等了多久等到了今天？
同為坎城主競賽的《寄生蟲》《好萊塢往事》看了又看、聊了又聊，就剩這部國產提名作了。
不多說，看完咱們就開始聊——
南方車站的聚會
導演刁亦男，上一部作品《白日焰火》拿了柏林金熊獎，這部又是一個坎城金棕櫚提名。
雖說最後沒能拿獎，但一致好評，據說昆汀還頻頻點贊，
深受四大喜愛的導演都有過人之處、也都有獨特風格。
在刁亦男這，兩部作品有個統一性：黑色電影。
關乎人性、社會的黑暗面，情緒陰鬱悲觀，滿滿是壓抑的調子。
《白日焰火》是冰天雪地里那些爆發的情慾、無邊的黑暗、絕望的糾葛。
而《南方車站的聚會》里，呈現的是另一種感受——
01 「霓虹燈、紅光鬼火與日常暴力」
《白日焰火》的故事色彩是黑與白，是冰冷和荒涼；
《南方車站》不是，
刁亦男講述這個故事時，冰冷乾燥的世界變得濕潤、燥熱跟粘稠。
色調從一片慘白，幻化出多彩霓虹。
車站底下、房間深處的迷幻；
雨夜裡朦朧的紅光，還有廣場舞大叔大媽腳底的閃亮…
夜色籠罩下，霓虹如血色般蔓延，緩緩拉開故事的序幕——
電影發生在2009年的武漢；
當地有個多達幾十人的摩托車盜竊團伙，帶頭大哥負責分配地段，底下又有十數個小團隊。
周澤農（胡歌飾）是其中一個小團體的頭目，
剛出獄，拿到的還是全市油水最多的地段，一個叫貓耳的頭目不服了。
兩方掐架的時候，某個黃毛小弟一衝動就開了槍；
槍一響，本來脆弱的平衡瞬間被打破。
但畢竟還要吃飯，械鬥來得快去得也快，只是矛盾總需要有個解決方式。
老大說：來場比賽
兩小團體各自出6個人，一晚上的時間，誰偷得多、地盤就歸誰。
儘管聽起來有些弔詭，但不得不說，很公平；
於是，一場年度混混偷車比賽正式開始。
但如果你認為這是場技術含量比賽的話，那結果總能出乎你的意料。
整部《南方車站》里，這場「黑夜追車戲」無疑是暴力美學的極致體現。
從會場開始，暴力自始至終，
一個不停搖晃的吊燈，底下是兩幫人來往交手的舞台，
毫無章法、但下手也毫不留情，滿地是血。
雨夜裡的暴力是第一個高潮，
貓耳在偷車比賽里心懷怨恨，暗自使詐，在路中間放了輛叉車。
黃毛騎著摩托高速駛過，蹭一下，頭身份離，血濺四地；
成了一個今年最生猛的暴力鏡頭。
貓耳接著給了周澤農一槍，周澤農在朦朧的雨水中回擊，但卻打中了警察。
槍聲成為整個故事的轉折點
暴力持續、並且開始升級。
刁亦男拍暴力拍得都特別乾脆，不經鋪墊，突如其來。
《白日焰火》里臥倒的兩槍，轉身的冰鞋都是如此。
到了《南方車站》，斷頭斷得也乾脆，搏鬥打得也美；
械鬥之中，周澤農的入場儼然有種傳奇感：動作利落，轉身宛如俠客。
最後賓館房間那裡，更是把這種美推到極致。
背景響起一曲邵氏武俠的戲曲，周澤農大開大合，甩手擊倒團伙老大；
手裡雨傘恍惚間成為殺人利器，把貓耳捅了個對穿。
傘面撐開，鮮血飛濺，化作一朵花。
02「最野的胡歌，最美的桂綸鎂」
當然，生猛的美是佐料，人物才是《南方車站》這場盛宴的主菜。
黑色電影需要男人跟女人：一個陰鬱的主角，一個蛇蠍美人。
前者是周澤農，
混混頭目，沒什麼道德感，該爭的底盤爭、該打的人打。
但在誤殺警察，知道自己已經逃不了的時候，他想到的是家。
讓老婆舉報自己，賞金三十萬留給母子兩。
