娛樂圈這麼為電影硬核應援的，也就吳京了。
12月17日晚，吳京通過微博曬潛水的照片，寫道：「天上水下，《只有芸知道》，@馮小剛祝電影大賣！」
吳京曬照的時候，馮小剛新片《只有芸知道》的北京首映禮正迎來半個娛樂圈。
從成龍、王寶強、張國立鄧婕夫婦、姚晨、鄭爽、張一山、賈樟柯、顧長衛夫婦、管虎夫婦，到「芳華六美」，現場觀看了一出首映大戲。
有笑點：一位黃軒真心粉「震撼」全場，直接喊話黃軒「想要多少排片」。黃軒充滿理智地回答：「你有多愛就排多少吧！」這回答沒毛病。
有淚點：影片編劇在首映式上說了一個故事，故事裡「羅芸」的原型曾經與她是多倫多的鄰居，在手術前一晚給她發了一條簡訊說：真想好好活著，我們一起。
後來「隋東風」原型張述拿了兩雙紅色的鞋子給她，說「羅芸」會希望你穿著她的鞋子，她會開心。「然後我穿著『羅芸』的鞋子走了很多路。包括這次我穿著她的鞋子和馮導去紐西蘭看外景地。」
這故事真動人，但或許正因為它太動人，太戲劇化，編劇反倒沒把它寫進電影里，事實上，我從未見過馮小剛像這麼拍電影，也沒見過一個中國導演，像馮小剛這樣拍出愛情里的生死。
在中國人的傳統觀念里，把「死」字說出來都要吐口水，能不談就不談，許多電影里，死亡只是一個結果，愛人如果死去了，活著的人又怎樣呢？沒人拍這個。就算拍，也是煽著情拍。
但《只有芸知道》從某種意義上說，卻是一部關乎生死的最樸素的電影。
就像馮小剛說的，「我62歲了，想拍點溫暖的電影。」
這部電影，讓人看到了中國人的情感，有關生死的態度，以及，不刻意煽情。當一個導演用真心直面愛情里的生死，能拍進觀眾心裡嗎？
看路演，上座率最高時達到39.6%，影片在淘票票拿到9.0高分。在一個寵溺流行的時代 ，許多觀眾抹著眼淚評價這部電影是 「年度最溫暖」、「十年最催淚電影」。
一部最不馮小剛風格的電影，卻如同涓涓細流，打動了幾乎所有人。它憑什麼？
「黃軒，謝謝你」
這可能是最不馮小剛的馮小剛電影。
改編自馮小剛身邊朋友的真實故事。最初的發心，是感念友情。
隋東風的原型，是馮小剛的好友張述，這些年他倆共同合作過《集結號》《唐山大地震》《一九四二》等片。
他一直看著老友的這個愛情故事，拍這部電影，就像為老友還了個願，這也讓《只有芸知道》變成了一部特別私人的電影，它娓娓道盡愛情悲歡，也透出這個老炮兒內心深處的柔軟。
故事其實特別簡單，就是隋東風（黃軒飾）和羅芸（楊采鈺飾）怎麼相遇，開小飯館，做生意，養養狗，直至妻子病故，丈夫帶著骨灰，去了妻子一直想去的鯨魚之海。
整部電影，拍得是山川田園、一草一木、極光與鯨魚，132分鐘里，沒有激烈的衝突，沒有無處不在的包袱段子，沒有一點狗血，只是娓娓道來一個相濡以沫的愛情故事。
在一個所有人被物質追求裹挾著匆忙向前趕路的時代，這樣安靜的電影，能打動觀眾嗎？
真打動了。
點映中，不少人評價說這是「今年最美的愛情片」「讓人擁有細膩的人生觸感」，點映上座率奇高，男女老少都有。
《芳華》點映過程中「銀髮族」觀影熱潮也再次湧現，有白髮蒼蒼的老閨蜜一起觀影，還有許多對老夫妻攜手前來，一對老夫妻還在影片結束後在銀幕前久久駐足，成為影院動人的一幕。
一位阿姨在看完电影後情緒久久沒有平復，她說：就像電影里說的，留下的那個人真得太苦了，我們一定要珍惜當下，珍惜身邊人。
最後她哽咽著給主演黃軒鞠躬：黃軒，謝謝你。
老人們流著淚感謝，新一代流著淚羨慕。
有人說，「很羨慕父母那個時代車馬都慢的愛情」。
還有人描述現場，「字幕全部放完，沒人離場。」
馮小剛好像真的變了，電影不再像當年老炮手中的刀那麼鋒利，但恰恰因為這樣的「反套路」，讓影片擁有了一種最樸素的真實，和直擊人心的情感。
從海南到上海，從廣州到北京，影院裡的紙巾始終缺貨，電影帶給觀眾的，是哀而不傷的感動。
許多觀眾都提到那句台詞——「留下的那個人真得太苦了。
這一次，馮小剛直面的，是愛情的生死。
馮小剛的電影，從不畏懼生死
其實預告片里那個手捧骨灰隨風飄灑的鏡頭，已經是馮小剛給觀眾的悲傷預警，也是這個鏡頭，將故事從愛情片的維度，上升到了生死的維度。
