幾部有實力的大片撤檔後，這個暑期檔，在網絡話題度上唯一能夠對《哪吒：魔童降世》構成威脅的，只有這部電影了：

《上海堡壘》

光看討論度，你會覺得兩部電影的票房都很高，而事實是，《哪吒》收穫了超過35億+的票房，而《上海堡壘》只得到1億多的票房。

成為年度現象級爛片，《上海堡壘》憑什麼？

江南同名原著的「大IP」+鹿晗、舒淇的「大明星」+耗資超過3億的「大投資」+中國科幻片的「大話題」。

這樣的元素組合聚集了大量的吵鬧人口：原著黨、鹿晗粉、影評人、科幻迷、路人甲……

大家站在不同的角度上各抒己見，侃侃而談，唾沫與口水齊飛。

隨著全民討論的激烈進行，《上海堡壘》的口碑評分，卻下來了。

豆瓣：3.3分。

好於2%的科幻片，好於0%的愛情片。

「好於2%的科幻片」是什麼概念？

這也就是說，劉鎮偉在2009年拍攝的《機器俠》：

王晶在2010年拍攝的《未來警察》：

都可以把《上海堡壘》踩在腳下。

平心而論，過分了。

《機器俠》和《未來警察》都是「偽科幻片」，而《上海堡壘》在特效場面上燒的錢，起碼還在人類肉眼可見範圍之內。

那麼到底什麼原因，造成了《上海堡壘》的票房慘敗？

1、不達預期

我看的那一場人不多，目測只坐了十幾個人。

但我細心數了下，前後共有5個人中途退場。

《上海堡壘》強大的「勸退功力」，不禁令人嘖嘖稱奇。

但細想想，勸退觀眾的只是電影嗎？

錯了，首先是觀眾自己。

春節檔里，《流浪地球》的總觀影人次是1.05億。

在絕大多數的電影觀眾心裡，「中國科幻片」該是什麼樣？「中國科幻片」能做成什麼樣？他們已經一清二楚。

所以，當《上海堡壘》打著「中國科幻」的旗號來圈錢時，觀眾便會自然形成一定的心理期望。

而這種期望帶來的鮮明對比，讓許多觀眾在影院的每一刻都如坐針氈，度秒如年。

與其花錢自我折磨，不如早早退場，將對中國科幻的希望留在心底。

其次，便是《上海堡壘》帶給我的最直接觀感：

兩個字：分裂。

《上海堡壘》中對抗外星人的線索，與主人公江洋愛情的線索，是完全分裂的。

分裂到何種程度？

完完全全可以把《上海堡壘》剪成兩部短片，而且看不出絲毫聯繫。

以文風細膩著稱的江南，與擅長硬科幻的劉慈欣，本就不是一路作家。

而滕華濤，也是拍攝都市愛情片見長的導演，《失戀33天》、《蝸居》、《雙面膠》是他的代表作。

從2013年起，滕華濤接手《上海堡壘》的項目。

據說，劇本就寫了兩年？

在成本預算十分有限的情況下，與郭帆一樣，滕華濤的團隊也是一邊學習摸索，一邊準備製作。

而最終成片中的效果，讓我覺得滕華濤從一開始就走錯了方向。

談感情，是編劇江南和導演滕華濤擅長的事情。

做科幻，卻是中國電影人集體的專業技術盲區。

從某種程度上來說，我覺得《上海堡壘》的科幻場景展現，更接近於一種粗暴赤裸的「炫耀」。

「炫耀」我們可以做出效果逼真的外星母艦；

「炫耀」我們可以做出活蹦亂跳的星際機甲：

「炫耀」我們可以做出巨碩震撼的上海大炮；

等影片將這些所謂的「科幻感」，不顧三七二十一的全部丟進銀幕里時，整個故事的方向和敘事的節奏，也就徹底被擾亂了。

是，你是做出了特效還算逼真的科幻場景，那又如何呢？

這只是技術。

而電影，更要強調敘事的藝術。

所以，如果想要用幾個上個世紀好萊塢就已經玩爛的特效技術，來展現中國科幻電影的牛逼，那就已經被《流浪地球》甩掉了十幾條街。

其實，一般寫影評時，我都會在前面加上一句話：劇透慎點。

但這次沒有了。

我也不知道，《上海堡壘》到底有什麼好劇透的？

就算是劇透了，我知道很多人也根本不會去看。

就算想去看了，你會發現影院已經基本沒排片。

所以，電影撲街，是全體劇組人員的「共同努力」。

輿論只怪罪鹿晗一個人，不合適。

