上映首日收穫5600萬票房，兩天破億，三周4.7億，《千與千尋》在中國收穫了出人意料的成功。阿信作為從小看著宮崎駿電影長大的一員，前幾天也去為兒時的情懷「補了票」。
說實話，長大後和小時候看《千與千尋》，感受真是完全不一樣。為了看懂這部片子，阿信還特地去查了相關的資料補了補課。
讓我沒有想到的是，宮崎駿最開始對電影的構想，其實是這樣的：
「名字被奪走的千尋，被驅使在油屋工作，不久與湯婆婆展開戰鬥，然後將她打敗。但是後來知道，湯婆婆背後有個更強的魔女——錢婆婆，於是千尋與白龍合力再次將錢婆婆打敗。千尋拿回了自己的名字，變成豬的父母也恢復了原樣……」
WHAT？？？現在影片里和藹可親的錢婆婆在一開始的設定是最大的反派？這電影本來還有戰鬥的劇情？動畫製作中到底發生了啥？
（大名鼎鼎的吉卜力工作室，是宮崎駿、高畑勛兩位日本動畫巨匠的製作陣地，製作了《天空之城》《龍貓》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等經典動畫長片）
宮崎駿背後的男人
當宮崎駿最早提出上面所說的故事梗概時，身為監製的鈴木敏夫便覺得不太滿意。
「雖然是簡單易懂的奇幻劇，但我覺得太簡單了。」「由宮崎先生來製作，應該會成為一部有趣的電影吧。不過，它無法成為大賣的電影。」
能夠一語否決宮崎駿的設想，這位鈴木敏夫是誰？
他從《風之谷》開始跟進宮崎駿電影的宣傳工作，他和宮崎駿、高畑勛共同創建了吉卜力工作室，他是《紅豬》《魔女宅急便》《千與千尋》等眾多吉卜力電影的製片人，負責電影從最初的企劃到最後的宣發之間的一應事務。
可以說，鈴木敏夫是站在宮崎駿、高畑勛藝術創作背後的男人。
吉卜力紀錄片《夢與瘋狂的王國》海報，從左到右依次為：宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勛
就連《千與千尋》的部分靈感都來自鈴木轉述的關於夜店的故事：
「很多原本內向的女孩為了接待客人，學會了如何與陌生人交流相處，去那裡花錢的男人也是。」
那麼，為什麼他對宮崎駿的故事不滿意呢？
在鈴木敏夫看來，當代的電影，需要「與時代格鬥」的成分，原本簡單的奇幻故事還不夠。
戰後的一段時間內，日本電影都是以「克服貧窮」為主題。隨著戰後經濟的快速發展，貧窮的主題不再適用，電影人們開始了新主題的探索。
這個時候的日本，泡沫經濟崩潰，阪神大地震對日本經濟和人民生活造成了巨大的創傷，奧姆真理教事件的餘威猶在，多起少年獵奇殺人事件震動全國。
《千與千尋》的故事就發生在泡沫經濟崩潰後的年代
不安的情緒在蔓延，「這是個人人都有點神經質的年代」，心理問題開始被社會關注。
可是，如何在電影中用畫面來描述心理，而不依賴說明和獨白呢？
無臉男：從路人到C位
「啊，對了！鈴木，你記得這傢伙嗎？站在橋頭的傢伙。」
無臉男——在原本的故事裡，他是眾多神明之一，只會無言地站在橋頭，是個連名字都沒有的配角。
宮崎駿在這時突發奇想，於是才有了無臉男貪婪進食、大鬧油屋的故事。
在鈴木敏夫看來，無臉男這個角色是人類心中的黑暗面，是心理學中「無意識」的象徵。
他吞下所有的慾望最後失控，千尋將他鎮住，帶著他乘坐在海上行駛的列車去見錢婆婆，最後沒有經過戰鬥就從湯婆婆手中拿回了名字。
原本的冒險故事變成了一個複雜的、關於內心的故事。
在其他人的解讀中，無臉男是現代人空虛與寂寞的內心的外化；也有人認為，無臉男和千尋、巨嬰坊寶寶構成了相互呼應的孩子「成長」主題；甚至有學者認為，進入油屋的無臉男象徵著文明開化後的日本，侵略和殖民的野心瘋狂膨脹、慾壑難填，最終的歸宿是吐出吞下的食物後在錢婆婆家安心勞動，這是宮崎駿晦澀的政治隱喻……
這位學者還認為穿著打扮西化、白天變身成鷹四下巡邏的湯婆婆在影射美國
總之，無臉男的加入，成為了電影中的點睛之筆。
這是後來的觀眾們分析出來的，但是在電影的宣傳期，工作人員們還都覺得這是「千尋和白龍的愛的故事」，只有鈴木敏夫強烈要求把無臉男作為電影宣傳工作的重點。
「如果無臉男受歡迎，這部電影肯定能賣座。何止賣座，甚至還要擔心觀眾會不會來得太多！」
這樣的自信可是有數據支持的：在所有角色的累計登場時間中，無臉男排名第二，甚至超越了「男主角」白龍——連宮崎駿都沒有想到。
無臉男和千尋坐在海上列車中的鏡頭，也成為了影史的經典一瞬
於是，在加入了「與時代格鬥」的元素後，《千與千尋》成為了一個內涵更加複雜的故事，與吉卜力之前的動畫風格相去甚遠。不過，「我覺得這才是當代的電影」，鈴木敏夫這樣評價。
它進一步加深了宮崎駿電影對現實問題的關照，也不乏吉卜力動畫一貫的細膩與溫情。
讓兩成日本人走進電影院
在《千與千尋》製作之初，這部電影便被寄予了大賣的厚望。
