此時安欣趕到，開始拉警戒線。

這時高啟強以為安欣是「自己人」，開始耀武揚威。

誰知下一秒安欣就拉著警戒線步步逼退高啟強等人。

安欣眼神堅定，高啟強搖頭晃腦，兩人一進一退，充滿張力。

警戒線上醒目的「警察」二字，已經勝過所有的言語交鋒。

這一段的鏡頭語言非常帶感，足以封神。

之後，張頌文在社交網絡上透露，原來拉警戒線的這個想法是張譯提出的。

導演聽後表示「絕了」，立刻採用，果然最後拍出來的效果極好。

說明一個用心去琢磨本子的好演員，對於一部劇的助力效果是絕佳的。

在這部劇的拍攝過程中，張譯在片場忙前忙後，設計了很多細節。

對待每一場戲都力求做到最好，貼近角色。

的確，這些年張譯出演的影視作品，無論他是主角還是配角，他總能演得入木三分，讓觀眾嘆服。

所以張譯也成了「名導收割機」。

張藝謀、陳凱歌、馮小剛、賈樟柯、陳可辛、許鞍華、曹保平、管虎……

紛紛向他遞來橄欖枝。

張藝謀甚至和張譯展開了長期合作，搭檔數次。

在今年春節檔電影《滿江紅》中，張譯再次貢獻神級演技。

此前張譯很少出演反派角色，但這次他依然穩定發揮。

把一個老謀深算、心狠手辣的宰相總管演繹得活靈活現。

張譯演技好，並不是他有表演天賦。

老天爺沒有給這位熱愛表演的男人賞飯吃。

小眼睛、單眼皮，長相併不優越的張譯拿到手的就是一副爛牌。

團里同事都說張譯：「演戲等於找死，即使演只能跑一輩子龍套」。

可想而知，張譯的演藝道路，走得有多艱苦。

那麼，從被嘲「演戲等於找死」，到如今拿獎拿到手軟的影帝、視帝，一手爛牌打出王炸的張譯，經歷了什麼？

01、「演戲就是個死」

接下來，我們就來查一查張譯的發家史。

1978年，張譯出生在黑龍江哈爾濱。

小時候，張譯經常陪著家人坐船去松花江對面工作。

但7歲的某一天，張譯非要鬧著去動物園看大馬猴，怎麼哄都不聽勸。

沒辦法，家人們只好陪著他去動物園玩。

結果818松花江大沉船事故就在那天發生了。

事故中喪生遊客171人，生還67人。

可能是這一次逆天改命，花光了張譯的好運。

後來的一段時間，張譯一路走低。

他念的託兒所和幼兒園都倒閉了，初中改了名，高中換了地址。

張譯從小的夢想就是當播音員，老師也覺得他有天賦。

所以張譯從高二開始就立志要考「北廣」（北京廣播學院）。

第一次高考，張譯過了專業考試但沒到畢業時間。

第二次，張譯的志願僅填了一個「北廣」。

沒想到名額有限，張譯以一名之差落榜。

如此一波三折，張譯都調侃自己是「衰神」附體。

後來家人把他送進哈爾濱話劇學院學表演，從此張譯迷上了話劇。

有人告訴張譯，北京是一個搞話劇的好地方。

只要買得起票，每天都有戲看。

於是張譯開始走南闖北考戲劇學院，把能考的學校都考了個遍。

但可惜的是，這些學校的大門始終沒有向他敞開。

大城市消費高，張譯最窮的時候三天靠一袋方便麵撐過去，餓了就睡覺。

面對連連落榜的考試，以及支撐不起的消費，張譯已經萌生了退意。

這時恰逢北京戰友話劇團在招生，張譯想著倒霉這麼久該轉運了吧？便去考試了。

沒想到這次居然成功考進留在了北京。

20歲的張譯，穿上軍裝，如願成為「北京話劇界」的一員。

長相併不出彩的張譯，被班裡同學叫「驢臉」。

在學員班，好不容易輪到演小品的機會，也因為緊張搞砸了。

同學們在演主角的時候，張譯一般都在下部隊的晚會中演雙簧，偶爾也兼職主持人。

還負責裝台卸台等一系列「副業」工作。

演員的夢想離這位「長著驢臉的衰神」很遠。

02、「戲瘋子」

畢業的時候，張譯沒有戲演、沒有活干。

不停地往各大劇組投簡歷已經成為了他的「工作」。

面對這座繁華的都市，張譯有一種被拋棄的感覺。

但張譯沒有就此放棄。

沒有戲演，張譯就去寫劇本，也能掙點兒。

跑龍套跑了十年，終於等來了《士兵突擊》。

部隊十年生涯，張譯曾在《士兵突擊》的話劇團里做過場記。

他對劇中的每一個人物、每一句台詞都爛熟於心。

《士兵突擊》選角期間，張譯給導演康洪雷寫了3000字的長信。

他在信中表示自己非常想演許三多，在夢裡都演完了。

不過張譯真正的目標其實是史金班長。

之所以這麼說，是為了把目標定高點方便討價還價。

最終張譯如願以償得到了史金這個角色。

