長期以來，一直在思考一個問題，演技到底是什麼？它有哪些具體特徵？它從哪裡來？

直到認識了王勁松老師，看到他塑造的無數個經典螢屏角色，對於這個問題的認識也漸漸清晰起來。

演技就是演出了人物的魂，超出了觀眾的期待，讓我們在人物角色身上看到了那種糾結，困惑，時而欣喜，時而悲傷，卻又無法言說的那種莫名的情感。

王勁松老師在一次介紹自己時候說到，我扮演過一些觀眾熟知的角色，但觀眾並不知道我花了多長時間完成它們。回憶一下時間短的：《琅琊榜》中言侯12天，《我是特種兵之利刃出鞘》中蠍子19天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中荀彧20天，《獵毒人》中楚會長7天，《麻雀》中李默群13天……這是我在劇組拍戲的時間，但真的只需要這些天數就可以嗎？當然不是。

結合王勁松老師所扮演的這些經典角色，包括今年熱播的《破冰行動》裡面的林耀東這個角色在內，總結起來，演技有以下三個特徵：

好的演技是由內而外的

王勁松老師所扮演的每一個角色，都能感覺到，人物形象從內到外所散發的那種迷人的氣質，人物外表越是平靜，他的內心就越是熱烈，越是波濤洶湧。

比如林耀東這個角色，他剛出場的時候，一身黑衣，步伐緩慢，氣場很足，從他的眼神，步伐，語氣中，均能感受到那種無處不在的氣場。

比如《北平無戰事》裡面王蒲忱這個角色，他坐在那裡，一言不發，只是抽煙，就能感受到那種平靜如水下面蘊藏的猶如浪濤一般的不平靜。

因此，第一點就是由內而外，先有了內在，才有了外在。外在的細節，來源於內在的匯聚，只有內心聚集了充足的情感，才會有那噴薄而出的一瞬間。

好的演技能勝任任何起伏的角色

王勁松老師飾演的每一個角色，幾乎都是帶有起伏的人生狀態的，無論是古裝片中，他在《大明王朝1566》飾演的楊金水，《琅琊榜》中飾演的言侯，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中飾演的荀彧，還是現代片中，他飾演的蠍子，林耀東等人物形象，都是人生中充滿起伏，帶有跌宕狀態的角色。

在每一個角色中，他都演出了這種跌宕感，激盪感，起起伏伏的顛簸感，就像一艘行駛在大海上的小船，隨著風浪的變化，氣候的不同，他的人生時而低落，時而潮起，時而顯赫，時而卑微，這種微妙的情感，被他細心而又嚴謹地捕捉到了，非常自然形象地演繹了出來。

比如他飾演的荀彧這個角色，是一個有著自己理想的人物，他希望曹操能夠帶著大家一起中興漢室，回到輝煌的大漢王朝，然而，在他付出了畢生的心血與精力，幫助曹操統一北方，幾乎就要統一天下的時候，他才看到了曹操的野心，他的內心裡那種無助感，失落感，是非常強烈的。

可以說，他的內心，對曹操是又愛又恨，在前期對曹操的堅定支持，至死追隨，到後期的猶豫遲疑，為漢朝盡忠而死，裡面有眼神的變化，語氣的變化，動作的變化，以及與曹操對話時候，一個是肺腑之言，一個是言而又止，這種糾結的情感，前後的變化，被他演繹得惟妙惟肖，這個人物對他來說也是駕輕就熟，他的演技得到了充分的展現。

好的演技是同樣的角色總能演出新意

對於好的演員來說，他出演的任何角色，都是不重複的，即使演繹兩個性格相似的角色，他也能演出不一樣的感覺，讓觀眾從中發現他的演技，並深刻地記住，這是兩個完全不同的人。

比如他在《獵毒人》中飾演的楚天南，與他在《破冰行動》中飾演的林耀東，這兩個人同樣都是毒梟，本來屬於同樣的類型，但是，在他的精彩演繹下，完全是兩種不同的性格特徵，以及人物的氣場，神色，台詞，都是完全的不同。

要知道，王勁松老師在演繹楚天南這個角色的時候，只用了7天的時間，在裡面演繹了一個父親與毒梟合二為一的角色，在表現毒梟的兇狠的同時，也表現了父親對於女兒的愛，尤其是最後那個腦中風病人拿槍的動作，堪稱經典。

