時間流逝著，時代變化著，新事物的發展總是伴隨著舊事物的衰敗，於是，很多經典的電影，不經意間，被埋沒在了歷史的長河中，這不得不說，是一種巨大的損失。

大浪淘沙，還好，我沒有錯過這部電影，可以這麼說，限定空間內，凸現大時代背景下，人們各種生活狀態與精神面貌的電影，這一部絕對是可以名列前茅的，它就是根據老舍先生同名話劇改編的電影《茶館》。

《茶館》這部電影上映於1982年，距離現在已經過去37年的時間，可是，回頭再認真去觀看時，故事裡對於人與時代的刻畫，卻永遠都那麼的鮮活。

不過時的話題，永遠都會隨時代的發展，而具有繼承性。老舍也許在創作這部作品的時候，就已經想到，後來人定會從其中得出具有時代意義的新思考。

我很想把這部電影，看作是謝晉導演《芙蓉鎮》的前傳。茶館便是米豆腐店的前身，這裡是喝茶吃飯的地方，也是人流匯聚的地方，它們在時代變化中迎來送往，而我們這些觀眾，總是能夠透過這個並不算太大的空間，窺探著動盪時代中底層的生活百態。

底層百姓哪裡懂什麼局勢，他們只想安安穩穩的過著可以裹腹的日子，可惜，飄搖動盪的時代里，歲月靜好成為了一種奢望。

《茶館》相比較《芙蓉鎮》，它的時間跨度更大，而在時代更迭中，對於百態人生的描繪要更為詳盡。前者是歷史的旁觀者，後者則是歷史的參與者，旁觀者更容易跳出感性，全面且冷靜的看待人與時代糾纏不清的複雜關係，或許，這也就是《茶館》，之所以能夠成為經典的重要原因。

老舍先生就是站在茶館門外的看客，不去打攪，不去分析，不去評判，只是認真的看著變化時代中，人們身不由己的生活狀態。

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作為人藝經典劇目的《茶館》，場場爆滿且一票難求就足以說明，它在觀眾心目中的地位，而當從話劇舞台轉戰到大熒幕時，除了保留了舞台劇精華部分之外，更利用後期剪輯以及細微場景的布置，讓整部電影充滿了平易近人的生活化氣息。沒有曲高和寡，沒有高高在上，茶館裡的客人，就成為了我們隨時都能夠遇到的身邊人。

《茶館》故事發生的時間是在二十世紀初期到四十年代末，大約四十多年的時間，而故事的發生地，局限在了一座小小的茶館內。這個時期，正是中國風雲變幻的年代，而如何能夠通過茶館內人們的言行舉止，洞察出時代正在悄然發生的變化，這就是很考驗創作者的。

老舍在創作這部話劇的時候，它將所有發生的大事件，悄悄的糅雜進了普通百姓的日常交流中，用最為平常的閒聊，傳遞著最為轟動的大事，拉近與觀眾距離的同時，也在進一步思考著，人與時代糾纏不清的關係。

當然，這種思考，是基於普通觀眾的平視視角，而擺脫所謂精英視角的高高在上，就更加具有深刻的反思意義。

《茶館》屬於群戲，每個人物所具有的鮮明個性，都在這部電影中表現的淋漓盡致。王利發的圓滑與順從，秦二爺的激情與張揚，常四爺的憤懣與果敢，劉麻子的狡猾與奸詐，松二爺的膽小與怯懦，龐總管的傲慢與無禮，這些人物身上所具備的特點，其實從側面也反映著，時代對於人性格塑造的深刻影響。

裕泰茶館牆上醒目的「莫談國事」四個大字，是清朝末年的特有，而之後各種新式標語的張貼，則是民國的特有，最後先付錢後喝茶的規矩訂立，則成為了解放前夕的標誌。

茶館老闆王利發似乎很是會順應時代的發展，他不斷對自己的茶館進行著改良。順應時代沒錯，可是，在那個動盪的年月里，外部環境的改變，終究卻沒有真正讓他從內心深處獨立起來。