陰鬱間驟然多了幾分柔情
但身邊的人都已經被警察監控，為了見到妻子楊淑俊，周澤農只能求助身邊的人。
此時的他，儼然成了一頭走投無路的困獸。
不怕死、但護犢子。
坦白講這樣的角色不好演，特別是對於胡歌來說。
印象里的胡歌如何？
或是謙謙君子梅長蘇、或是稀奇古怪李逍遙，靈氣十足、溫潤如玉。
但周澤農完全不同，這是個跌落塵埃里的角色；
混的是最底層的世界，脾性手段都不是善人。
胡歌演得好，他佝僂著腰，緊扣著眉，妝容邋遢粗糙；
拋掉一切乾淨的偶像模樣，埋進周澤農的「野性」之中。
蛇蠍美人是劉愛愛
劉愛愛不是普通人，從身份到心性，她也都不是什麼「好人」。
幹著陪泳女的工作，是華華手下最「得力」的員工。
所以華華叫她幫忙，去跟周澤農接觸。
跟目標明確的周澤農相比，劉愛愛是複雜的。
她愛錢，冒著大風險去找殺人犯，要的就是那幾萬獎勵金；
要得到這筆錢，她就得聽華華的，接近後又背叛周澤農。
蛇蠍心腸莫過於此。
但劉愛愛又是複雜的，
湖上泛舟是兩人情慾的交融，隱約也是真情的交融。
劉愛愛開始理解周澤農，她最放蕩也最純真，最俗氣又最脫俗。
要演好劉愛愛也不容易，
《白日焰火》里的吳志貞也是蛇蠍美人，但至少還是純粹的美。
身材高挑、妝容清麗。
劉愛愛不是這樣的人，她身上滿是底層人掙扎的粗糲感。
桂綸鎂也演得好，
一口武漢話地道，開始的一身粉衣黑褲也搭，笨重的包背在身後，於形象是違和感，於人物卻恰到好處。
這就是一個陪泳女的樣子，
靈動的美被粗俗的衣物掩蓋，不自知卻埋不住。
03「殘酷的現實，與迷離的夢境」
粗俗的人，生猛的美組合起來，就是一場迷離的夢。
《南方車站》的呈現是割裂的。
它所展現的人與事，儼然是一副邊緣人的現實畫像。
取景在武漢，拍出來卻是個潮濕的五線縣城景象。
摩托盜竊團伙合夥作案，生意慘澹的賓館是庇護所；
基層警力沒有任何凌冽感，全是身邊的普通人，穿上Polo就是便衣、帶上帽子就是司機，槍也沒使幾次；
工廠抓鬮定事，居民穿著閃亮的鞋跳舞，一碗面沒吃完得先給錢….
所有的一切都是醜陋的現實，沒有美感。
但導演抽離出了美感。
就像用稜角分明的胡歌當小混混、用台灣小清新的桂綸鎂演陪泳女；
儘管已經夠合適，但他們仍舊不可避免地有隔離感。
這種隔離感是人物上的美。
電影上也是如此，刁亦男抽離出霓虹色、賦予暴力美學，讓《南方車站》的故事開始與現實產生差距。
不僅如此，電影里還有太多太多這樣的例子。
動物園那場追逐戲，一邊是犯人、一邊是動物，在蒙太奇的交織之下，命運開始重疊。
「影子」始終也是情緒的映照。
劉愛愛逃亡時帳篷內外影子的交錯、牆上川流而過的摩托車…都是失措感、漂泊感。
坦白講，《南方車站》的故事很簡單，
一個格局尤為小的經費類型：誤殺、逃亡和追兇，沒有反轉、只有真相。
但刁亦男給它拍出了獨特的美。
這種美是野蠻而質樸的人、純粹的暴力跟慾望在潮濕的城市裡交融的結果。
所有的一切開出一朵罪惡卻美麗的花朵，散發迷人但危險的芬芳。
《南方車站》是風格化的，又有些浪漫的。
車站成為最終的歸宿，逃亡的終點其實是一場聚會。
某種意義上，它很像《地球最後的夜晚》
現實與夢境交錯，好人與壞人分不清，但美得令人沉醉。
如果你能接受這種風格，那你肯定會愛上它。