「藝術裝置」——大家對這個詞已經不陌生啦，大大小小的展覽裡頭，吸引拍照與目光的多半是體量龐大，視覺衝擊感強的裝置。
有些裝置藝術家/團隊，凡創作的作品，每次現身都能產生熱點，那創意的想像和趣味的互動體驗，吸引著世界各地成千上萬觀眾參觀，同時也滿足了網際網路時代，人們由單純拍照分享的社交心態。
整理了一些 2019 年出生的藝術裝置，它們遍布全球各地……
綻放的藝術 The Art of Bloom
藝術家 Intertrend & Daigo Daikoku
愛迪生劇院
還記得雨屋，那間你無論如何行走，都不會淋濕的屋子，而這間房子恰恰相反，是讓人享受花瓣沐浴的空間。
「The Art of Bloom」由設計工作室 Intertrend 和 Daikoku Design Institute 大黑設計研究室聯手打造。
花朵在其中成為意義的象徵實體，它的出生、死亡，也反映著人之情感變化，有著促使人認識到地球上自然生物之轉瞬即逝的冥想意義。
傳感技術的植入，使得裝置可以獲取到觀眾的體溫信息，從而實現不同變化，如用花瓣雨、燈光和聲音，「喚醒」和打開觀眾的感官體驗。為大家提供了以全新的方式與大自然聯繫的機會。
花瓣，光和聲音的淋浴旨在喚醒感官，同時創造一個冥想的空間，在其中更深刻地思考人與自然的關係，同時也連接到更深的精神狀態。
月亮 MOON
藝術家 SpY
馬德里 Mayor 廣場
那位從醫生轉行為前衛派藝術家藝術家 leonid tishkov。他帶著他創作的藝術裝置「private moon」私人月亮去到了世界各地，並拍下充滿孤獨與奇幻的照片，曾一度風靡網絡。
而這件 9 米高的作品，是 SpY 為馬德里當地居民及全年齡段遊客設計的，讓人們以一種有趣直接的方式欣賞這個作品。作品就質樸純真地將一顆月亮懸掛與高樓之間，並散發著溫柔的亮光。
作品懸掛的高度使得人們在城市的各個地方，都能夠看到這個裝置。而這個月亮裝置，採用了雙縫線的充氣尼龍材質，由電機不斷地向內部充氣，才能一直保持充氣狀態。高強度的LED照明系統照明照亮著整個裝置。
藝術家設計的目的是讓行人參與城市生活。這種藝術表現形式讓市民成為藝術家，讓藝術家成為市民，他們共同創造驚喜、相遇和思考。
吸管啟示錄 Strawpocalypse
藝術家 Benjamin Von Wong
胡志明 Estella Place
一根塑料吸管在我們日常的垃圾產出中，顯得如此微不足道，而正是這些數以萬計的微不足道加在一起，導致每60秒就有一卡車的垃圾被傾倒入大海。
來自加拿大的亞裔攝影師 Benjamin Von Wong，意識到這些不起眼的塑料吸管與海洋污染，形成了密不可分的關係。
於是聯合了越南星巴克與數百名志願者，耗費了6個月，收集了168000根用過的吸管，打造了一座極具震撼的藝術裝置，為喚起人們對塑料吸管廢棄問題的關注和環保意識。
它不僅僅是一個擺設，更是我們邁向關注海洋塑料的第一步。吸管無疑是我們生活中，是最容易拒絕的塑料類型之一。
最終綠色和白色的吸管被組成一分為二的大海，而鋪在底部的其餘色彩，便是被揭露的隱藏在海洋中的塑料垃圾，他在環境悲劇中創造出了，這般美麗而獨特的畫面。
太空人
天漠音樂節
音樂節上的藝術裝置雖然時間短，但人氣一定是火爆的！這件「太空人」屹立在音樂節的舞台的對面，太空人手指著舞台的方向。而它的內部，正孕育著新生命。
跟著排隊的人群，進入太空人的腹部。裡面就是神秘的藝術裝置——《母體》。
在進入裝置後，成為被投射在地球上一個個胚胎，在原始的母體上感受人最初的力量，開啟那段無意識不存檔的記憶。
在靜謐的空間中，是一個屬於觀眾自己的空間，容人思考，休息。在「母體」這個溫暖的空間裡面，有幽暗且舒適的燈光和由知名音樂製作人製作的音樂，水乳交融。
廢墟中的巨石
藝術團隊 teamLab
日本 Mifuneyama Rakuen park
專注沉浸式數字藝術體驗 teamLab，最近又雙叒叕推出了新展和新作，這次是在日本九州島上的御船山樂園。
展覽名為「teamLab: A Forest Where Gods Live, Ruins and Heritage - THE NATURE OF TIME」，展覽里也展出了teamLab最新的藝術巨作——「Megaliths in the Bath House Ruins」，廢棄公共浴室中的巨石。
顧名思義，裝置的確安裝在一個寬敞、神秘的廢棄浴室空間之內，巨大的長方體型裝置仿佛拔地而起，上面正是不斷變幻的花朵，每個小時，展現的都是花朵在一年中經歷的生死之旅——含苞、成長、開花、落瓣、凋謝、枯萎，正是屬於宇宙的自然輪迴。
巨石上的影像由電腦實時操控，並不是事先攝錄好播放，因此意味著它們並不會重複，始終隨著人在周遭的移動而產生變化，下一刻與上一刻永遠都不同，每一刻都是獨特的，也再也不會被遇見。
雖然花朵的生死輪迴不可被逆轉和停止，但當人在附近佇立，花朵生長和盛放的速度則會明顯加快。
花朵四季也伴隨著水粒子的變化和移動，瀑布由巨石頂端傾瀉而下，當人接近裝置的時候，水的動態也會隨之改變，呈現出一幅人與裝置相互影響的景象，彼此反應，又彼此成長進化。當然，水粒子也會影響花朵的形態，帶來相愛相生之感。
貓形雷射 Laser Cat
藝術家Kaja Haven
2019哥本哈根戶外音樂節
Kaja Haven 是一位來自哥本哈根的挪威藝術家，她還是一位多學科藝術家，在舞台、聲音和空間領域工作，經常在幻想和現實生活之間創造一條模糊的界線。
2019年哥本哈根音樂節上，kaja haven展示了她迄今為止最大的藝術裝置作品《Laser Cat》。裝置尺寸約為9×2×4米，由6毫米和8毫米的鋼材組合搭建而成，然後用9000個白色塑料袋覆蓋。
好玩的是，這隻巨大的波斯白貓被設計成坐在特製的貨櫃上，白天是一個大型的臨時雕塑，與節日粗獷的工業美學形成鮮明對比，然後在晚上雙眼發出了射線，變成了燈塔和派對現場。為了在夜晚照亮雕塑，貓的頭部安裝了雷射機和無線網絡。
本文分享自標視學院、普象工業設計小站，版權歸原作者所有。
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