當時，吉卜力的上一部動畫、高畑勛的高投入製作《我的鄰居山田君》遭遇重大的票房失利。同時，三鷹之森吉卜力美術館正在建造，這座按照宮崎駿構想建造的美術館，預算高達50億日元。
吉卜力面臨著經濟上的壓力，也希望10月份美術館開館時，能夠藉助暑期上映的《千與千尋》的東風。
現在已經建成的三鷹之森吉卜力美術館
兩倍於宮崎駿前一作《幽靈公主》的票房——這是《千與千尋》的目標。
別以為這很簡單：《幽靈公主》上映一年後，累計的觀影人數達到1420萬人次，分帳收入113億日元（換算成票房收入是193億日元），是當年的票房冠軍，也創造了日本影史的新紀錄，這個記錄後來才被《鐵達尼號》打破。
《幽靈公主》海報，上面「活下去」的文案也寄託著對當時日本社會焦慮消沉心理的激勵
要達到《幽靈公主》2倍的觀影人次，意味著要讓約兩成的日本人走進電影院。
但是鈴木敏夫卻認為，票房成績不過是關於宣傳費用的計算題。
「我將報紙廣告或電視廣告等直接的廣告費，和商業合作、公眾傳媒及現場見面會等活動的間接宣傳效果都換算成金錢，《紅豬》算下來跟分帳票房一樣是28億日元，《百變狸貓》是26億，《側耳傾聽》是18億左右……」
「宣傳費=分帳收入」，他得出了這樣的結論。《幽靈公主》就是在這種認知下展開了宣傳攻勢，獲得票房成功的。
可是，《幽靈公主》已經達到了可謂空前的宣傳規模，《千與千尋》要想再進一步通過宣傳擴大票房，要怎麼辦呢？
一個人看過三遍廣告，就會去消費
鈴木敏夫提出了這樣的觀點：通過電視台、電台、報紙、雜誌、網絡等各種媒體，同樣的電影廣告如果看過三次，觀眾就會想進電影院。
要想讓更多的人看到電影廣告，就不能局限在以往的宣傳方式上，必須開發新的媒體。
在這個方面，鈴木敏夫已經很有經驗了。
《風之谷》在上映前，先在鈴木時任主編的漫畫雜誌《Animage》上，進行了兩年多的漫畫連載，鈴木為女主角娜烏西卡建立了粉絲俱樂部，爭取到了日本電台的專欄播放《風之谷》廣播劇，「不知不覺中，我們開始做組合式媒體宣傳」；
《魔女宅急便》與大和運輸公司合作，告知觀眾「這次的快遞，請在電影院查收」；
大和運輸的logo，和魔女琪琪的黑貓吉吉是不是很像呢？
《紅豬》中的飛行員波魯克登上了日本航空的國際班機；
以深山為舞台的《百變狸貓》，通過日本JA共濟（全國共濟農業協同組合聯合會）發放的宣傳品，到達了數以百萬的農村會員家庭，甚至戰勝了《獅子王》成為日本當年的票房第一；
為了達到《幽靈公主》60億的分帳收入目標，吉卜力更是傾盡全力，進行了史上最大規模的宣傳。
他們在全國推廣中走訪了26座城市，到達了一般電影宣傳不會去的地方。急行軍的行程中病倒的宮崎駿，甚至躺在床上給自己畫了自畫像，交給鈴木說：「明天就帶著這個面具，替我去台上跟大家打招呼吧……」
那麼，《千與千尋》的出路在哪裡呢？
鈴木敏夫的答案是——羅森便利店。
在當時，便利店已經參與進了年輕人的日常生活，對他們有著超乎想像的影響力。比如，那時的熱門曲目都是從便利店誕生的。
與羅森達成合作後，全日本7000多家的羅森便利店，開始使用海報、小冊子、免費報紙等所有形式大肆宣傳《千與千尋》。
僅在羅森店內，電影的預售票就賣掉了近三分之一。便利店所創造的宣傳價值，在估算中達到了數十億日元的規模。
時至今日，便利店依舊是動漫遊戲產品展開宣傳活動的絕佳夥伴，圖為羅森便利店與手游FGO的聯動宣傳畫
在傳統的宣傳手段，與新合作商的結合中，所有的渠道都得到擴大，結果就是宣傳總量真的接近了《幽靈公主》的兩倍。
這樣的宣傳攻勢造就的成果斐然：《千與千尋》僅首日的觀影人數就達到42萬人次，近乎是《螢火蟲之墓》和《龍貓》第一次公映的4周總和。
經過長達一年的超長上映，最終的觀影人次為2350萬，票房收入304億日元，超越了《鐵達尼號》，再次刷新了日本的票房紀錄，至今仍未被超越。
2016年，NHK播放了跟蹤拍攝兩年的紀錄片《不了神話 宮崎駿》。片中，宮崎駿興致勃勃地拿著新的長篇動畫企劃書找到鈴木敏夫：
「動畫計劃三年完成，如果我們現在開始，也就半年，動用你的一切能力來籌集資金。」 「你剛完成分鏡就去世了的話，電影說不定會大火呢。」 「什麼？我必須要死嗎？」
然後兩人一起笑了起來。
《千與千尋》在中國重映前，鈴木敏夫接受了一段採訪：
「去年年底，《龍貓》首次在中國公映，我真的很不安，畢竟是30年前的作品，可能也有人看過DVD了，院線上映真的會有人來看嗎？但是上映後，非常受歡迎，讓人很驚喜。這次《千與千尋》就要上映了，我真的很高興，如果有契機的話，到現在為止我們製作的所有吉卜力的作品，希望大家都能在電影院看到。」
他還是有點擔心：會有觀眾來看嗎？
——有的，有很多。
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