回顧剛剛過去的2019年，或許算不上一個電影大年，但在這一年裡，我們依然非常幸福地看到了許多好電影。
相對於我們比較不容易錯過的國產片，這一年的海外電影，或許還有你不曾發現的遺珠。你大概對這些電影也有所耳聞，但電影講了什麼，是否真的值得一看還不確定。
沒關係，這就為你推出2019年最佳海外電影TOP 10，這一年最不可錯過的十部外片，為你的觀影查漏補缺。還沒看全？趕快補起來！
《寄生蟲》
Parasite
導演: 奉俊昊
編劇: 奉俊昊 / 韓進元
主演: 宋康昊 / 李善均 / 趙汝貞 / 崔宇植
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 韓國
奉俊昊在一眾韓國電影導演里，素來有著「亞洲類型片之王」的稱號。在他的電影里，從來不缺乏商業可看性。但現實主義的觀察角度，更讓他被譽為「電影社會學家」。
奉俊昊憑《寄生蟲》在坎城拿下最高獎
從代表作《殺人回憶》，到聚焦韓國後殖民境遇的《漢江怪物》，以及與好萊塢合作的《雪國列車》和之後的《玉子》，他的電影從不故弄玄虛，但看完之後，總會有許多感慨湧上心頭。
從這個角度上看，《寄生蟲》無疑是他極具代表性、可以說完成度最高的一部作品，甚至各方面都有了提升。
毫不避諱地直指階級差異帶來的社會問題，《寄生蟲》絕不是一部晦澀難懂的文藝電影，相反，看完真的會覺得有一氣呵成的爽感！沒有什麼看片門檻，偏偏看完之後，會吸引你想再看一遍，細細品味那些豐富到極致的細節。
奉俊昊電影特有的敘事節奏，流暢的跟拍運鏡，精準的構圖，似有似無的配樂，極具張力的表演，都成為電影絕對的加分項。
這像是一部最頂級的電影匠人完成的藝術品，精雕細琢、絲絲入扣，包括劇情節奏都把握得極為到位。甚至很多好萊塢類型片現在都未必有那麼精緻，會讓人想起黃金時代及其後黑色電影時期的許多作品。
《婚姻故事》
Marriage Story
導演 / 編劇: 諾亞·鮑姆巴赫
主演: 斯嘉麗·詹森 / 亞當·德賴弗 / 梅里特·韋弗
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
一部愛情片，卻和任何甜蜜浪漫都無關，反而截取了愛情走到婚姻盡頭的那一截，把美好全都撕碎給你看。
悲劇的表達讓《婚姻故事》大獲好評。先是在威尼斯大火，頒獎季還拿下金球獎6項提名，在各地影評人協會獎項及提名中頻頻亮相，更被美國電影學會、時代周刊、帝國雜誌等幾乎所有權威媒體列入年度十佳。
回歸到影片本身，影片展現的並非一個名存實亡的愛情墳墓，而是在愛情與婚姻之中掙扎的狀態。仍然無意識地相愛，卻也因為最了解對方而句句致命地說在對方死穴上，相互讓對方苦不堪言。
在故事裡掙扎的兩位主角，可以說獻出了各自近幾年來最好的表演！這個頒獎季，寡姐第一次無限接近影后小金人，而老司機，會是「小丑」最強大的對手。
這甚至有些接近高概念，也就是試圖闡明「愛情」和「婚姻」定義的一部電影。在我們這個時代，婚姻和愛情有怎樣的關係？一段婚姻破裂的背後，愛情又是怎樣的生存狀態？
雖然全片幾乎都在展示愛情被撕碎的過程，卻為我們詮釋了愛情最純粹的樣子。愛情是離婚後，他們再相見時，妮可看到查理的鞋帶開了，她不假思索地叫住查理，俯身貼心為他系好鞋帶。
愛情啊……
《哈馬舍爾德懸案》
Cold Case Hammarskjöld
導演 / 編劇: 麥斯·布魯格
主演: 麥斯·布魯格 / 達格·哈馬舍爾德 / Göran Björkdahl
