今年最大爭議新劇駕到，一集就全網吵翻！

看完該劇後我思索了許久，覺得除了「次元牆」和「老粉包袱重」外，還有一個更重要和深層的解釋：

真人版在「前置」使用了大量原作設定的基礎上，做了許多符合當下審美與現實的創新，這是它受到普遍認可的原因，但真人版的表現力終究不如天馬行空的動漫，這也是它被自身局限的遺憾。

下文我會以真人劇集為主，結合漫畫原作，用一位OP老粉的眼光去解讀上面那個觀點，已經很久沒有寫多圖長文了，希望你能耐心看完。

【下文會有原作劇透，新觀眾請酌情閱讀。】

前置性的豐滿

許多老粉在看劇時有一個心理誤區，會不自覺地用幾年乃至幾十年來形成的觀看經驗去審視真人劇，可實際上《ONE PIECE》從1997年連載至今也是分好多階段的，無論作品還是作者尾田榮一郎都在成長和變化。

這其中最顯著的一點，便是尾田的「野心」在不斷膨脹，OP的世界觀變得更加龐大複雜，作者性的表達也更為強烈。

尤其是劇情進入偉大航路之後，光怪陸離的角色和設定層出不窮，精彩紛呈的故事和情感接連不斷，令人目不暇接，並最終在多個優質經典篇章助力下徹底封神。

也是在這個不停恣意揮灑、愈發鬆弛的過程中，尾田開始描繪起屬於他的「天下大同」的世界幻想圖景。

海賊的風格無法單純用西式或日式（東方式）來簡單定義，多數時候都是雜糅了幾種調性的復合型風格。

以草帽團的主角們為例，前期成員的種族、國家等特徵並不突出（或者說不願強調），看上去也都是正常人類，而後期成員就越來越稀奇古怪了……在單行本56卷的SBS里，尾田還給出了每位船員的國籍出身。

原本模糊的信息，開始變得清晰了起來，而這也成為了真人劇得以實現的基礎（我覺得劇版的選角很神似，不愧是尾田親自參與的項目）。

此次網飛出品的OP劇集，改編自「夢開始的地方」 ——東海篇，這個初始篇章要拍起來，說難挺難的。

要知道，這部分內容都是上世紀末畫的，距今已過去20多年了，當時尾田不過是一個小心翼翼的新人漫畫家，還幻想著5年左右畫完OP……

相比起後面高潮不斷的大篇章，東海篇時期的《ONE PIECE》只是部頗有資質的少年熱血漫罷了，無論格局、場景、故事等都還未徹底「打開」。

因此，真人劇必須把原作里許多中後期出現的或需要的設定、細節、線索，進行前置性的使用，才能讓劇集更為豐富好看。

隨便舉一些例子。

紅髮香克斯救小路飛時嚇走近海之王的眼神，給出了明確的霸王色霸氣展示——雖然這改變不了他被咬掉一隻手的初期劇情殺事實。

還有卓洛（我還是習慣於把Zoro稱為卓洛而不是索隆）第一次出場，便是砍了巴洛克工作室派來招募自己的Mr.7。

這段情節在原作里是由卓洛的幾句話一筆帶過的，如今拍了出來，既有誠意，又埋了阿拉巴斯坦篇的伏筆。

另外出現了卡普喂食電話蟲的鏡頭，也很讓我欣喜。

電話蟲是OP世界裡最重要的通訊道具，劇集能夠把它「天生懶散，不排斥被人類捕捉、喂食、使用」的特性拍出來，是很高級的理解。

又比如在烏索普上船時，進一步突出了他與路飛之間半玩笑、半認真的船長之爭。

這個細節，包括後面他說出「成為海上戰士」的夢想，都闡明了烏索普「邊走邊看著上路」的特點，以及他未來鬧離隊危機時的隱患。

還有卡普是路飛爺爺這個設定，現如今是人盡皆知的秘密，劇集索性提前說了出來。

這樣既不用再裝模作樣地藏著掖著，還可以把後期一些有趣的設定先用上。

像是卡普親自帶隊追擊剛坐上梅利號的路飛，顯然就復刻了草帽團離開七水之都時的情節，卡普還用上了徒手扔炮彈的招式「拳骨隕石」。

而路飛用「橡膠氣球」反彈炮彈的鏡頭，也補上了之前打巴基海賊團時沒出現的細節。

在卓洛重傷昏迷時，娜美為他讀的是《大話王羅蘭度》的故事，這也是在為空島篇提前埋線索。

我很喜歡這段戲，除了有效信息的簡單挪用，更因為它把故事中羅蘭度「死前仍在說謊」的結局與娜美此時的困境巧妙結合了起來，起到了心有戚戚與不知所措氣氛的烘托作用，戲劇效果一下子就出來了。

