時至今日
時尚圈中， 膽兒肥、玩的開的設計師不少
思想深奧行為怪異的更不稀奇
林子大了，大眾早已見怪不怪
但是，敢用 糖化玻璃
或 一萬多塊LED發光管做衣服
曾設計出 世界上第一件可無線遙控的裙子
讓 遇水即溶的衣服走上T台並淋濕殆盡
甚至將畢業設計埋到土裡
就為了展現它腐爛後的變化
這樣思維衝出銀河系，腦洞連女媧都難補的
"奇葩"設計師你又聽過幾位？
上圖 ：Hussein Chalayan(候塞因·卡拉揚)
這位如今看似默默無聞的設計師，便是
——Hussein Chalayan
作為 McQueen和Galliano的聖馬丁校友
卻遠遠沒有獲得與才華相匹配的顯赫名聲
不過，這絲毫不影響他那驚人超前的設計
所帶給人們的震撼程度
比如，換衣服比翻書還快的
一秒變裝！！！
上圖 ：Hussein Chalayan A/W 2013
Everybody！！！
跟我穿上這件奇妙變身衣
剛剛還在 菜市場砍價的你， 轉眼間
下一秒就可以成為 氣場全開的夜店女王
上圖 ：Hussein Chalayan A/W 2013
除了2013秋冬發布會上的一秒變裝，Hussein Chalayan 常常在作品中表現的是一種多維度哲學概念，他的創作靈感可能來源於任何題材，如藝術、人類學、音樂等等。跨界創作也讓他的作品風格獨樹一幟。
關於他獨特的思考方式與創意，早在他的聖馬丁畢業秀上就有所體現，他將衣服深埋於地下長達六周，讓它們自然腐蝕，直到秀前才把它們挖出來讓模特穿上。服裝被一股陳腐的氣息浸染，泥土侵蝕的痕跡就好比時間流逝於身體的影響，Chalayan從生命衰敗的角度切入，構建了有趣的靈感主題。
上圖 ：Chalayan 聖馬丁畢業設計，1993
Hussein Chalayan 1970年生於被土耳其和希臘政府劃分為南北兩半的賽普勒斯。隨著暴力事件升級和民族清洗法案頒布，八歲的他被迫搬至英國尋求庇護，接著經歷了寄宿學校和父母離異。這漂泊不定的童年生活和窘迫經歷，或許也催生了他日後嚮往自由的藝術家特質。
上圖 ： Hussein Chalayan 1998 A/W
在他早期作品的「Panoramic」1998秋冬系列中，鏡面折映恍惚了現實與虛幻，模特們麻木而又充滿疑惑的緩慢前行，Chalayan把這個空間比作限制：「它如同語言，或文化信仰的自身限制。人們創造語言，卻在其中迷失方向。」
上圖 ： Hussein Chalayan 1998 A/W
隱晦的設計概念，前衛的造型和藝術處理，如此前衛設計可能在大多數人看來唯恐避之不及，而當時的Chalayan則選擇了反其道而行。
上圖 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
同樣高度概念化的「Between」系列秀場上，隨著六位身著長短不一穆斯林婦女頭巾的模特依次亮相於台上，最終離全裸只不過差一個面具的距離。模特身上沒有袖窿卻留出袖口的衣著，束縛身體同時又給予了「適當」自由度，就像是18世紀歐洲醫生為限制有攻擊性的病人上肢所準備的，專門用於束縛其活動的「強制貼身衣」，整體氛圍讓人有一種說不出的壓抑。
上圖 ： Hussein Chalayan1998 S/S
Chalayan在採訪中解釋稱：「國家的含義依靠代代相傳，種族和政治框架下的定義並不相同。我對民族主義掩蓋下的事物都很感興趣。最終，這是個通過社會、性別和政治主流模糊真相的過程。而我所做的，是逆向行駛。」
上圖 ：Hussein Chalayan1998 S/S
2000年秋冬的「Afterwords」系列，猶如一幕神奇的魔法變裝戲法，秀場上重現了Chalayan童年曆經戰亂、暴力事件時的深刻記憶，設計成為了他情感的宣洩：被布置成客廳的秀場，模特像是逃難一般，將椅套拆下竟立馬變作了裙子，沙發又能通過摺疊成為便捷的行李箱。
上圖 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
在他漂泊不定的童年時期，躲避戰亂的逃亡者恐怕極度渴望擁有一個來去自如的百寶袋，能夠隨時準備避難，Chalayan的設計則讓家中物件與服裝巧妙結合，使之能夠將「家」穿在身上，表現了他對戰爭的厭惡以及對受害者的關懷。
上圖 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
同年的「Before Minus Now」系列中，Chalayan展出了世界上第一件無線遙控裙，緩緩展開，仿佛振翅欲飛，是尋求擺脫夢境之良方，抑或是嚮往不可觸碰的自由?