疑惑和彷徨成為了隱藏在電影中的主要旋律，這不是王利發一個人的疑惑，而是一群人的疑惑。只是，疑惑永遠是疑惑，沒有轉變為行動的疑惑，受制於封建思想的束縛，缺乏指明的路燈，漆黑中總是容易碰壁，於是，所有人開始在茶館裡憤慨，也只是憤慨。

這種保守且帶有封建的小農思想，其實，正是這座小小茶館反映出的最深刻的問題。在無形中，這些人已經成為了王利發，於是，千千萬萬的王利發在這種妥協的變化中，選擇逃避，因此，不管時局如何變化，民族文化中所存在的封建病，是沒有被徹底根治的。

秦二爺實業救國，到頭來只是富了自己，而最後，就連那點家產，也被沒收充公了；常四爺憎惡洋人，被關進監獄釋放後，參加義和團打洋人，可是到最後，還是回到了自給自足的小農路上；至於王利發，一輩子順應時代，可一輩子都在遭受欺壓，以至於晚年選擇自殺。

電影中最諷刺的就是，打手的兒子還是打手，人販子的兒子還是人販子，捕快的兒子還是捕快，這種子承父業的超現實表達手法，並不是對於某個人物形象的固定符號化，而是刻意放大了歷史在發展中所具有的局限性，強調著人的命運如果不自己掌握，就會掉入輪迴的怪圈。

電影中，對於時局變動的外部環境，並沒有過多的展示，但是，各色人物輪番登場後，日常化的對話中，總是有意無意的提醒著觀眾，每個人都逃脫不開歷史的漩渦。這種時代給人的壓迫感，將原本就狹小的茶館壓縮的更為窒息，沒想著改變卻不得不做著改變，可是，身不由己的而非主動的改變，最後又帶來了什麼呢？

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《茶館》這部電影，沒有批判色彩，只是帶著憂患意識，它也並不關心政治，只關心在時局中勉強求生存的百姓。

所以，它的鏡頭牢牢鎖住的，也是這群沒有刻意區分好人與壞人的普通民眾。我想，《茶館》要做的，就是利用這種時代更迭帶來的窒息感，時刻提醒著後世，不要再有壓迫，不要再有剝削，不要再有等級制度，讓民眾和時代一起主動改變，這是雙向的。

當茶館裡的的人，都開始談起家長里短，或者，在說到國家大事的時候，能夠以主人翁的姿態侃侃而論，那麼，這才是真正屬於玉宇澄清的新時代。

六十多年前，《茶館》話劇誕生在舞台上，那是屬於小眾的藝術，三十多年前，《茶館》電影誕生在熒幕上，開啟了大眾化的市場。雖然，目前娛樂化和商業化泛濫的市場中，對於這種經典作品可以容留的空間，越來越小，但是，這並不妨礙經典在時代萃取中，它越發濃重的歷史底蘊。

最讓我印象深刻的，就是電影的結尾，已是垂垂暮年的王利發，常四爺和秦二爺，在漆黑的茶館中，吆喝著撒著紙錢，這是一個時代終結的象徵，卻也是期盼另一個時代到來的心愿。經歷了時局更迭後的看淡，似乎還帶著最後對於命運抗爭的倔強，只是，那個屬於太平的時代，不知道還會不會到來？

電影在這裡戛然而止，可是，作為觀眾，我卻希望這個茶館可以一直開下去，從解放前開到解放後，從解放後開到新時代，讓它見證著社會每一次的變化，同時，描繪著人們最為真實的生活狀況，這裡不再是人性的探討，而上升到了哲學的探討，那就是辯證的看待事物發展的曲折性和前進性。

《茶館》的關注點在人，可是，透過人，卻隱藏著創作者對於時代不斷到來的各種浪潮的質疑，這讓我不由得想到了張養浩的《山坡羊·潼關懷古》這首古詩：

峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦;亡，百姓苦。

如浮萍一樣的民眾，如大海一樣的時代，究竟，什麼樣的大海，才能夠容得下浮萍的存在呢？