黎雄才（1910年5月15日－2001年12月19日），廣東肇慶人，著名畫家，曾任全國政協委員、中國美術家協會廣東分會副主席，廣州美術學院副院長,中國美術家協會會員，中國美術家協會廣東分會顧問，廣州美術學院顧問、教授。代表作品有《瀟湘夜雨圖》、《寒夜啼猿》、《一覽眾山小》、《森林》、《武漢防汛圖卷》、《萬古之春》等等。
他與趙少昂、關山月、楊善深並稱為嶺南畫派第二代四大著名畫家。他雖然師從高劍父學畫，但受高劍父的影響卻不多。他創造的藝術高峰，尤其對中國山水畫的探索和實踐是令世人矚目的。黎雄才早年師從高劍父，後到日本學畫，曾任廣州美術學院顧問、教授。
山水畫方面，黎雄才受高劍父的影響不多。他在日本取法的「朦朧體」風格，延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。他這種新作風，既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近和空氣層，在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下，當是一個新的發展方向。但黎雄才往後的道路上，卻未朝著這個方向努力。他喜歡用強有力的筆法來揮灑。他努力的是把變化多端的筆墨，來營造各種藝術效果。《江西行淮河畔》一畫中，黎雄才已發展成一套圓熟的，建立在個人風格上的筆墨語言，如他對水分的控制；而他的筆法，雙極盡揮灑之意。
黎雄才在山水畫的創作上，以寫生為主，因此他筆下的景色，給人一種很「實在」的感覺。以《山村暮雪》為例，他採用墨和赭石，卻把寒天的意境帶出。即使他所描繪的不是荒涼的冬景，觀賞者仍可感到冬寒中的暖意，這大概就是畫者個性在作品中的流露。黎雄才著意以筆墨書寫來表達他所見的景物，作品具有濃郁的「揮寫」之趣。黎雄才在山水一門上的努力，成就了他的「黎家山水」。「黎家山水」一詞，是指黎雄才在山水方面的風格。事實上，「黎家」一詞還含有更廣泛的意義。一篇談及稱雄才門人的文章中，作者以「黎家門下」來形容的他的追隨者。「黎家山水」指的黎雄才的山水風格，而「黎家門下」是指「黎家山水」的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來，甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。至於「黎家山水」的風格，可以從以下的介紹體會出來：「為人讚譽的『黎家山水』，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。」原來「黎家山水」除了泛指黎雄才的山水風格外，內面還有一個專指的意思，即指黎雄才所創造的青綠山水。黎雄才晚年對「黎家山水」又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青綠和粗筆深墨。《輕舟已過萬重山》是他84歲時的作品。黎雄才主張作畫時，「不管重彩還是淡彩，務須以墨為主」，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，因而瀰漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是在藝術上的推陳出新.
黎雄才以山水畫見長，早年受高劍父影響，後融匯古 今，自成一格，尤以焦墨、渴筆寫生獨勝，風格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽海內外，獨樹一幟，盪氣迴腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁讚不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運用栩栩如生。
其揮寫之青山綠水，氣勢清曠絕俗，千峰競秀，煙雲氤氳，矚目咫尺，意在千里。而他在山水畫中之松，飲譽中外。
他的山水畫是意境深邃的純藝術珍品。他創造的藝術高峰，令世人矚目。他對中國畫，尤其對中國山水畫的探索和實踐是前無古人的。他在教學中常對學生說：師承古法，不能拋開前人搞國畫；師承古法，不能古而不發，發展繪畫藝術，要講純藝術，寫畫的藝術是什麼？就是用文房四寶加國畫顏料表達作者要表達的物象質感和意趣，畫什麼要似什麼，似是似特徵，和攝影照片有區別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產生的特殊效果，給人以藝術感染力。