1994年，王晶推出了3部經典港片的重拍之作，一部是同年2月公映的《新少林五祖》，不用說，後來這部電影成為了一說到李連杰就不能不提的代表作。
一部是同年7月上映的《新英雄本色》，都知道本片跟吳宇森版《英雄本色》已經沒有任何聯繫，它完全就是一部地地道道的「王晶式江湖片」。
而另一部相對來說比較「冷門」，同年8月上映的警匪類型片《新邊緣人》。
熟悉港片的觀眾，應該都知道早在1981年章國明執導過一部名叫《邊緣人》的警匪電影，本片被業內公認為港式現代臥底片的「開山之作」，後來很多優秀的同類作品，包括《龍虎風雲》，《無間道》，《黑白道》等等，都多少受到了本片的啟發和影響。此外，《邊緣人》也是當年香港電影新浪潮時期最有代表性的電影之一，意義非凡，所以90年代王晶選擇重新打造《新邊緣人》，不足為奇。
影片由王晶監製，劉偉強執導，張學友、梁家輝、吳倩蓮、張耀揚以及成奎安等人領銜主演。故事講述了阿力（張學友）是警方安插在某社團當中的一名臥底，他的職責就是搜集大哥成等人的犯罪證據，以將他們一網打盡。
一面要「出賣」別人，一面又要偽裝自己，這常常令阿力陷入無盡的掙扎之中。
在阿力的爆料之下，警方成功抓捕了大哥成，緊接著，上司孫sir（江華）又派他臥底成哥的頭馬阿泰（張耀揚）身邊去調查其背後的犯罪網絡。
阿力用盡辦法成功取得了阿泰的信任，結果卻發現阿泰為人重情重義，反倒是他的死對頭萬爺（吳志雄）干盡了為非作歹的事。
隨著警局中最信任的人安叔（成奎安）的殉職，再加上女友（黎姿）的背叛，使得阿力的情緒一度陷入到了最低谷。在阿泰妹妹小寶（吳倩蓮）的默默陪伴下，阿力重新振作了起來，兩人因此而相愛。
阿力將一切報告給孫sir之後，後者卻根本聽不進去，一心只想升職的他先是間接害死了臥底阿邦（陳國邦），後又不聽別人的勸告一意孤行地闖入阿泰和萬爺的談判現場，結果造成同僚損失慘重，而自己也身受重傷。
警匪雙方經過一番交火之後，萬爺咎由自取地死在自己人手中，而阿泰也被阿力暗中放走，眼看任務完成，阿力也看淡了一切，選擇帶著小寶遠走高飛。
這部《新邊緣人》不同於《新英雄本色》完全將「英雄本色」這幾個字作為噱頭，本片還是做到了對老版本的「精神延續」，刻畫臥底無處訴苦，只能自己默默承受著一切的糾結和矛盾，仍然是它的側重點。譬如影片中多次出現的阿力面對鏡子反問自己的鏡頭，便是向81版《邊緣人》所做出的一次致敬和回應，因為「鏡子」的使用，正是《邊緣人》中最具標誌性的表現手法。
然而與《邊緣人》不同的是，這部《新邊緣人》的調子並沒有被處理得太過灰暗和壓抑，輕鬆詼諧的部分反倒有不少，老版中，主人公阿潮最後難逃悲劇的命運，而新版中，主角阿力卻得到了重新選擇人生的機會，這一方面是因為王晶並不想把舊版拿來照本宣科地拍一次，另一方面，當然也是為了商業性和娛樂性而考慮——因為90年代，純粹的悲劇電影並不太受到香港觀眾的歡迎。
雖然張學友是這部影片的絕對主角，事實上，當中還穿插了一條梁家輝扮演的前臥底探員阿輝的親情副線，筆者認為梁家輝這條線其實可有可無，其最大的作用，就是衍生出了另一個角度去論證臥底職業的不易 ，當然，這也在一定程度上削弱甚至「干擾」了影片的深度性。
縱然如此，張學友在片中的表現依然十分亮眼，導演特別給了他很多的獨角戲去展現阿力在人後的孤獨和痛苦，這一系列複雜的心理活動，被張學友演繹得極其到位準確，讓人感同身受。
其中令人印象最為深刻的一幕，當屬阿力和阿泰等人在戲院看喜劇片時，警察安叔殉職的消息在此刻傳來，由於環境不允許，阿力只能以邊笑邊哭來發泄情緒，光憑這一段，張學友的演技就能再次讓人刮目相看。
《新邊緣人》上映之後取得了919萬港幣票房，這樣的成績只能說是不過不失，畢竟臥底電影並非當時香港影壇的「主流」。沒想到十年之後，臥底片熱潮又因《無間道》系列再度興起，當然，這也是後話了。