此外，劇集讓克利克迅速領盒飯之餘，還讓惡龍提前在巴拉蒂餐廳登場，因為巴拉蒂的前台接待員是一位魚人，也由此引出了惡龍更符合當代輿論環境的種族權利言論。

這是原作東海篇中尚未展開的主題，如今也先布局了一部分。

《ONE PIECE》漫畫面世至今已有26年，可謂是一座取之不盡的寶庫，剛上路的真人劇集可以充分採擷來充實、豐滿自己，這很正常，也很必要。

有取捨的創新

既然是真人劇集，還是由財大氣粗的網飛出品，那這部OP自然得玩出點符合自己「人設」的新花樣來。

首先是場景、背景飽滿了許多，OP漫畫前期還是挺「簡陋」的，不像後面有更多助手一起幫忙，劇集算是小小彌補了這方面的缺憾。

比如第一場在羅格鎮處決羅傑的戲，伴隨著羅傑開啟大海賊時代的宣言，烏泱泱一群人也不管是不是海賊，都開始湧向港口、奔向大海，很有視覺衝擊力，發揮了真人版少有的長處。

由於篇幅上的限制，劇集對東海篇的劇情進行了大刀闊斧的改動——萬幸的是，不僅節奏加快了，故事也沒崩。

像是卓洛與蒙卡打賭被綁起來後，很快就意識到了自己的天真（人為刀俎我為魚肉），隨後他就默許了路飛替自己鬆綁的行為。

與此同時，首集還加入了娜美偷航海圖的情節，到結尾時迅速形成了草帽團核心三人組的雛形，效率很高。

此外，五位主角的故事情節與他們的童年回憶也高度嵌合，例如路飛在被灌海水時回想起了香克斯救自己，卓洛爬深井時追憶自己與庫依娜的約定，節奏相當舒服。

同時，劇集還做出了很多更符合現實邏輯的改編。

像是巴基放催眠彈抓人，路飛在昏迷前趕緊吞掉了航海圖，以保證三人不會立刻被殺，這是很聰明的急智，要知道原作里的路飛，雖然有大智慧，但在日常細節方面基本就是個笨蛋……