按道理，我也應該對影片提出一些關於劇作方面的建議。

比如，人物動機是否合理，剪輯節奏是否順暢，故事文本是否平衡等等……

但所幸，這些作為一部電影該有的東西，《上海堡壘》都沒有。

所以，也就沒啥好說的了。

如果非要提出一個什麼建議的話，那就是：

下次別拍了。

2、粉絲有罪？

其實，我特別能理解那些鹿晗的粉絲。

我知道，她們並不是昧著良心睜眼說瞎眼。

因為每個人的觀影訴求不一樣，在她們眼裡，鹿晗幾個擺拍的動作造型，幾個閃展騰挪的步法，幾個溫情迷人的眼神。

對她們來說，就已經夠了。

加上鹿晗在內的兩千多製作人員，辛苦奮鬥六年（實拍不到三個月），為中國科幻前進而努力的《上海堡壘》，絕對不是爛片！（超大聲~）

好好好聽到了，這位情緒激動的粉絲，請你先坐下。

有網友曝光，鹿晗在進組後常常熬夜打遊戲。

圓圈數字代表遊戲盤數

當然。

我堅定地相信鹿晗這只是放鬆解壓，為了第二天能有更好的拍戲狀態。

而鹿晗也呼籲大家理性看待差評問題，多體諒體諒自己。

出道7年。

鹿晗一直在努力轉型，一直都在努力做一個好演員。

不是胡說，我有截圖為證：

即將30歲的鹿晗，迎來了職業生涯3.3分的《上海堡壘》。

這難道不是一個絕佳的起點嗎？

時勢如逐浪，一時潮起，一時潮落。

很明顯，《上海堡壘》是IP+流量的時代思維產物。

電影立項時，郭敬明的《小時代》正在中國電影市場大放異彩。

四部《小時代》，收割了超過17億的票房。

彼時的「粉絲電影經濟」，正在風頭。

短短3年時間，郭敬明拍了4部小時代。

而《上海堡壘》一做，就是六年。

不禁讓人感慨：吃shi飯都趕不上熱乎。

關鍵，《上海堡壘》為我們扎紮實實的展現了，到底什麼叫「慢工出糙活」。

時間不等人。

很快，市場風向變了，觀眾逐漸理性冷靜下來。

2016年，郭敬明的蓮藕人戲《爵跡》，票房遭遇失利，僅報收3.82億。

爾後2017年，由劉亦菲、楊洋主演的《三生三世十里桃花》。

豆瓣只有3.9分，而5.34億的票房也遠不及預期。

又兩年，中國電影市場再生變化。

這部「姍姍來遲」的IP電影，落入了一種無比尷尬的境地。

在《上海堡壘》身上，投射出一種時代錯位的幻覺。

這部為偶像粉絲定製的作品，卻誕生在了粉絲失去話語權主導的時代。

粉絲文化，一場精神虛幻的狂歡。

在偶像身上，他們投射關於自我的想像。

而得到的，也只是自我沉溺的宇宙樣貌。

在這一場所謂「精神交換」中，他們拯救了自我的孤獨，但也催生了一批路人眼中的爛片。

3、中國電影不服輸

昨天，導演滕華濤，編劇江南都在微博上道歉。

但依舊堵不住罵罵咧咧的悠悠眾口。

拍電影：既看能力，也看時運。

如果一味強調真誠和努力真的有用，那麼海底撈的服務員個個都能為大導演。

我們很難想像，如果《上海堡壘》早3年上映會是怎樣？

或許還能再狂收個6億票房。

那時，主流觀眾的審美口味沒有完全進化，鹿晗的路人緣也沒有特別差。

最重要的是，在那時，也還沒有《流浪地球》這樣的類型標杆。

《上海堡壘》如此狀況，我不禁為尚未上映的《爵跡2》擔心。

後又想想。

其實也不必擔心，IP電影只是資本野蠻生長的產物。

凜風一吹，資本立刻抽離，IP電影便應聲而倒。

如果，現在還有人願意投資這樣的電影，我就會十分懷疑他財產來源的合法性了。

什麼「《上海堡壘》為中國科幻電影關上門」的話，都是豆瓣紅人抖機靈的段子而已。

《上海堡壘》只是中國科幻電影進程中，一個意外的小插曲。

它若是就能讓中國科幻電影喪失信心，那也未必高看本片的影響力了，也太小看中國電影積攢多年的工業實力。

雖然觀眾越來越「窮」，但未必是壞事。

窮，會帶來理性的猶豫和思考。

觀眾只為好電影買單，讓爛片自生自滅。

那中國電影的希望，就真的不遠了。