上圖：Hussein Chalayan 2000
Chalayan 在服裝製作材料上的創意也堪稱一絕，2001年的春夏系列，他使用糖漿和甘油加熱形成的糖化玻璃作為服裝材質，製成了裙子，模特們在秀上拿著小錘子敲擊脆弱易碎的衣服，由此產生事前完全未知、且不可預測的碎裂效果。
上圖 ：Hussein Chalayan 2001
2007秋冬系列中，他甚至將一萬多塊的LED發光二極體製成弔帶裹胸裙，秀場虹光四射，模特走動起來，如同穿梭在時光隧道的迷離幻影。
奇異的造型設計和艷麗的燈光
一股濃濃的外星球KTV包間即視感
上圖 ：Hussein Chalayan F/W 2007
2007年春夏，他通過服裝內置的自動裝置或記憶合金纖維，實現了服裝廓形的收縮擴張，甚至還會憑空從中「生長」出新的結構，製作令人意想不到的驚喜，這個系列也成為了他標誌性的代表作之一。
看似精通理工的科技宅Chalayan，也試圖澄清：「科技只是達到理想效果的手法，而非目的。」他的設計重點仍在於概念和敘事。
上圖 ：Hussein Chalayan S/S 2007
2009年的春夏秀場，模特們在旋轉台上穿著塑膠模型的服裝，擺出運動瞬間靜止的造型，而每件服裝上都手繪著撞車的情形。他接受採訪時解釋說：「這是關於我們生活中的速度，還有速度導致的車禍。」
上圖 ：Fashion Board
服裝系列經由他的設計敘事，從開頭偏重實穿性的服裝過渡到後半段由塑膠製成，外表猙獰的奇裝異服，形成了一個運動狀態急劇轉變的節奏。
上圖 ：Hussein Chalayan 2009
2016春夏系列上，Chalayan運用了可溶性的紙質面料，再次嘗試了關於服裝材質的新奇玩法。
兩位模特站立在秀場中央，頭頂上忽然傾注一簾水流，身上的襯衫裙頓時瓦解，並開始逐漸溶化脫落，水流停止的時候，襯衫裙也就變成了飾有Swarovski水晶的優雅長裙。
上圖 ： Hussein Chalayan Spring 2016
對於時裝設計現在的景象，他直言道，「如今當下品牌的發展走向，遠要比早年做幾場概念抽象的時裝秀重要得多——因為當下的事業，才是真正經過深思熟慮，得以修正後的結果。就拿晚裝設計來做例子，其中的重中之重是剪裁部分。這可不是靠著一些抽象的瘋狂想法就可以實現的。總而言之，早年的經歷的確是塑造我的根基，但我在那之後早已超越了彼時的自己。」
上圖 ： Hussein Chalayan Fall 2017
顯然，由於各方面的原因，Chalayan 也不得不讓其張揚的概念設計有所收斂，向市場妥協。即便如此，人們大概更希望他依然能用精絕到令人嘆為觀止的前衛創意，征服所有人！
上圖 ： Hussein Chalayan Resort 2019
—— THE END ——
左 衽 藝 術 聯 盟
ZUOREN ART UNION
INTERNATIONAL ART EDUCATION CENTER
左 衽 中 國
線 上 課 程 推 薦
「服裝設計專業」
中 國 時 尚 藝 術 教 育 的 扛 把 子
網課·《手繪時裝畫技法》
網課·《電腦時裝畫技法》
網課·《馬克時裝畫技法》
網課·《水彩時裝畫技法》
《服裝藝術留學作品集》
《北服考研·服裝專業輔導》
一年制《原創服裝設計師》
《武紡考研·服裝專業輔導》
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/QVkYrHUBdHeNs4oxJaCT.html