一到年底，條姐就忍不住亢奮！
因為，沒有什麼，比年終總結更讓人高興了！
別誤會……
年終終結這種東西，爽點當然不在於自己寫，而是看別人寫。
尤其是在電影圈。
一到年底，幾乎所有數得上名字的媒體和大佬，都會發布自己的「年度十佳」。
這意味著，就算你今年啥事沒幹，啥熱點沒追，啥新聞不看，只要這個月好好支棱起來，依然不會錯過一年下來最牛的好片。
「年度十佳」，可不都是人人叫好的保守主旋律。
不管你的品味有多怪雞，只要跟對了人，你都可以度過今年最幸福的一個月。
今天介紹的這部奇片，就是有著「垃圾教皇」、「噁心之王」、「惡趣味之父」之稱的cult片大佬，約翰·沃特斯的「年度十佳」第一名。
在去年的坎城電影節上，它獲得導演雙周單元藝術電影獎，一票難求。
導演編劇，加斯帕·諾。
看到這個名字，你應該顫抖。
因為，只要是他跑出來導演，幾乎能百分百保證——
你將踏上一趟感官上天堂，靈魂下地獄的奇絕精神之旅。
不信？
吶，他老人家的名字，還在「世界十大禁片」的中文百科詞條里掛著呢。
不過，對於熟悉坎城電影節的同學來說，那部使他在中文網際網路上臭名昭著的片子，不過是又一部提名過金棕櫚的藝術電影。
而加斯帕·諾，也不過是又一個風格獨特，備受追捧的作者型導演罷了。
《獨自站立》《不可撤銷》《遁入虛無》《愛戀》……
從20年前開始，這個生活在巴黎的阿根廷人，就一次次在死亡、暴力和失控之間，挖掘靈魂的黑暗角落，用極端的畫面挑戰觀眾的底線。
《高潮》，也是如此。
不管有多少人中途離場，都抵擋不住更多人在電影宮外排隊等候入場的熱情。
不管有多少群情激憤的一星，都攔不住更多人絞盡腦汁，翻盡詞彙量，就為了吹一篇最有個性的牛逼。
開場，就不走尋常路。
白茫茫的大雪中，一個渾身是血的女人在雪中掙扎。
出完字幕，開始倒敘。
一台被陳舊DVD盒包圍著的老式電視機上，正在播放一段試鏡錄像。
可別只顧著看試鏡。
這個對準電視螢幕，長達6分半的固定鏡頭，自有它的意義。
如果你能辨認出螢幕右邊整齊堆起的那些DVD盒，你就能提前建立起對整部電影風格的預設。
將1981年《著魔》的瘋狂；
1977年《陰風陣陣》的驚悚；
1975年《Sodom 120 天》的禁忌；
1982年《霧港水手》的風格化；
1854年《極樂大廈揭幕》的邪典氣息；
1919年《切腹》的悲情；
1929年《一條安達魯狗》的奇幻。
全部相加再求平均，就能得到加斯帕·諾的《高潮》。
隨即，電子音樂起，影片在一個封閉空間中正式展開。
不說任何廢話，沒有任何冗餘的鏡頭。
在迷幻的電子音樂中，加斯帕·諾直接用一個長鏡頭展現了一個藝術創作的天堂。
沒有任何多餘的事物，只有為舞蹈而生的音樂，為舞蹈而生的燈光和空間，一群為舞蹈而生的人。
試鏡錄像中的舞者們已經開始正式排練，3天下來，一支群舞已經具備雛形。
這段充滿控制、理性、熱情的大群舞長鏡頭，是整部影片最接近天堂的一個場景。
排練結束。
帶著創作完成的無上成就感，舞者們四散放鬆休息。
依然不說任何廢話，幾個紀實性極強，但視覺極其考究的鏡頭，乾脆利落地交代了所有人物關係，和每個人內心的小九九。