但許多人可能忽略了，馮小剛的電影從未避開生死。
一直以來他都是最會拍中國人情感的導演，他也知道觀眾忌諱什麼，所以又總是聰明地繞開觀眾怕看到的地方，就算是拍生死，也拍得精緻而妥帖。
比如《非誠勿擾2》中的那場追悼會這其實是馮小剛對個人創作的一次突破，但這場張揚誇張的葬禮，終究透著一股黑色幽默的味道，孫紅雷飾演的李香山對愛人、女兒挨個「懺悔」，說出了人間最深層的東西，可是因為孫紅雷葛優的表演，以及影片的氛圍，觀眾又想笑，又想哭，悲傷的濃度被降低了。
《不見不散》里，其實也有一場生死，劉元和李清的兜兜轉轉，最後還要靠一場飛機「失事」，才讓兩個人勇敢在一起。
生死，促成了愛情。
最悲傷的一場死亡發生在《天下無賊》。劉德華飾演的華哥讓妻子小英先走，自己和葛優扮演的黎叔決一死戰。
五個月後，小英為了腹中胎兒的營養，在餐館大口吃著烤鴨，張隊過來告訴他那場對決的結果，最後一次單挑華哥贏了，不過這個贏是拿命換來的，臨死前他拚命錘擊車頂，給火車裡的警察發信號，最終還是保住了傻根的錢。
警察走後，小英繼續大口吃，淚水不自覺湧出來。
這場生死，完成了重生。
馮小剛的電影從不畏懼生死，他只是太懂觀眾想要什麼了，他電影里的死生大事，永遠是用什麼包著的，或是搞笑，或是煽情。
所以《只有芸知道》才更加令人意外，因為這一次的的馮小剛，根本是在反其道而行之。
他要用一場對愛情生死的直面，去告訴觀眾愛情到底是個什麼東西。
這個老炮兒的溫柔，超越了人間生死
花甲之年的馮小剛，終於嚴肅地談論了死亡這一話題，電影中加上那隻伴隨兩人愛情全程的狗狗，一共有四個與死亡相關的場景，國產電影，什麼時候這麼濃墨重彩地拍過「死」？
但更絕的是馮小剛的拍攝手法，他完全知道怎麼拍會更激烈，更洶湧，更有戲劇效果，但他放棄了一切炫技，從獨特的紐西蘭美景開始，平靜地記錄了一段風雲際會之間的愛情。
電影中有一記極精彩的伏筆，是徐帆祝福他倆時調侃說：隋太不是太太隨你，是你隨太太的。
直到她後來說出「半路上留下來的那個人，苦啊」，觀眾才明白，隨太太的真正意義是什麼。
死亡的殘忍不僅在於死亡本身，更在當相伴一生的枕邊人離開，被留下來的人，該如何活？
馮小剛的故事讓觀眾清清楚楚看到，這兩人，怎麼相愛，過上了那種「日色都變得很慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」的生活。又是怎麼天各一方。
這段故事其實提出了一個問題：
愛人死去了，活著的人的心呢，也跟著冷掉、凍死嗎？
到最後，馮小剛將這份現代人難以想像的愛情，和生死並置，並說出了自己的答案： 當愛人死去，隋東風又拿起了他吹過的長笛；他終於坐上了小輪船，帶著羅芸的骨灰，去偶遇那四十天來都未曾出現過的鯨魚，結果竟然遇到了，數條鯨魚在他的船邊低吟、游弋、翻滾、吐水……那是從堅守到放手之間，國產電影對生死主題的最深刻描繪：
愛情最高貴的尊嚴，就在於生者那根脆弱蘆葦的堅韌不拔。
影片中反覆出現的一句台詞：半路留下來的那個人，太苦了。
羅芸是被歲月帶走的那個，隋東風是被半路上被留下來的那個，
愛人的死去可以悄悄偷走一個人的勇氣、堅強……
但殘忍之餘我們還看到，一種超越生死悲情的毅力。
羅芸問東風：以後，你想過什麼樣的日子？
隋東風回答：有你的日子就是我要過的日子。
羅芸死去了之後呢？沒有了對方的日子，怎麼過日子呢？
活法就是重新上路。
看完電影，再看看張述的人生故事，我覺得電影其實有一部隱藏的續集，那是馮小剛沒拍出來的，羅芸逝去，隋東風完成她的遺願以後的故事——那就是，好好活著。
而這部電影的誕生本身，其實就是電影真正的大結局，也解答了馮小剛用這部電影提出的愛情生死之問：
半路被留下來的人，怎麼活？
答案是：兩個人相遇相識，哪怕有一天，不再以共同的生命形式相處，可不代表死亡會真正分開他們。
當62歲的馮小剛終於敢直面愛情里的生死，卻把所有人都拍哭了。
但淚水在這個冬夜裡從那麼多人臉上無聲落下，卻溫暖了整個冬夜。
這一刻你會覺得，電影和愛情，真的美好。