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五一檔最值得期待的電影，莫過於張藝謀的《懸崖之上》了。人們不禁好奇，首拍諜戰片的張藝謀到底是個什麼水準？
評價張藝謀是困難的，上個世紀的張藝謀有著橫空出世的八十年代，輝煌的九十年代，但進入新世紀後的張藝謀是矛盾的，某種程度上說，和張偉平的合作既為張藝謀提供了新的創作契機，也限制了張藝謀的藝術感覺。
《英雄》與《十面埋伏》引人爭議，《三槍拍案驚奇》讓觀眾感到匪夷所思，張大導演怎麼會取法春晚，拍出一個長達兩個小時的「大品」？等到《長城》出現的時候，不少觀眾已經懷疑張藝謀早已江郎才盡，在架空歷史中讓老外做主角，呈現出的中國元素也僅僅只是浮於表面的符號。
《三槍拍案驚奇》
《長城》
但另一方面，新世紀的張藝謀也拍出了有基本水準的片子，尤其是去年上映的 《一秒鐘》 ，讓業內大為驚呼，這部禮讚電影與歷史的影片就像片中所展示的那樣，具有難以想像的頑強生命力。
時隔半年，當張藝謀帶著《懸崖之上》再回大螢幕之時，觀眾不禁想問，密集的作品，全新的嘗試，張藝謀能行嗎？
答案是肯定的。 （註：下文略有劇透，介意慎讀。）
《懸崖之上》一開場就定下了美學的基調，漫天的大雪中，主角們從空中跳傘下落，張藝謀在第一人稱鏡頭與第三人稱鏡頭的無縫隙切換，身臨其境般地營造出了一種極為真切的在場感，尤其是在重現降落一剎那的鏡頭語言上，張藝謀讓攝影機飛速地旋轉、加速、隨即停止、並迅速切換，手法乾淨簡潔且恰如其分。隨著樹上的雪重重地抖落下來，影片開場處的所營造出的凜冽美學已然表露無疑。
在敘事上，張藝謀是乾淨且直接的，影片很快進入主題，這是一個四人隊伍，同時也是兩組情侶，由蘇聯空降回東北，執行「烏特拉」行動。這兩組情侶一組年長，一組年輕，為了保證安全、互相監督且避免感情用事，兩對情侶被拆散分頭行事。
這個漫不經心的段落實際大有深意，張藝謀沒有過多地強調生離死別，卻在平靜中賦予這個時刻極強的藝術張力，張譯飾演的張憲臣一句「活著的去找孩子」已經暗示了此刻分別的殘酷，最好的煽情絕非抱頭痛哭，潸然淚下，英雄之所以是英雄，在於其既有普通凡人的七情六慾，但同時也有著普通人不具備的意志品格。
冷酷，並非僅僅是一種美學風格，冰天雪地中的人心更為滾燙。
另一邊，哈爾濱的特務機關也步步緊逼，狡詐多疑的特務科長高斌（倪大紅 飾）已將潛伏的共產黨地下組織挖出，這一段戲的鏡頭表達讓人大為驚奇，整場戲沒有一句台詞，純粹通過鏡頭轉換與演員表情與動作暗示出來，從而避免了任何文學語言的參與。
在這個段落中，我們不禁想到了史匹柏的《辛德勒的名單》與波蘭斯基的《鋼琴師》，前者用戲劇化的情境再現集體處決的荒誕命運，後者則告知觀眾大屠殺中沒有奇蹟，而張藝謀則告訴觀眾，殘酷鬥爭的真實性，既有堅貞不屈被補槍的革命者，也有貪生怕死投靠敵人的叛徒。
影片到了這時已經進入了整體敘事的節奏，張藝謀將影片分為數個段落章節，步步推進至高潮。
前半段可以看作是張憲臣的獨角戲，在這個角色的塑造上，導演、編劇與演員都功不可沒，或許是因為張藝謀對張譯演技的認可，在影片的前半段中，張憲臣被賦予了極重的任務，他面對接踵而至的險情，一次次逢凶化吉並保護戰友，在面對拷問時，他堅貞不屈頑強逃脫；待到走投無路之時，他捨身取義真情流露，托潛伏在敵人中的戰友幫忙找到自己失落的孩子。