在《破冰行動》中，他飾演的林耀東這個角色，同樣表現了父親對於兒子的關心，演繹出了那份親情，尤其是他給兒子一粒粒地扣上扣子，那個瞬間同樣經典。此外，他表現出了林耀東那種為自己辯解的藉口，他在和良叔對話的時候，說他是為了心中的理想，建一個巨大的祠堂，才從事販毒，那段對話也是演繹得淋漓盡致。

那麼，好的角色是如何塑造出來的呢？他的演技是來源於哪裡？總結起來，有三個方面：

數十年如一日的堅持

王勁松從1987年開始學習表演，至今已經32年，他從一名話劇演員做起，一點一滴打拚，積累，不斷完善自己，至今已經演繹過100多部作品，這背後，是他數十年如一日的堅持。

堅持的背後，是因為熱愛。正因為熱愛這個行業，所以他非常尊重這個行業，因此，看到有人不尊重這個行業，他就會怒不可遏。

今年6月13日，在上海電視節的論壇上，王勁松怒氣沖沖地說：「演員是劇組與觀眾的對話，我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背台詞都要被表揚的職業了，背台詞是什麼?背台詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎?你多不要臉哪?」。

他之所以會對於當今一些小鮮肉的做法很看不慣，那是因為他知道，他在這個年紀的時候，一定是非常珍惜每個表演的機會的，不會把背台詞當做一個需要人督促提醒的事情，更不會因為自己的不尊重，不認真而給這個行業丟臉，讓這個職業蒙羞。

內在的文化修養

王勁松老師特別注重自己的內在修養，他喜歡讀古詩詞，學習中華優秀傳統文化，還作為嘉賓參加《鄰家詩話》節目，陶冶情操。他還喜歡品茶，在茶文化中，培養自己的那種悠然意境。

在他的多部影視劇中，都有他品茶的經典畫面，比如在《琅琊榜》中，他飾演的言侯與夏江那段品茶的畫面，堪稱經典。茶能夠讓畫面瞬間靜止下來，品茶的動作，既可以看作是動，也可以看作是靜，動中有靜，靜中有動。這一動一靜之中，那種意境就出來了。

為什麼他會如此注重文化修養呢？因為只有自己內在的修養提升了，對於人物的理解才會加深。比如言侯這個角色，如果只是單純地根據劇本去理解，去演繹這個人物，很有可能會出現行到而神不到的局面，空有其形，卻丟了其魂。

另外，還有最重要的一點，那就是想像力。它也來源於內在的修養。比如他在演繹林耀東這個角色時候，好幾次出現他擦拭眼鏡這個動作，雖然很細微，卻很有節奏感。他在和林燦對話時，他伸手去抓那個縷縷清香，猛地一抓，握在手裡，然後又慢慢鬆開，任其飄走。

類似於這樣的神來之筆，在他的影視作品中，還有很多。這種想像力，就來自於藝術修養。

正如黑格爾如說，一切藝術的本質，在於它們把人表現給人。

如果按照教科書中去演，是具有一種規範理念的，卻會缺少一種藝術的美。而有了想像力，創造力，就會去填補這個教科書演繹中留下的縫隙與空白，隨著演技的不斷提升，這種縫隙與空白會越來越少，這個人物形象也會越來越立體，飽滿，既有骨骼，又有血肉，還有了靈魂。

這個時候，無論是《破冰行動》里的一個茶杯，《北平無戰事》里的一根火柴，《獵毒人》里的一把手槍等等，都能成為他發揮演技的絕佳道具。就像武俠小說裡面修煉的最高境界一樣，心中有劍，手中無劍，一草一木都可為劍。

因此，他每次都能捕捉到人物的魂，那種內在的品質，其根源就在於這裡，他不僅是發自內心地熱愛這個行業，而且是把演藝事業作為一個文化事業去積累，努力，沉澱，爆發的。

對於角色的敬畏感

在一次訪談節目中，王勁松老師說到，對於自己飾演的每一個角色，無論他是好人還是壞人，都會保持一種敬畏感。比如演繹完每個角色之後，都會認真地與他告別，留一件他的東西，保存下來。在演繹完林耀東這個角色的時候，就專門留下了一件林耀東穿過的衣服，作為紀念。

這是一個老戲骨的肺腑之言，也是他總能夠演繹出不同角色精髓的秘訣所在。

演員很多，像王勁松這樣的很少，他與每個角色交朋友，把自己代入那個角色，出色地演繹出他的靈魂，然後，他再從這個角色中走出來，回歸生活，繼續為下一個角色做準備。

在這個過程中，我們看到了他的努力，堅持，內心的那份敬畏，尊敬。先做人，再做事，這是他交給我們的，也是我們在人生中需要一直追問自己，並不斷加以踐行的真理。