還有，動漫原作（尤其中前期）里幾乎不見血，尾田出於許多考慮，儘量規避了血腥暴力元素，而劇集變得「真實」多了。

卓洛開場就腰斬了Mr.7，梅利被克洛襲擊後也死透了，不像動漫里能再次爬起來……無論你怎麼看待，至少這樣更符合真人劇的調性。

可能是考慮到故事推進太快顯得單薄，劇集也嘗試著加入了一些能改善和優化內容的原創劇情。

比如讓草帽團前期兩位年齡最大、戒心最強、酒量最好的卓洛和娜美，通過喝酒識人來增進關係，也算是很用心、很細膩的改編了。

真人劇還多了一個讓觀眾們重新「認識」角色的機會。應該說，除了部分不太重要的配角不咋樣外，劇集裡多數人物的選角都很棒，神似多過形似，幾個反派尤為出彩。

首先點名表揚小丑巴基，大約是得益於濃妝造型有較大發揮空間，巴基的性格特徵相當突出，色厲內荏和表演型人格很是傳神。

而我最喜歡的要數克洛，這是我認為目前整部劇里演得最好的一個角色，不僅神形兼備，甚至還演出了不少動漫里沒有的氣質。

原作中的克洛，是一個放棄理想只求避世的海賊，他在假扮「好好先生」管家時，始終也沒有丟棄殘忍和嗜血，等進入戰鬥劇情時，更多都是展示他的冷酷、兇惡的一面了。

由於真人版劇情的縮減，黑貓海賊團的搶奪計劃被限制在了可雅家的豪宅里，有限的封閉空間，反而增強了克洛身上陰狠、自負等特徵的體現。

尤其是克洛找到可雅前的那段自白，在那一絲惻隱之心上顯露出的嘲弄和決絕，絕對貢獻了超越原作的效果——如果說OP真人劇集有什麼優勢的話，那麼精彩的表演肯定是第一項。

這次劇集還有一點我認為改得很好的地方，那就是角色開始把話說明白了。

路飛在解救被巴基海賊團囚禁的村民時，特意強調了自己是「不一樣的海賊」。

要知道在原作中，路飛是從來不屑解釋自己是好是壞的，被人誤會了也不在乎，需要有心人自己去做出判斷。

劇集這種改動可以幫大家快速區分「燒殺擄掠型」海賊與「冒險家型」海賊，對於更多新觀眾來說是很友好的。

類似的打直球，還出現在了哲夫苦勸山治離開巴拉蒂去追尋夢想的段落里，需知原作里雙方對彼此的想法都心知肚明，可就是不願明說，哲夫還要假借路飛來向山治表明心意。

這可能真是文化差異了，東方人的情感表達往往是含蓄而內斂的，劇集改成直接而乾脆的表達後，不僅更容易理解，也有助於篇幅的縮減。

最後，我要讚賞《ONE PIECE》真人版里一條支線劇情的表現：海軍的追捕線。

這條支線的設計，不僅讓劇集故事變得更為連貫、緊湊，還完成了幾組既可以獨立成章也可以和主角相對應的人物關係，算是劇情改編方面的最大成績。

克比與救命恩人路飛道別後，決定遵從內心深處的夢想，成為了一名海軍新兵。

隨後，卡普中將來到了謝爾茲基地，他知道斧手蒙卡是個撒謊又敗壞的蛀蟲，只是一時缺少證據和由頭，便盯上了克比這個一看就不會裝腔作勢的新兵。

卡普很快得知了克比與路飛的淵源，以及謝爾茲基地的實情，他迅速處置了蒙卡，並帶著一群新兵去追路飛了。

在軍艦上，擁有打雜經驗的克比幫助紈絝少爺貝魯梅伯打了繩索，在「舉報你爹」之後，兩人有了進一步的恩怨交情。

克比的連番表現，得到了卡普的更多關照，他決定好好考察這個孩子，具體方法是下圍棋……

雖然他們下棋的手勢不太準確，但卡普很快就摸透了克比的性格：瞻前顧後，容易想太多，缺乏行動力。

所以卡普就讓克比下快棋來改善他的毛病，並在得知路飛蹤跡後，給了他一個去逮人的「機會」。

與此同時，卡普還順便打壓了一番貝魯梅伯，讓他去輔助克比。

這個沒什麼本事就先學會了油里油氣的落魄軍二代，既然還選擇留在海軍，就必須磨一磨他的性子。

之後，克比和貝魯梅伯見到了古怪的管家克洛，帶回了中毒的路飛，輕鬆完成任務的克比卻患得患失，總覺得哪裡不對勁。

貝魯梅伯則要淡定得多，他指出自己這一行人並不重要，克比也只是被卡普拿來釣路飛用的工具。

結果路飛跑了，山貓兄弟讓卓洛抓了，克比對自己的一事無成很是自責，卡普卻表示「你已經完成了任務」，因為路飛他們出現了。

克比這才漸漸意識到，自己確實沒那麼重要。

路飛反彈炮彈擊中了軍艦桅杆，克比救了貝魯梅伯一命，兩人的關係大為改善，在克比偷聽到鷹眼米霍克、必須活捉路飛等字眼而煩惱時，貝魯梅伯也忍不住關心起他來，然後把一些基本常識告訴了克比。

比起單純無知的克比，貝魯梅伯更清楚現實世界的混沌與官僚系統的功利。

「玻璃心」的克比這就有點受不了了，他跑去找卡普求證，還流露出不想當海軍了的意思……面對新兵的脆弱，卡普教育了他要接受世上存在的不公平和渾濁，以及海軍負重前行的不易。

