《Temps couvert》，Perrine Lievens，2015
由「H&M抵制新疆棉花」引起的棉花風波鬧得沸沸揚揚，棉花雖柔軟，其中潛藏的巨大力量被釋放出來之後卻可以以柔克剛。聚沙能成塔，一團一團棉花聚在一起也能產生同樣的能量，這一奧秘其實早已被藝術家們發現。今天我們想分享 7 個以棉花為材料製作的裝置藝術，看看藝術家藉助棉花這個載體進行過怎樣的表達。
01
只有棉花盛開的中國花園
去年五月，在北京當代唐人藝術中心通透的白色空間裡，藝術家 趙趙的展覽《白色》悄無聲息又聲勢浩大地開幕。整個空間裡堆滿了巨大的棉花，它們是同一件，也是在場唯一一件作品—— 《中國花園》（Chinese garden）。
1982 年出生的藝術家 趙趙在新疆生產建設兵團長大，從初中到高中，「撿棉花」是義務勞動里唯一的內容，棉花在他生命中一直占據著特殊的位置。
2016 年，從塔克拉瑪干回來後，趙趙開始構思他的棉花花園，棉花不只是兒時勞作的對象，更成為一個牽動個體到社會的時代發展意象。趙趙這樣形容棉花的重要性：「棉花不僅是中國的事情，作為人類經濟體的發源和萌芽，它有一個想像不到的龐大經濟貿易活動，甚至超過了工業文明。」
整個現場就是由棉花和鋼架搭建的巨大迷宮，棉花堆高低錯落，人穿行其中不一定能看出全貌，這也正符合「花園」之意。
棉花層層疊加在一起，趙趙讓它們看起來像考古學裡的土層狀態，「站在不同角度，棉花給你帶來的心態和感受力都會有所不同」。不鏽鋼架是他給棉花最堅硬的結構支撐，「柔軟作為它的內核，凸顯了這種矛盾性和對立性。」
整個白色棉花迷宮被趙趙取名為《中國花園》，並有輔助的英文名稱「Chinese garden」，在趙趙看來，中國人本身其實沒有「中國花園」的概念，西方人對東方美學的敬畏讓這個概念出現。「『中國』這兩個字在國際輿論上是一個概念，『花園』是另一個文化概念，『中國花園』又是一個概念，它其實是由三個部分組成的。」
02
關於棉花的一切都是關於棉花
康雅築是出生於台北的藝術家，她曾在日本、秘魯、泰國和印度研究紡織品文化，從事過織物藝術教育，並出版了《紡織地圖》，我們要分享的 《關於棉花的一切都是關於棉花》就是她的「棉花研究計畫」的第一章。
在《關於棉花的一切都是關於棉花》中，康雅築展示了來自世界各地的與棉花相關的工具，比如印度聖雄甘地在獄中發明的攜帶式手搖紡紗機、台灣的有機棉、木棉，以及棉花的代替物──化纖。
康雅築強調：「 棉花看起來是不起眼的日常物，但它不只是材料，它牽涉栽種、採摘、編織，與經貿、全球化息息相關。」這一觀點在此次棉花風波之後再看，也許能更輕鬆地被理解。
03
棉花鋪開城市的亂序
從前面兩件藝術品顯而易見，藝術家以棉花為材質創作絕不只是看重它獨特的質感，棉花與經濟、政治都緊密關聯。來自日本廣島的藝術家 岩崎貴宏（Takahiro Iwasaki）就用棉花創作過兩件藝術品，以不同的場景，共同反映了城市變化中的一種亂序。
《Out of Disorder (everything is constantly changing)》，2012
岩崎貴宏很擅長用廢棄物做微型雕塑。在玻璃窗內，髮絲被做成了電線桿和船廠的起重機，棉花和白色毛巾則組成山坡。實際上，這白色的微縮景觀就是復刻了窗外的景觀，島的形狀、船廠的位置都一樣。島上慢慢變化的風景和人們的記憶都保存在岩崎貴宏的作品中。
《Out of Disorder (In Flux)》，2018