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 丹麥 / 挪威 / 瑞典 / 比利時
這是十佳里唯一入選的紀錄片，PK掉了堪稱神作的《他們已不再變老》和今年最火的《阿涅斯論瓦爾達》入選榜單。能把紀錄片拍出懸疑探案片的質感，《哈馬舍爾德懸案》簡直太驚人了。
該片記錄的是一樁懸案。而這樁懸案的主角還是前聯合國秘書長哈馬舍爾德。1961年，時任聯合國秘書長達格·哈馬舍爾德遭遇離奇空難而亡。這一空難的發生，在當時轟動了全世界，官方解釋一直是飛行員操作失誤。
但這部紀錄片，卻揭露了這場被稱為意外的事件背後的秘密和人性之惡。且不說影片六年的籌備時間和橫跨多國的拍攝，這樣題材的紀錄片能夠順利上映，該是導演拿命搏出來的奇蹟。
哈馬舍爾德1951年上任，認為聯合國最重要的任務就是向新近獨立的非洲國家提供保護，被譽為「世界人民公僕」；他也是首位訪華的聯合國秘書長。
而他的主張顯然觸碰到了不少人的利益。空難的真相，究竟是意外還是人為？
身為記者的導演，在影片一開頭就說：「這要麼是世界上最大的謀殺案，要麼就是世界上最蠢的陰謀論。」
戰鬥機攻擊論、黑桃A紙牌的傳說、南非情報局文件的秘密……條條線索被做記者的導演細心調查下來，比懸疑還要懸疑的紀錄片，看得人渾身冷汗，精彩！
《小丑》
Joker
導演: 托德·菲利普斯
編劇: 托德·菲利普斯 / 斯科特·西爾弗 / 鮑勃·凱恩
主演: 傑昆·菲尼克斯 / 羅伯特·德尼羅 / 馬克·馬龍
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國 / 加拿大
影片用了經典的超英人物，卻實打實地直擊現實。它在剛剛過去的2019年第76屆威尼斯電影節主競賽單元一舉擒獅，第77屆金球獎被提名4項，更是在一眾工會和評論家協會獎項中被提名無數。
電影實則是一個自我壓制的惡魔，被環境解開了鎖鏈的過程。
在哥譚這個令人絕望的城市裡，「小丑」維持著最後一線希望，笑不出來的時候，他希望用油彩或手指勾勒出一個笑容。但他最終沒能改變世界，而是被世界同化；他的誕生，是一個悲劇。
电影後半段超現實部分的劇情令人想起《美麗心靈》，耐心給予鼓勵和陪伴的女友原來只是他的想像，母親口中的父親其實只是臆想，連他視為唯一家人的母親也最終被證實是毀了他的元兇。於是，我們也墜入了人物所面臨的的刻骨絕望。
在生活里一次又一次撞見殘酷的真相，直到連假笑也無法做到。「小丑們」在城市的廢墟和火焰上狂舞的畫面，達到讓人抑鬱的極致壓抑。在這座罪惡之城，希望不應存在。
應該說，這是一部意義大於內容的作品，傑昆·菲尼克斯出神入化的誇張表演，讓這段故事顯得極其震撼。如果今年的影帝不是他，是誰都算冷門。
《愛爾蘭人》
The Irishman
導演: 馬丁·斯科塞斯
編劇: 查爾斯·布蘭特 / 斯蒂文·澤里安
主演: 羅伯特·德尼羅 / 阿爾·帕西諾 / 喬·佩西
類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
76歲的馬丁·斯科塞斯為這部影片集齊了一幫平均年齡77歲的演員，斥資一個多億美金讓他們以年輕時的樣子重現於銀幕。在今年的金球獎獲得了最佳導演、最佳編劇在內的4項提名，同樣在各工會和評論協會的提名名單中屢屢出現。
這是一部會讓人被最後半個小時強烈的悲傷感擊得不禁流淚的作品。故事的鋪展是馬丁·斯科塞斯式的黑幫史詩，少了些爆裂的荷爾蒙，多了些沉穩的史詩氣質。
故事的內容，在歷史真實和個人口述之間游弋。而電影就在這種充滿傳奇色彩的失真里，娓娓道來。
