人們常常會把生活比作電影，因為，每個人在潛意識中，都想像導演那般，主宰著自己的命運，然後，沿著早已設定好的故事情節，完成既在意料之外，又情理之中的完美結局。

可惜，生活終究不是電影，它同樣沒有電影那般隨心所欲的精彩劇情，淡如水的生活中，百分之九十的平淡，總會顯得枯燥無味。

如果，真的按照人們的普通生活來拍攝一部電影的話，我想，這部電影在開場不到十分鐘的時候，一大半觀眾都會選擇離場，因為，太平淡了。

可是，我們的生活本就如此，戲劇衝突不會天天發生，故事反轉也不會天天存在，更不用說高潮迭起的劇情設定了，所以，電影是電影，生活是生活，而電影對於生活的演繹，通常只是捕捉到了某些不易察覺的細節，然後，進行放大後的效果。

對於不太喜歡平淡生活的我來說，居然也會為一部講述平淡生活的電影而感動，而當真的看到把身邊熟悉的生活場景搬上熒幕的時候，鼻子一酸，所有的情緒都成為了淚水掉下來的藉口。

我說的這部電影，便是《桃姐》，寡淡無味是很多人看後的第一感覺，可是，如果重新翻看的話，大多數人，還是可以從這寡淡無味中，細細咀嚼出生活的百般滋味，它就像是發生在我們身邊的，卻經常被我們視而不見的平常現象。

所以，不是把生活比作電影，而是電影來源於生活。

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作為導演的許鞍華，她的電影鏡頭總是習慣性的對準那些普通的不能再普通的生活，而穿梭在生活中的那些人，自然而然的便成為了她電影中的主角，平實且具體的這些人，讓我們在觀看她的電影的時候，不自覺的產生一種錯覺，這難道不是我身邊熟悉的親戚或是鄰居嗎？

的確如此，當我看完許鞍華的這部《桃姐》的時候，第一印象便是想到了我周圍的那些老人，《桃姐》上映的時間是2012年，可即使時間過去7年，再次回看這部電影，依舊會為其中的平淡生活而感動，而當桃姐提著菜簍子穿梭在菜市場，對於菜品精挑細選時，那種親切以及樸實的人間煙火味道，一下子拉近了與觀影者之間的距離。

這便是許鞍華電影的魅力，對生活徹底理解之後，便可以從容的講述生活，而在反覆咀嚼中，才會明白，她的電影其實更多的是傳遞著人文關懷。

《桃姐》的故事相對簡單，而主線則是圍繞主僕二人的關係而展開的，故事中的女傭桃姐為羅傑這個家族整整工作了六十餘年，伺候過老少五代人，而他們之間的關係雖然是僱傭，卻在無形中擁有了親情這一層感情，當桃姐因為一次中風而變得行動遲緩時，知道自己已經無能力照顧羅傑的桃姐，便執意要搬進老人院。

而羅傑與桃姐的關係也在穿梭老人院的時候，漸漸發生了轉變，從之前主僕到最後勝似母子之情，同時，用這兩人的眼睛，也窺探著整個老人晚年生活中的種種遭遇。

整部電影，許鞍華導演故意弱化了戲劇衝突，而把所有的重點都放在了擺弄生活細節之上，這種擺弄並非是為了找尋所謂的看點，而是真真切切的告訴你，其實，你在看的就是你自己。

這讓我想到了卞之琳的那句詩「 你站在橋上看風景，看風景人在橋上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢 。」

因為，當我坐在熒幕前看桃姐因為中風而遲緩的行動，卻還在執拗的維護著自己最後一絲尊嚴，當桃姐和其他老人圍坐在一起發獃卻不知該幹嘛時，這種老無所依的感覺，瞬間擊中了我的心靈，因為，電影中描述的這種生活，何嘗不是老了之後的自己。

電影中，本該更具看點的死亡話題，導演卻只是點到為止，克制的鏡頭語言並沒有因為要煽情或是要賺淚點而故意放大，可就是這種稍稍留白的敘述方式，卻觸碰到了人類最為柔弱的感情敏感處，當鏡頭緩緩掃過老人院一張張空洞無神的眼睛時，那種話語停留在嘴邊的憋悶，著實難受。

當桃姐與羅傑坐在床邊，一張張翻閱年輕時候的照片時，我從桃姐執拗的眼神中看到了絲絲的傷感，年華老去是無奈的，而更多的無奈是來自心靈的空虛，就像每到指定的日子，桃姐就會坐在老人院門口，使勁打量著外面，就是等著羅傑來看她，因為，除了羅傑，桃姐早已沒有親人。

人前總是裝作堅強，可是人後的脆弱又有幾人能懂？

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對於《桃姐》這部電影，它還有一個英文名字「A Simple Life」，意思是簡單生活。

為什麼《桃姐》這部電影會用平淡無奇的劇情打動許多人呢？因為，導演許鞍華總是懷著人文關懷的精神，去認真對待自己電影的故事以及電影中的人物，她知道，自己這不是在拍電影，而只是重新走一遍生活罷了。

所以，看完電影之後，我們會猛然覺察到，其實，我們的身邊時刻都會出現桃姐一樣的人物，可能，她是我們的親人，也可能，她是我們的鄰居，甚至，有可能她就是我們自己，當面對年老這個話題時，真實的反應都在桃姐身上集中體現。

人在年老時，都希望兒女陪伴在身邊，可是，又害怕因為自己的年老而給兒女造成麻煩，於是，這種既嚮往熱鬧又寧願孤獨的矛盾心理，最終，伴隨在整個老年期間，如果仔細去看身邊那些獨自坐在大馬路上的老人時，就會看到桃姐的影子。

影片中，很多生活最容易被忽略的細節，都被許鞍華導演一一撿起來，然後放大，不加點綴的呈現出來，當然，其中或多或少夾雜著導演自己的情感，不過，這種與觀眾共鳴的情感，不但沒有影響電影的價值，反而因為大眾普遍的情感而達到熒幕內與熒幕外的精神互動。

於是，稍稍年老的人在桃姐身上看到了自己的影子，而稍稍年輕的人在羅傑身上同樣看到了自己的影子。

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作為香港新浪潮電影的代表，許鞍華依舊固執的堅守著個人的風格，雖然，在各大頒獎禮上屢屢獲獎，但是，其電影票房上卻大多數情況下是難有起色的，當大部分在香港新浪潮電影中湧現出的代表人物，紛紛轉投到純商業或純娛樂化的電影時，唯獨許鞍華依舊用人文的精神，將人間煙火一次一次的搬上熒幕。

其實，仔細看來，如今年過七旬的許鞍華，仿佛也是在用《桃姐》講述自己的心路歷程，那種老人的孤獨，那種面對生活的踟躇，許鞍華所熱愛的電影就像是照顧了半輩子的羅傑家族，而每一個看她電影的人就像是羅傑本人，雖然，現在精力稍稍不足，可是，卻還是時刻惦念著羅傑們的生活狀況。

面對百花齊放的影視界，許鞍華的電影存在的價值，就是讓原本被利益沖昏頭腦的電影人，稍稍找回些丟掉的人文精神，對待電影，就像是對待自己的孩子。

A Simple Life，其實，也是對於拍電影的詮釋，簡單才能真！