如果說前半段是張憲臣的獨角戲，那麼後半段就是周乙（于和偉 飾）的獨白。在一個極為突然的時刻，周乙的身份暴露在觀眾眼前，他之前種種反常的舉動從而具有了真實的動機。
同張憲臣一樣，周乙也是冷靜、勇敢與智慧的化身，唯一不同之處在於，張憲臣在明處，是敵人視野之內的炸藥，而周乙則身處暗處，是打入敵人心臟的一枚尖釘。在面對高彬的狡猾考驗，同事金志德的擠兌懷疑之時，周乙用他的智慧左右著無聲的戰局。
兩個角色，一前一後，一明一暗，共同撐起了整部影片的敘述，人物塑造的成功了，故事也就真切可信。
整部影片是一場電影視聽語言的盛宴，冷峻的鏡頭語言、零度化的表演風格無疑切合了諜戰片的主色調。優秀的諜戰片總是暗戰，不是動作與語言的勝利，而是表情與沉默的成功。
可以說，在大多時候，沉默帶給人的體驗，要比不說出來的語言更為豐厚。在這一點上，我們很難說張藝謀沒有吸取法國導演梅爾維爾的精華，梅爾維爾的《影子部隊》可謂是描繪地下抗戰的大師之作，冷酷、節制卻偉大而崇高。
與梅爾維爾不同的是，張藝謀的《懸崖之上》還是吸收了一些當代類型電影的表達方式，巷道里的追逐戲與戛然而止的車禍明顯具有節奏上的變化，而影片高潮處的車輛追逐戲又很容易讓人聯想起港片里的飆車戲。
從某種程度上說，影片最後的二三十分鐘是失敗的，在敘事上大有突破的張藝謀，在處理高潮和結尾時依然暴露了自己的軟弱性和妥協性。
追車戲在空間上匯為一點雖然巧妙直接，但卻脫離了諜戰片的無聲暗戰的特徵，諜戰片要求創作者不要去描繪直接的高潮，而要在人物的內心深處興起一場漫天大浪，在人物的冷漠的動作中生出百般的鐵血柔情，在人物冷酷的眼神中呈現出萬般的矛盾和無奈，在這一點上，張藝謀做的還不夠。
我們不妨看看《潛伏》中余則成確認左藍死訊的剎那，萬般的愛意與傷心無從表露，內心的顫慄化為不可控制的嘔吐，沒有過多的動作戲，這才是諜戰更高級的表達。
另一個讓人感到遺憾的處理是結尾，在《影子部隊》中，同樣是四個角色，最終都倒在了黎明之前，鬥爭的宿命感與殘酷感油然而生，抗戰志士的崇高畫像才因此而定型。但在《懸崖之上》中，張藝謀最終還是英雄氣短，女人都活下來了，張憲臣的兒女被周乙找到了。
這種刻意的團圓性結局讓人不禁想到了張藝謀對《活著》結尾處的處理，在余華的原著中，福貴的親人一個接一個全死了，但最後就他偏偏不死，還在市場上買了一頭垂垂老矣的老牛，二者彼此映照，不同生靈間命運的同一體現了歷史與生命的荒誕。而電影里，張藝謀卻讓福貴保留了半個家庭，更具有現實主義的真實感了，但藝術的魅力卻損耗了。
無獨有偶，《懸崖之上》的假想性結局也是如此，張藝謀對女性的區別對待，無疑是他對女性角色既定印象所陷入的窠臼。女性也可以是戰士，甚至是比男性更聰明更勇敢的戰士。
作為一部建黨一百周年的獻禮片，張藝謀首次涉及諜戰題材，展現出了大師級別的電影美學品質，雖然高潮與結尾的處理不盡如人意，但值得喜悅的是，自《一秒鐘》開始，張藝謀似乎穩定地找到了一個新的創作領域，原本不擅長的敘事也大有長進。
1、 內容過於真實，看完我恐婚了
2、 豆瓣9.6！TVB又支棱起來了！
3、 這幾部高分冷門劇，拯救劇荒的你
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