文 | 薄荷
Nine Percent的告別演唱會，倒計時三天了哦。
這個長跑18個月的限定團，被質疑、被非議、被嘲糊、被單飛，但是華筵終散場，Nine Percent終於可以永久歇業了。
粉絲有叫好的，也有不舍的，Nine Percent和任何一個偶像團體一樣，團魂是薛丁格式的團魂。
時間線拉回到今年上半年，騰訊視頻和愛奇藝趁著偶像元年的熱度，繼續推出第二季偶像養成節目，優酷表示不能缺席也加入戰隊，結果三檔節目都辜負眾望，蔡徐坤和楊超越再次證明了自己的偶然性。偶像元年也是，不但很難複製，續存起來都很費力。
但是今年捧出的男團Unine和R1SE，運營情況和吸金能力不錯，具體表現在專輯銷量、商業和活動資源上，一度被作為「Nine Percent糊了」的證明。
繼火箭少女101之後，Nine Percent在粉圈裡又多了幾個對比對手，Nine Percent好慘。
然而昨日重現，這次告別演唱會的最高票價再次被黃牛炒到了1萬塊以上。Nine Percent作為團體，運營的確乏力，但是誰也不能否認，以蔡徐坤為代表的隊員們每個單列出來，粉絲的強大消費力一直沒有改變。
氪金之火，可以燎原。糊，不存在。
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Nine Percent之所以被說糊，是因為運營虐，團體資源更虐。
比如「出道即解散」的title、不如野生團的資源，還有遲到了一年的團綜。（插播一個問題，遲到的約定還算約定嗎？）
總之，Nine Percent被粉絲又愛又恨，9個小孩兒的命運是多舛的，粉絲間的愛恨情仇也是真切的。
發布不久的解散專輯《限定的記憶》，在定價偏低的情況下，銷量雖然跟出道專輯的差距不大，但是總銷售額基本是後者的一個零頭，原因之一大概是，裡面收錄的是9位隊員的solo曲，一首合唱都沒有！
粉絲一個有趣的小動作是，《限定的記憶》上線後，《TO THE NINES》的銷量突然飛躍式上升了。
畢竟《To the nines》起碼把9個人的聲音融合在了一起，是高光時刻的哥哥們啊。
比起上雜誌、拍內刊，數字唱片讓藝人受惠的更直接，QQ音樂會跟經紀公司進行分成，粉絲一方面是愛之深氪之切，氪金行為是希望提升偶像的經濟收入和商業價值，更是為個人愉悅度買單。
是的，Nine Percent的合體時間不長，高光時刻更短，出道後那段大家最上頭的時光過去後，當隊員們不再合體，粉絲們之間的硝煙蔓延，表現在團體和個人的代言、雜誌、單曲銷量上，差異明顯拉開。
當團粉逐漸沉澱分化成個人粉，團體的受歡迎程度也遠不如剛出道的時候了。
在專輯發布前，有豆瓣網友開帖：如果你是製作人，你該如何讓解散專輯的銷量超過出道專輯？有網友表示可以提價，但是表示「價高不買」的網友很快占壓倒性優勢。
價高不買，價低也還是不買。截止發稿前，這張《限定的記憶》賣出436141張，銷售額近400萬，《To the nines》賣了661686張，收入超1300萬。
對比一下C位成員蔡徐坤的新歌《YOUNG》,7月26日上線到現在，銷量近800萬，銷售金額快要超過4000萬了。
蔡徐坤可以說是最早游離在Nine Percent之外的成員，他的粉絲號召力也最強，單曲最高銷售金額排名第二的陳立農也只有800多萬，但是對比團專……慘還是團專慘。
論上雜誌接代言，Nine Percent個人資源的優勢更是被放大了，尤其是對比目前有的幾個偶像團體，9位成員的個人代言加起來超過30個，蔡徐坤個人就收穫了18本雜誌封面。
活動資源Nine Percent最虐，強不過女團打不過新團，但是在粉絲經濟的主導下，Nine Percent的號召力和變現能力，依然是能打的。
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粉絲究竟為Nine Percent氪了多少金呢？
據不完全統計，Nine Percent中的吸金扛把子蔡徐坤，雜誌總銷售額超過4000萬，其中大部分是限時發售的。
圖源：豆瓣
這意味著，「雜誌秒空」和「頁面崩潰」是常態。
登上這些雜誌時，蔡徐坤還同時擁有了「首位95後男藝人單人封」「創刊8年首位單人封」「閉年刊主封c位最年輕」等等頭銜。
是榮耀的，更是特別的。
時尚雜誌和偶像藝人、粉絲玩的是一場三贏的遊戲，也是藝人未來走近時尚集團和中產審美的花路，偶像藝人需要品牌包裝和資源置換。