克比聽後再次堅定了要當海軍的決心，被卡普誇了一句「軍服開始合身了」。

不過，卡普平時的情緒也不穩定，特別是鷹眼沒帶迴路飛，氣得他發火砸了辦公室……事後卡普向克比道歉，在道出私心之餘，也講明了克比和路飛完全是兩類人。

這裡也暗示了卡普為何想收克比為徒：經歷了調教孫子當海軍失敗後，他想換個擁有赤誠之心的年輕人試試。

在去巴拉蒂追查路飛下落時，貝魯梅伯帶克比到吧檯喝酒，兩人借著酒勁，克比說出了卡普對路飛窮追不捨的隱情，貝魯梅伯也露出了「不想老被人拿有色眼鏡看待」的志氣。

至此，兩人之間的隔閡基本消融，獲得了殊途同歸的友情。

等路飛打敗惡龍後，卡普帶隊包圍了草帽團，克比和貝魯梅伯認為此舉不道義，先後出列拒絕執行抓捕任務——卡普對此並不氣惱，況且他現在只想好好揍路飛一頓，看看孫子做海賊的決心。

結果自然是路飛通過了爺爺的考驗，卡普隨後便放了他們一馬，這也與草帽團離開七水島時的劇情內涵十分相似。

克比向路飛道別之後，和貝魯梅伯一起去領罰，沒想到卻受到了卡普的賞識，卡普還鼓勵他們要堅持自己的正義準則，不要惟命是從。

到這裡，OP真人版的「海軍形象」就塑造得差不多了，卡普也完成了對克比和貝魯梅伯心性上的磨礪和考驗。

既然志向上沒什麼問題了，那麼接下去就該對你們兩隻菜鳥進行實力上的訓練了。

熟悉原作的朋友應該早發現了，這條支線改編自漫畫第二篇扉頁連載故事《克比和貝魯梅伯的奮鬥日記》，儘管具體情節上早已大相逕庭，但它更加深度融入了劇情，為劇集的可看性助益良多。

真人劇的局限

前面說的主要都是劇集優點，接下來就該聊聊缺陷了。

真人版對原作東海篇劇情的大規模改動和刪減，儘管讓8集故事精鍊了許多，可也會不小心損傷到一些核心的、不能亂動的劇情點。

這裡我要點名批評卓洛與路飛首次結伴的安排——劇集的改動固然順暢、高效，但卓洛拔刀相助只是出於不想欠人情，隨後跟著路飛上船，則完全是「要不然跟著你四處走走」的隨性。