2018 年，岩崎貴宏用棉花、線和漁網搭出虛構的風景，用來揭示香港的歷史。毛巾和襯衣做成的布條被起重機吊起，成為摩天大樓的形象，布條上精緻的店招也作為補充。地上則是大量棉花組成的蓬鬆棉床，敘述著香港曾經一度蓬勃發展的紡織業。岩崎貴宏用這種方式講述城市的瞬息萬變和重建。
04
把頭伸進雲朵里看看
《The Cloud》，2010
儘管我們都知道雲其實是由水滴、冰晶等聚合而成的，但在藝術想像中，柔軟的棉花仍然是最接近雲朵觸感的物體，你一定多多少少幻想過置身雲中的感覺。日本藝術家 Matsuri Yamana 就用棉花製作過一朵巨大的雲，並準備了一個梯子，讓你可以把頭伸進雲朵之中，享受被雲包圍的溫柔感。
在畫廊的空間裡，大量白色的雲漂浮，觀眾不免為之好奇，並通過樓梯的引導進入藝術裝置之中，觸碰帶來身體上的體驗。Matsuri Yamana 認為這個裝置探索了公共空間和私人空間之間的邊界，以及對生命有機和精神領域的隱喻。
05
對立的棉花塔
《Relatum – Cotton Tower》，2019
韓國藝術家 李禹煥是物派藝術家的代表，他的藝術重點關注物體、空間與觀者之間的關係。從 1968 年起，李禹煥開始創作雕塑，至今他所有的雕塑都有一個共同且唯一的名字 《關聯項》(Relatum) 。而在這一系列中，棉花與堅硬物體的組合併不少見。
《Relatum – Cotton Tower》，2014
《Relatum – Cotton Tower》，1969 / 1995-2015
「Relatum」是一個哲學用語，意指存在某種關聯的物體或時間。比如在棉花塔中，棉花和石材、鐵相互對立，通過這種矛盾衝突，李禹煥試圖探究物與空間，自身與世界的關係。他說：「 最高級的表達並不是從無物中創造事物，而更像是輕叩既存之物，從而呈現出這個世界更加鮮活的一面。」
06
我正處於自己的白色時代
土耳其藝術家 Fulya Alışır 曾在珠寶設計行業工作多年，但當她發現棉花和棉簽的藝術創造力時，她開啟了新的冒險，到現在已有四年多。
Fulya Alışır 對於身體情緒的變化尤為關注，在這些棉花藝術作品中，心理活動、腦功能、神經系統、DNA、細胞形成等都是她的創作靈感。
目前，Fulya Alışır 在自己的作品裡 只使用白色這一種顏色，白色也是棉花天然的色彩，這構建起了她的白色世界。
最開始用棉花進行創作時，Fulya Alışır 也曾使用過豐富的色彩，她說每種顏色對她都有同樣的價值，但她認為自己正處於一個「白色時代」，白色使她對生活的感悟更為深刻。
07
棉質的「大理石」雕塑
法國織物藝術家 Simone Pheulpin 則從小在棉花工廠長大，對這種材質的運用如數家珍。乍一看上面這個雕塑作品，你可能會以為它是用大理石雕刻而成，實際上，這是 Simone Pheulpin 採用棉布耐心編織的鬼斧神工。
用棉花做成棉布，再將棉布一點一點折起來，以別針固定，這樣異想天開的藝術實驗，Simone Pheulpin 嘗試了近 40 年才摘得果實。
棉布摺疊的褶皺構成雕塑的形狀、紋理，Simone Pheulpin 認為「這些摺疊就是記憶的形狀本身」。
77 歲這一年，Simone Pheulpin 終於碩果纍纍，她獲得了 LOEWE 羅意威國際工藝獎的特別提名，倫敦 V&A 博物館和一些個人藏家都購買了她的作品進行珍藏。據一位藏家表述，她認為 Simone Pheulpin 的作品「富有禪意、安靜、沉思、謙遜。「
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