兒子不關心不問候，仿佛還沒有牌重要。張頌文的演繹讓觀眾共鳴，心酸又氣憤。
而面對女兒的意外去世，作為一家之主，悲傷又堅強的形象立馬呈現出來，僅僅只通過一場吃雲吞的戲，非常具有感染力。
而在《狂飆》中，張頌文飾演的「高啟強」，從賣魚小販到黑社會老大，角色跨度之大，心理變化強烈，都被他精準拿捏。
隨便問一個身邊看過《狂飆》人的口中，毫無意外張頌文都是最值得被推薦的那一個。
但其實，張頌文並不是一個被老天爺賞飯吃的人，他被稱為長了一張「侏儒臉」，因為來自廣東，普通話都說不標準，各種不被賞識。
若不是有著一份對演戲的堅持，張頌文有好多理由放棄走這段路，但他不拋棄不放棄、磨鍊演技、專心演戲，哪怕只是一個不起眼的小角色都會認真對待，厚積薄發，一鳴驚人，這種「大器晚成」更讓人佩服。
所有演員，演技不好不應該有任何理由，誰的演藝生涯都不是一帆風順，但潛心磨練，敢於直面自己的弱點，虛心學習，抱著「十年磨一劍」的心態，總會有回報。
「你若盛開，蝴蝶自來」，不否認演員需要運氣和關係，但實力才是真正決定是否能留下來的主要條件。