凌空飛燕，1981 李鎖慶 攝
李鎖慶，生於1929年，照相館的攝影師，人們都稱其「李師傅」。與一般的照相師傅不同，李師傅並不安於照相這一職業的實用意義，而是依著興趣不懈探尋攝影的藝術價值。直到2010年去世，他一生都蟄伏於江南小城——江蘇金壇，但就是這名小縣城的照相師傅，曾經憑藉自己的作品享譽中國的人像攝影界，金壇照相館也成為江蘇響噹噹的品牌，慕名者紛至沓來。
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藝術之路尋源
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李鎖慶工作照 其子李小平拍攝
攝影，原非李鎖慶的本行，但在從事攝影之前的經歷，成為他從照相館師傅中脫穎而出的技藝源泉。
李鎖慶出生於一個小有名氣的藝匠之家，父親李春和是茅山地區遠近聞名的泥塑匠人，周邊大大小小的廟宇內的菩薩塑像大多出自其父之手。金壇當地在節慶時頗負盛名的民間演出活動出抬閣，其父也有參與。15歲時，李鎖慶就開始跟隨父親學習泥塑，那是1944年。原本希冀子承父業，藉此謀生，但1949年後，這一行業隨著社會氣候的變化而日漸凋零。另尋出路的李鎖慶又從街頭炭畫藝人的筆法中獲得啟發，無師自通，他在縣城的大沿河巷擺起了畫攤。做泥塑的造型基礎和跟隨父親的耳濡目染以及天賦般的藝術悟性，使李鎖慶的人像炭畫營生風生水起。而這，又為他後來從事人像攝影，奠立了直接的審美基礎。
畫炭畫的工作，一直持續到1958年他進入金壇照相館之後；1961年他開始獨立掌鏡，攝影就此成為他一生痴迷並實現自身價值的重要門徑。
春到人間，1979 李鎖慶 攝
《春到人間》是李鎖慶名動人像攝影界的第一幅作品。青春靚麗、朝氣勃發的少女在春風中前行，她的眼神充滿希冀，她的臉龐活力充沛，飄逸的黑色長髮與層疊的白色紗巾可以讓人聞到微風的氣息，而背景中隱約的庭樓、舒展的枝柳，將「春」與「風」的意蘊表達得淋漓盡致。
這張照片的拍攝時間，是1979年，改革開放的春風已經開始吹拂著中國大地。圖像元素簡單卻布置精巧，無一筆累贅亦無一處欠缺。最是那「春到人間」的點睛之題，照片因標題而升華了主題，標題因圖像而獲得了安放。
照片的拍攝初衷，系省里來了通知，停辦多年的全國人像攝影展將重新開辦，李鎖慶獲知此消息，殫精竭慮，獲此靈感。當照片送至南京參加江蘇省初評時，12位評委全票通過並報送全國參展。1980年，在第三屆全國人像攝影藝術展中，《春到人間》不負眾望，榮獲二等獎。
頑童，1970 李鎖慶 攝
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拍下小人物的美
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家人和同事都說，李師傅似乎永遠都在照相館裡，其他地方也見不到他的人影。他喜歡攝影，好像一天中所有的時間都在琢磨怎樣把照片拍得好，或者更好，即便是普通的一幅單身人像，他也儘量拍攝出一個人的個性或特點。他拍攝人像時最善於捕捉人物的豐富表情。像大多數照相館攝影師一樣，拍攝過程中他也會朝著顧客喊「一、二、三，笑！」，但他通常在喊到「二」時就立即捏下快門線一端的皮囊，使人物的神態或自然逼真，或生動有趣。
漸漸地，大家都覺得李師傅的照片拍得好，有藝術的感覺，於是都慕名而來。在20世紀八十至九十年代，金壇小城裡許多人家孩子的滿月照、百日照，老人的壽星照，或者全家福，更是點名非要李師傅拍攝。李鎖慶2010年去世後，許多金壇人家裡因留有一幅李師傅拍的照片而感到自豪。
風雨鴻雁，1983 李鎖慶 攝
在照相館之外，李鎖慶一直有著自己的追求——他常常要拍攝一些不能賺錢反而還要自己貼錢的照片。《春到人間》之後，李鎖慶厚積薄發，一鼓作氣創作了多幅在省內乃至國內反響不凡的人像作品。1991年，江蘇省商業廳授予了他「榮譽特級攝影師」的稱號。因為李鎖慶，金壇照相館和金壇的人像攝影在省里也出了名，省內各地的照相館同行紛紛前來取經學藝。