他的表演也沒有讓康洪雷失望，讓這個角色成為了觀眾心中的經典。

在演史金退伍那場戲的時候，剛好是張譯拿到文工團轉業證的同一天。

那天張譯哭得格外的壓抑，就連導演都分不清張譯是為了史金還是為了自己。

《士兵突擊》播出後，飾演史金的張譯在觀眾心中留下了濃墨重彩的一筆。

否極泰來，天道酬勤。

張譯在《士兵突擊》爆火後，迎來了事業的春天。

三十多部電影、四十多部電視劇，張譯片約不斷，人氣也逐漸水漲船高。

從《我的團長我的團》《雞毛飛上天》，到今年的《滿江紅》《狂飆》。

不僅演得出彩，還沒有被任何一種題材所限制，出演的每個角色都像是為他量身定做的。

在電影《親愛的》中，張譯出演韓德忠「醉酒唱戲」的那段戲堪稱教科書般的演技。

連韓德忠原型人物孫海洋的大女兒，都直言張譯的表演太像自己父親那時的心酸模樣。

雖然在這部電影里張譯的戲份不多，但散發出的光芒完全不亞於主演黃渤。

而韓德忠這個角色也為張譯帶來了演藝生涯的第一個專業獎項：金雞獎最佳男配角。

在懸疑片《追兇者也》中，張譯吃面被燙嘴自然得完全不像演的。

在《我和我的祖國》中，張譯戴著口罩、幾乎沒有台詞，表達情緒只能靠眼神。

即便如此，張譯仍然把那種堅毅、不舍、掙扎、愧疚、決然幾種情緒表現得淋漓盡致。

因此被觀眾稱為「連口罩都擋不住演技的男人」。

從電視劇轉到電影，很多演員都跨不過這個坎。

但張譯卻做到了，並且視帝、影帝兩拿不誤。

電視劇《雞毛飛上天》中張譯在火車上看到分離十幾年的愛人的那段戲，表演得細緻入微。

那種因為太激動又著急卻說不出話的感覺，被張譯詮釋得十分自然。

也是憑藉這個角色，張譯拿下了白玉蘭最佳男演員獎。

近幾年張譯頻繁出現在電影院，他也成為了觀眾衡量電影質量的一把尺子。

他也成為了「演技」的代名詞。

而演技的背後，是張譯對自己「入戲」近乎嚴苛的要求。

拍《我和我的祖國》時，為了演出被輻射傷害後的虛弱憔悴，張譯每天就吃2根黃瓜，10天瘦下去15斤。

拍《一秒鐘》時，為了呈現張九聲營養不良的精神面貌，他每天只吃少量水煮菜充飢，一連瘦了20多斤。

而且吃面的戲拍了十幾場，他就吃了十幾碗。

在《懸崖之上》中，張譯為了更好地呈現出受刑的效果，強烈要求真實地體驗電擊。

為了跟角色達到靈肉合一的境界，張譯可以不斷地鞭策、折磨自己的身體。

這就是人們口中的「戲瘋子」。

陳凱歌給過張譯一句評價：「戲比天大。」

2016年，張譯做客《金星秀》，金星告訴張譯：「你肯定會拿影帝的。」

金星一語成讖。

如今的張譯已經是金雞、百花雙料影帝，各種演技類獎項拿到手軟。

天時地利人和，張譯儼然成為了中生代的頂樑柱。

03、

事實證明，他已走上了男演員的另一條大路

張譯作為演員最難得的，是他的清醒，這一點足以讓內娛的許多男星臉紅不已。

2016年，主持人曹可凡問張譯：

「你為什麼不接受真人秀？真人秀很賺錢，打賞幾千萬。」

那時張譯剛剛捧回金雞獎最佳男配的獎盃，趁熱打鐵參加綜藝可以幫他提高知名度。

但張譯沒有那麼做。

他表示：

「我堅守底線，不參加真人秀，只做電影和電視。」

參加真人秀綜藝，或者直播賣貨，對於一個本就有知名度的人物來說既簡單又來錢快。

但這也會破壞一個演員的神秘感。

黃磊、鄧超等人這些年來飽受詬病，就是因為過多地參加了真人秀綜藝。

為此他們演戲的時候，總是讓人出戲。

演員被自己真實的一面框住就失去了可塑性。

所以難以再勝任更多不一樣的角色，變成「演誰都一個樣」。

而這麼多年來，張譯確實如他所言，沒有參加任何真人秀綜藝。

不拍戲的時候，他就像消失了一樣。

張譯只想做好一件事，那就是演戲。

一個演員能夠長久立住的根本是什麼？正是他在堅持的這件事。

所以張譯格外愛惜自己的羽毛，不去過度消費自己。

人們挖到他的言論，也都是很久以前他參加訪談時說過的話。

知道他的事，便是張譯在片場做過的事情。

在名與利的世界裡沉浮，張譯始終走的是一條清醒的大路。

在他眼中，只有演戲，讓他感到踏實。

張譯，是娛樂圈當之無愧的好演員，他理所應當被更多人看見。

青石電影｜派派

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