粉絲則更多希望通過做雜誌銷量，讓自己的愛豆被更多更貴氣的雜誌注意到，更重要的是，雜誌的銷售額和電子唱片一樣，更容易被量化。
蔡徐坤、陳立農、范丞丞、黃明昊等人作為Nine Percent中更帶銷量的成員，在數字唱片、商業代言、雜誌和影視劇綜等等領域裡各自開花，但是就吸金能力來說，蔡徐坤還是「頂流」，單看雜誌銷量，其餘成員的基本保持在百萬級別，加下來也比較難追上蔡徐坤。
有粉絲表示，沒有坤坤的NPC，應該改名叫NP。
值得注意的是，肖戰的電子刊銷售頁面被擠爆，蔡徐坤、張藝興等人成為時尚大刊的電子刊創刊人物，電子刊已經成為了新的時尚風向標。偶像元年的初代團體Nine Percent和火箭少女101恰好誕生在網際網路文化的瘋狂生長時，電子刊的興起，不可謂不是迎合某種變革。
在商業代言上，Nine Percent的代言包括美妝護膚、服裝香氛、日化食品、電子產品等等，偶像男藝人明顯更受美妝護膚類品牌的青睞。
但是在某香水品牌公開將成員的帶貨能力劃分成三六九等後，估計是怕再次引起粉絲眾怒，品牌方都相當謹慎低調，比如某日化產品給了9位成員一個title叫「一日店長」，輪流放照片在商品銷售頁面上；某護膚彩妝品牌的線下門店則需要輪流更換人形立牌。
粉絲的購買力在代言上不容易被量化，因此這些代言大多是短期合作，其中較為知名的品牌多以摯友、大使的身份進行合作。
那麼問題來了，Nine Percent解散後，代言會不會過繼給Unine？
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除了大家都熟悉的雜誌、代言和數字唱片呈現出一片欣欣向榮的景象，Nine Percent的出現還間接促活了偶像經濟衍生業務的繁榮。
早在流量這個概念誕生的時候，打榜、做數據等集體行為就一直存在，X飯糰、X豆等App圍繞這些業務而生，能給粉絲提供更便捷的操作體驗，一個人切換800個小號也變得更容易了！
當然，這些衍生產業曾有一段時間處在主流的背面，尤其是集資事件爆發後。畢竟追星和偶像被視為亞文化，為粉絲的集體行為提供助力的這些產品，本質上是更囹圄於圈層的，它們只需要為粉絲和資本服務。
Nine Percent的誕生又改變了什麼？
與其說是Nine Percent的力量，不如說是它背後的偶像元年拋出了一個最重要的概念模式：全民製作人。這個舉動將粉絲行為歸攏到網際網路文化里，進一步編織進了一個邏輯更加縝密的夢境中。
從深度參與感和深度歸屬感，送愛豆出道再為愛豆的事業拼時間氪金錢，一切的操作都在線上完成，一氣呵成不是問題。
如果說初代流量的粉絲活動還有鎖場、線下應援等線下活動，那麼更垂直的新一代偶像，變現的主戰場放在了網際網路世界中，電子刊的誕生和繁榮正是順應了這個趨勢。
這就要老生常談國內偶像市場了。
國內的偶像經濟產業明顯不完善，共享經紀約的隱患、成員長期發展路徑的不明確，都是一直被反覆討論的病症。市場不完善，但是偶像事業無法按下暫停鍵，藝人需要營業增收，除了歌手身份能讓他們賣唱片，偶像產業沒有市場讓他們去賺屬於偶像的那份錢。
這是屬於大環境的一個問題。好比國內也有打歌節目，但就是不溫不火，停留在亞文化圈層里，有著全民偶像的基因的韓國卻能把打歌節目可以做到國民級別。相比之下，我們的網綜有口碑無市場。
於是，「在線花錢」成為了偶像經濟的新模式，渠道層出不窮。除了直接買產品做銷量，粉絲們還要面對資本各種各樣的割韭菜方式，在嗎，解鎖1千萬給你看哥哥靚照！
粉絲需要花錢，偶像需要變現，網際網路緣分一道橋。
在這個語境下，偶像藝人難免淪為了「賺快錢的」，要面對被路人的日常群嘲。以群嘲出圈的知名度，怕是哪個藝人都不想要。
花費昂高的成本為偶像打投、買門票、做銷量，心甘情願或者不得已而為之，粉絲何嘗不是被這個產業持續消費。成團後不久，視頻平台舉辦的免費見面會門票被炒到3000+還是供不應求，這次的解散演唱會門票賣空後，有黃牛在朋友圈兜售，「NPC GG區7排，1899的票便宜出了啊，4500帶走。」
網傳黃牛朋友圈：感謝NPC讓我賺到人生第一個100萬
不完善的偶像產業一直緩緩運轉著，偶像被推到台前接受檢閱，粉絲則作為巨大的齒輪，埋在深處推動這座試運行的機器，平台方、品牌方和衍生產業像是履帶，包裹著一切跌撞前行。
哪怕還有數隻小蟲子的干擾，但是誰也無法阻止機器的運行。