這是老馬丁對自己的告別，他拿出了自己漫長藝術生涯摸索出來的全部訣竅，讓這部電影的每一秒都引人入勝，充滿了爆炸般的男子氣概；幾位演員在技藝出神入化的年紀再現輝煌，黑幫片擁有了三個半小時的最後輝煌。
同時，電影也展示了那個黑暗、動盪又輝煌的年代。如果你喜歡馬丁·斯科塞斯或犯罪片，這部電影都會是你的必看片。
《痛苦與榮耀》
Dolor y gloria
導演 / 編劇: 佩德羅·阿莫多瓦
主演: 安東尼奧·班德拉斯 / 阿謝爾·埃特塞安迪亞
類型: 劇情 / 同性
製片國家/地區: 西班牙 / 法國
這是一部阿莫多瓦從奔放奇情歸於平和的作品。
如果你了解阿莫多瓦，在這部電影里不難看出他個人的風格印記，阿莫多瓦電影里的所有母題，都在這部電影里出現了：母親，教會學校和唱詩班，青春時代的愛人，電影創作的熱愛與困惑……
據阿莫多瓦說，《痛苦與榮耀》的靈感來源於他個人的一段經歷。如果說《不良教育》是阿莫多瓦少年時代的不堪回憶，《慾望法則》是他青年時代的愛情往事。
那麼《痛苦與榮耀》，或許可以作為他老年時光的一次回眸。嵌套著薩爾瓦多的外殼，我們聽到的還是阿莫多瓦的喃喃自語，他只有和往事了結，才能得以自救、走向榮耀。
這不是阿莫多瓦的故事，正如他所說，電影里有80%的虛構，只不過所有這些虛構，都是他本來可能遇上的事。
但不妨說，這是一部他的精神自傳，記錄了屬於他在某一個時刻的狀態和思考。對母親的複雜情感、在啟蒙時刻的一處心境，無論什麼，在某一刻的精神狀態，或夢幻美好或焦灼難耐，可能就是我們自己。
《燃燒女子的肖像》
Portrait de la jeune fille en feu
導演 / 編劇: 瑟琳·席安瑪
主演: 諾米·梅蘭特 / 阿黛拉·哈內爾 / 瓦萊麗亞·戈利諾
類型: 劇情 / 愛情 / 同性 / 歷史
製片國家/地區: 法國
該片在坎城電影節捧回主競賽單元最佳編劇獎和同志金棕櫚獎兩大獎項，目前正在參與金球獎電影類最佳外語片獎的角逐。
這被認為是「女性版《請以你的名字呼喚我》」，甚至被認為是去年最好的愛情片。故事的兩位女主人公，一位是伯爵家待出嫁的女兒，一位是來為她畫像的女畫師。在短暫幾天的獨處里，兩個女孩之間產生了愛情。
當幾天的獨處結束，父權重歸，兩個女孩的愛情烏托邦坍塌，她們的感情終於只能剩下一段回憶。
驚喜在於，影片並不著意於用這個典型的父權社會裡發生的故事去發起攻擊，而是用藝術為情感找了一條出路。當一切不得不結束，情感只存於腦海，還可以用心和畫筆讓美好重現，也許，這才是悽美本美。
單純地呈現美好，本身就足夠美好了。而為了這份美好，電影呈現出對構圖和光線的絕佳把握，每一幀都有著仿佛油畫的質感，讓人聯想到文藝復興時代的古典主義藝術。從故事到視聽，都唯美到令人嘆息。
《少年喬喬的異想世界》
Jojo Rabbit
導演: 塔伊加·維迪提
編劇: 塔伊加·維迪提 / 克里斯汀·勒南斯
主演: 羅曼·格里芬·戴維斯 / 托馬辛·麥肯齊 / 斯嘉麗·詹森
類型: 劇情 / 喜劇 / 戰爭
製片國家/地區: 德國 / 美國
以二戰為題材的電影太多，而這一部太特別。這是一部把戰爭納入孩子的童話世界的反戰電影。影片在多倫多電影節一舉拿下觀眾最佳選擇獎，並獲得了金球獎最佳音樂/喜劇片及其最佳男主角獎兩項提名。
在父親缺席的家庭里，年僅十歲的男孩喬喬同樣需要精神寄託，而在二戰時期的德國，希特勒毫不意外地成為了少年喬喬的精神之父。
他會在喬喬有任何困難和猶豫的時候，以最幽默、智慧且溫暖的樣子形象在喬喬身邊，幫他渡過各種各樣的難關。