這群人當中，有戀人，兄妹，母子，朋友，追求者和被追求者，劣勢群體，少數族群。
聚集在一起，只因為「舞者」這一共同的身份。
臨時的聯盟都脆弱。
女編舞師和男舞者的戀情，只是看上去很美。
男舞者因為花心，早就在女舞者中出了名。
和女編舞師膩在一起，也被擯棄為「為了上位不擇手段」。
看上去很受歡迎，其實男嫌女厭。
本應彼此照顧，互相成就的兄妹。
卸下面具，卻是一個欲求不滿的妹妹，一個控制欲極強的哥哥。
友愛和睦，都是給他人看的表演。
幾位對異性不感興趣的舞者，也很快展開了各種單箭頭的試探。
有人直白，有人暗示，不變的是空氣中尷尬的氣氛。
口無遮攔的黑人舞者，開始用下流的口吻談論同事。
原來藝術構建的烏托邦只是假象，歧視、不公、暴力，在哪裡都存在。
休息結束。
更亢奮的音樂，更沸騰的熱情，更多可以納入影史的舞蹈場面。
更漂亮的光影，更不可思議的鏡頭調度，帶來更恣肆放縱的精神體驗。
逐漸有人發覺不對，大家都在喝的飲料里，並不只有酒精和水果。
一個
地獄向人們張開巨口。
恐懼籠罩排練間，「舞者」這一身份下的其他身份才開始浮現。
母親，孕婦，兒童。
從天堂步入地獄只需幾秒鐘。
音樂致幻，色彩致幻，鏡頭致幻。
炫目的燈光，顛倒的世界，灼燒的身體，消失的道德。
尖叫，哭喊，嘶吼。
血脈僨張，歇斯底里，人間地獄。
長達40分鐘的連續跟拍長鏡頭裡，觀眾隨著發瘋的舞者一起，耗盡了體力，精神也失了衡。
陷入幻覺的人們，分辨不出現實和噩夢，也不知真實和幻象哪個更可怖……
第二天，破門而入的警察面對的，是這樣一個顛倒的人間地獄。
影片最後用鏡頭暗示了始作俑者。
但已經太遲了。
被趕出大門，埋在雪中的男人和孕婦、血泊里的母親、在極度恐懼中觸電而死的小男孩……
這場失控的狂歡，徹底改寫了他們的命運。
他們都以為自己是來創作的，沒想到卻送了命。
就像觀眾，本來只想蹦迪蹦個爽，沒想到最後在冷汗涔涔中接受了禁毒教育。
唯一讓人內心有所寬慰的是，本片當然沒有真的涉毒。
全片23名舞者中，只有索菲亞·波多拉一位職業演員，其他人，都是導演從社交網絡上，從世界各地招攬來的舞者。
舞蹈是一項極其需要身體控制和協調的工作，沒有任何一位舞者會拿自己的職業生涯開玩笑。
而就像舞者能夠精準控制自己的肢體一樣，加斯帕同樣是因為精準掌控鏡頭和表演的能力，被奉為大師。
用完全的控制來拍攝完全的失控，這就是《高潮》的牛逼之處。
加斯帕本人曾引用《聖經》中巴別塔的例子來闡述《高潮》的主題。
人類因為語言不通，巴別塔這項大型協作工程最終破裂，人類從此和天堂永別。
語言只是一個隱喻，人類的不同當然不僅限於此。
膚色，信仰，性別……
在失控的環境下，它們變成新的巴別塔。
當潛意識裡的恐懼和暴力，都被不加節制地宣洩，文明也就此瓦解。
片頭試鏡錄像中，有這樣一個問題：「天堂里有什麼？」
舞者的回答是，「一切好的事物，只有好事，沒有問題，沒有混亂。」
顯然，他們後來經歷的一切，正是天堂的反面。
加斯帕·諾用一部打著爽片招牌的片子，進行了一場酣暢淋漓的禁毒教育。
珍愛生命，遠離毒品。
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