須知原作里心高氣傲的卓洛從沒想過與海賊為伍，他是在「要麼做海賊，要麼當場死」的極端情況下答應路飛入伙的。

而且，即便如此，卓洛也是先和路飛定下了「世界第一劍豪」和「海賊王」的約定，否則他大有寧死不屈的想法。

劇集目前的處理，完全是把卓洛那份鋒銳的志氣憑白磨掉了一半，草帽團1號和2號之間本該超級穩固的關係也顯得不牢靠。

應該說，劇集把卓洛和路飛建立羈絆的過程，改得更為常規和保守了，卓洛是在和路飛瞎混的路上慢慢受到路飛信念的感染，進而更想與他結伴的。

這種思路，便造成了之後卓洛執意與鷹眼決鬥時，路飛會一度否決、甚至一時想不起來卓洛的夢想是什麼的尷尬場面。

作為一個海賊老粉，我認為如此顛覆性的創作是涉及到作品根基的失敗改編。

等到卓洛輸給鷹眼後，卓洛終於向路飛立誓「不會再輸」，兩人這才算首次達成了結為同伴的過命交情。

可這已經完全慢了一拍，原作里卓洛已是對路飛二次立誓，而且因為這次慘敗和路飛的全力支持，卓洛對船長變得更加死心塌地，兩人形成了草帽團最為牢固的同伴關係。

相比之下，劇集的處理，讓卓洛要強的性格、船長和大副的關係、故事精神的精鍊度都下降了一個檔次。

我知道，對於許多初次接觸OP的觀眾來說，這個說法有些吹毛求疵了，但這確實是我難以接受的敗筆。

與之類似的橋段，還有可雅與烏索普分別前的一吻，兩人本該是友達以上、戀人未滿的關係，劇集這麼一搞，弄得青梅竹馬原有的曖昧空間都沒了。

可能這也是真人劇和少年漫對「感情餘地」的不同理解吧，對此我儘管不太滿意，但還是表示理解。

然後，來聊聊觀眾們普遍都同意的劇集最大槽點：打鬥戲太尬、動作場面不理想。

海賊戰鬥戲的最大特點，是惡魔果實與霸氣兩大體系的運用，東海篇時主要看點就是路飛的橡膠果實了，應該說，在戰鬥戲部分，橡膠果實還是有不少應用的。

問題是，劇集裡的路飛只有在戰鬥時才會使用果實能力，其餘時候他就是個普通青年……我們都明白，這是為了省點沒止境的特效經費，可相比起吃飯時、趕路時、上躥下跳時路飛都會秒變橡膠人的動漫來說，劇集的趣味性的確大大降低了。

反倒是巴基的分裂果實，有更多不一樣的展現機會，特點和笑點都有了兼顧。

但也僅此而已了……《ONE PIECE》的戰鬥風格本質上就偏向於幻想類，即便是偏現實的打鬥戲，也會加上許多誇張效果加以描繪，這是二次元與三次元作品之間根本性的差異。

真人劇（不得不）採用寫實打鬥風格的基礎上，無論再怎麼努力，都突破不了次元牆帶來的降維打擊。

除了上述的果實能力展現外，劇集裡唯一能稱得上超現實的部分，就只剩鷹眼揮出的斬船刀了，連卡普拿鐵拳揍人的效果，也只是孫子飛得更遠了些……

這就帶來了一個更大的問題：東海篇已是相對最「接近現實」的篇章了，進入偉大航路後，那可真是奇珍異獸、妖魔鬼怪遍地走，真人劇現在都如此吃力，以後還要拍下去的話，能兜得住嗎？

此外，劇集的戰力體系也比較迷，比如打斧手蒙卡，還得卓洛和路飛一起上。

照理說，我不該拿這點說事，畢竟創作初期各方面還不完善，無論是誰都能相互過兩招，但我又仔細想了想，覺得不能簡單用「長篇連載作品戰鬥力膨脹」來解釋。

劇集本就縮減了大量戰鬥系，剩下的每一場都很重要，而且真人版又是寫實風為主，現在不把規矩立好，將來動作戲就更沒有看頭了，我蠻難接受再看到類似「山治和卓洛差點一起對付克羅歐比」這種事的……

在設定、劇情、風格等等都在全面借鑑原作的同時，為什麼戰鬥部分還要原地踏步呢？

當然了，說句公道話，劇集的許多缺陷，是真人版的客觀局限造成的，非不行、實不能也。

這也是我一直都鍾情於動漫的原因，其視覺表現力的極限，確實不是真人作品能比的。

後記

儘管有所遺憾，但這部劇集總體上我還是滿意的，因為我早已想明白了一點：

真人劇再怎麼拍都不會有動漫的神采，也不需要有，它只須走出自己路，觀眾也只要把它當成一部新作品去看待就行了。

最後再談幾點小感想吧。

劇集裡有不少致敬原作的小細節，例如路飛抓著鳥飛行的想法，就以「意外」的形式發生過，這方面我沒太留意抓取，大家可以盡情補充。

還有在經典鏡頭/分鏡方面，劇集也多有呈現。

此外，E1里香克斯給路飛縫臉時的BMG是《賓克斯的酒》，E4和E8結尾都出現了海賊王的代表曲《We Are》。

劇集的製作確實是用心和考究的，網飛投入巨大成本的結果也肉眼可見。

別的不說，光是每集片頭都換一個ONE PIECE的Logo，就讓我感受到了滿滿誠（金）意（錢）的味道。

無論如何，我都會感謝這部劇，除了牽扯了尾田一部分精力讓他更新更慢外，實在想不到有什麼壞處。

它使世界上更多新朋友開始觀看、閱讀《ONE PIECE》，讓更多人進入或重進了那片奇妙天地。

最重要的是，通過刷劇我再次發現，最初的感動還在、情緒還在，我依然會為了這個關於夢想、冒險和友情的故事而熱淚盈眶。

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