影片沒有多少戰爭實質的描繪，而是溫暖地展現少年喬喬足夠有趣的戰時日常生活。而他的生活里，有太多的時間需要獨處，所以，喬喬腦中有希特勒陪伴的異想世界，是戰時一代少年乃至青少年太孤獨的精神世界。
而當母親為心目中自由的德國獻出了生命、當戰爭以失敗結束，喬喬們原本孤獨的精神世界裡那根唯一的精神支柱也坍塌了。那麼，他們的內心將遭遇怎樣的絕對孤寂？
導演沒有在影片中直接給出這樣嚴峻的問題，而是用足夠有趣的方式，留下一點你能抓得住並順著去思考的小尾巴。用兒童電影反戰，這樣的表達獨樹一幟、卻也更加令人心碎。
《高個兒》
Beanpole
導演: 康捷米爾·巴拉戈夫
編劇: 康捷米爾·巴拉戈夫 / 亞歷山大·特列霍夫
主演: 維多利亞·米羅什尼琴科 / 瓦西麗莎·佩里吉娜
類型: 劇情 / 同性 / 戰爭
製片國家/地區: 俄羅斯
《高個兒》是俄羅斯今年選送的「沖奧」片，還在坎城電影節獲得了一種關注單元最佳導演獎和另外三項提名。該片導演康捷米爾·巴拉戈夫竟然是一枚1991年生的90後，絕對前途無量。
但《高個兒》位列2019年度十佳絕不是因為以上兩點就在選片上有所偏頗，不吹不黑，這是一部質量足夠上乘的影片。
二戰後的列寧格勒滿目瘡痍，缺胳膊少腿的傷員讓這個城市顯得更加殘缺不全。原本絕望的圖景，被導演以一種深沉卻無比細膩的筆觸，向從未經歷過戰爭的一代人娓娓道來。那些觸目驚心的日常，構成了最好的反戰故事。、
伊婭和瑪莎的一波三折，正是圍繞著「孩子」這個城市的希望所在。伊婭因為戰爭留下的後遺症，失手捂死了瑪莎的孩子，瑪莎對新生命的渴望讓她重新懷孕，卻再一次流產。在故事裡，我們能看到一個城市是怎樣重新站起來。
作為一部反戰電影，導演的敘事態度始終是溫暖的，大色塊且足夠濃郁地運用紅、黃、綠。而這也許是敘述留給這段歷史的最後一點希望。
並不說教，也不煽淚。在這個故事裡，我們能看到的不只是戰爭傷痛的累積，更是一群依然在活著的人，他們像任何人一樣為了生計奔波，為了愛的人不惜一切。電影很悲傷，但實則是禮讚。
《利刃出鞘》
Knives Out
導演 / 編劇: 萊恩·詹森
主演: 丹尼爾·克雷格 / 安娜·德·阿瑪斯 / 克里斯·埃文斯
類型: 劇情 / 喜劇 / 懸疑 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
在偵探懸疑類型領域，《利刃出鞘》無疑會是今年的首推佳作。它是古典的，處處帶著對阿加莎·克里斯蒂的致敬，帶著經典的優雅與激越，還能感受到對於人性的悲憫與控訴。
它又是如此當代。對於政治正確慣性思潮的諷刺，對於移民問題的表態，以及傳媒時代對生活的種種改變。
電影里有太多的細節、暗示、勾連，精緻得宛如榫卯結構。一般的偵探電影，你不會有強烈的興趣再看一遍，知道了兇手是誰之後真的索然無味。而對這一部「甜甜圈」電影來說，你需要確定，你補全了甜甜圈最中心的洞嗎？
除了「反偵探破案」的敘事之外，影片將當代社會的偽善和政治正確，幾乎扒掉了底褲。可是對於社會的觀察，還不止於此。幾乎每一個角色，都對應一個社會角色。
而影片還不止步於此。可以有不同解讀的開放性結尾，讓我們再一次思考人性的善惡，你真的相信人性本善嗎？
以上就是今年我們為您選出的年度海外電影十佳，不知道有沒有你特別喜歡的，或者你認為有值得上榜的其他電影，也歡迎在留言里和我們溝通哦~
2020年了，今年，讓我們繼續一起期待好電影！
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