崇高的職業，1992 李鎖慶 攝
然而，李鎖慶探索人像攝影的腳步卻並未停滯。就在1992年，李鎖慶再一次名震國內人像攝影界。彼時，經過八十年代改革開放初期「一切向錢看」的風尚洗禮，九十年代的下崗潮導致了人們擇業觀的改變，職業不分貴賤、勞動光榮，尤其是憑藉自己的雙手獲得價值的樸素觀念受到倡導。李鎖慶凝神深思五個月，創作了《崇高的職業》這幅作品。依然是年輕的女性，職業卻是一名修腳工人，高調、略微仰視，畫面結構採用了當時流行的「磁磚壁畫」效果。在這一年的第七屆人像攝影展上，《崇高的職業》全票通過，被評為一等獎。
由於李鎖慶的獲獎作品，大多表現的是郵遞員、修腳工、教師這樣的基層小人物，但其作品主題卻折射了時代精神，倡導了理想的社會風尚，這一特點被業界傳為美談，李鎖慶也被冠以「江南一怪」的雅號。用他自己的話說：「我拍照並不單純為工作，也是在追求一種美的藝術，我要拍下別人最美的瞬間，尤其是普通人的。」
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人像模特兒「碰、尋、追」
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李鎖慶執著於人像攝影並卓有成就，秘訣有二。
其一為善找模特。平時在為顧客拍攝時，偶爾遇到長相標緻，臉龐秀麗的顧客，他都要主動與人家相商，多拍幾張自己滿意也額外贈送人家的照片——此亦為出作品之一途徑；但更多的時候，一有閒暇，他就站在照相館的門口，神情專注地細細察看新花街上來來往往的行人，一旦發現合乎他心目中形象的人物出現，就立刻追過去與之交談，相邀拍攝；如果追不上，也要四方打探，登門尋訪。由於這樣的對象大多是青春貌美的姑娘，李師傅的這一「癖好」，一度還成為小城的趣談。
李鎖慶作品
李鎖慶作品
模特之於人像攝影作品的質量高下，舉足輕重。在顧客中發現，謂之「碰」；在行人中發現，謂之「尋」；而在來到小城作演出活動的演員，以及春節時從上海等大城市來小城走親訪友的人們中發現，謂之「追」。
喜劇人物，1970 李鎖慶 攝
據當年與其同事的周益華說，李師傅當年真是痴迷，一有外地來的演出團來金壇，他就拉上他到後台等，等人家演出一結束，就與人家約時間。許多有趣的照片，都出自於那些氣質好、表情自然到位的模特。其中一組表現滑稽人物神情的連續攝影作品（上圖），模特就是《一隻繡花鞋》的男演員。
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與「名士」相交
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李鎖慶作品
李鎖慶的另一個特點，是喜歡學習、博採眾長，這一特點使身處小縣城的他擁有了不一樣的智慧和眼光。《大眾攝影》、《中國攝影》、《人像攝影》這些雜誌是他每期必讀的學習材料，但向身邊的高人學習借鑑，更是他尋求主題，開闊思路的重要路徑。
李鎖慶作品
照相館同事蔡鎖庚、當年具有一定的美術功底後來旅居美國的攝影家周益華、中學教師兼書法家湯鍾音、當年在金壇縣文化館工作的刻紙藝術家和美術家周蘊華，都是小城裡文化與藝術上的「名士」，他都視為至交，但凡有了新的創意，都拿出來尋求朋友幫助。例如《春到人間》拍攝於簡陋的影棚，電風扇吹起的頭髮和紗巾極易凌亂，無法契合姑娘愉悅的表情，試拍了五六張，最後通過眾人相幫以及技術處理，再與背景畫翻拍合成，才獲此理想效果。
「李師傅」，是李鎖慶一生中被人稱呼最多的名稱——即便在他名聞國內人像攝影界時，因為照相館隸屬於飲食服務公司，「師傅」仍是他們這一代人中所認同的尊稱。2007年，筆者策展《重現·金壇》，將其作品送入平遙國際攝影大展予以展出，歸來後他拿著入選證書，讀著證書上的文字，自嘲中帶著欣慰：「我們這一輩人，還沒有被人家稱作為攝影藝術家過呢！」這位照相館的攝影師傅，曾因其一系列蘊含了時代氣息和歷史特徵的作品而備受關注，然其低調與樸素，一如其作品中那些平凡而普通的人們。
李鎖慶人像作品
END
來源：大眾攝影 作者：孫慨 圖：李小平