論油畫的寫生與色彩，西方古典油畫中的性感美人！
油畫寫生是一種最古老的最能體現西方繪畫傳統的創作方式，寫生的過程是畫家與物象之間的一種情感交流的過程，自然中的物象在畫家視覺上形成一個最初的影像，這個影像引起畫家大腦的反應，使畫家有一種表現的慾望，形成的這種慾望才致使畫家進行寫生的開始。
油畫以寫生作為練習和創作的主要方法，雖然離不開客觀對象，但是在觀察和把握對象的同時確實在不斷地發現與領悟著藝術家的內在精神世界與客觀對象的關係，當畫家們身處大自然時，首要的是如何觀察和體會意境；優秀的寫生作品是來自對自然的思考和體驗，所謂「借景抒情」、「以景寫情」就是這個道理。
油畫中色彩美能感動人，不僅在於悅目好看，得到了視覺上的滿足，更主要的原因在於色彩能形成一定的情調，打動人的感情。
作為繪畫製作的兩種表達方式，寫生與創作不僅有自己獨立的存在價值，同樣它們之間也有著密切的關係。對於寫生與創作的關係，很傳統的觀點認為寫生就是單獨的寫生，創作也是單獨的創作，寫生只是一種訓練基本功或搜集素材的手段，創作是更高層次的思想觀念的一種表達方式；隨著藝術文化的不斷交流融合，一些新的繪畫觀念被大多數畫家認可並予以實踐，認為寫生與創作之間不應有明確的界限，兩者之間應該是相互融合的關係，而不應是相互獨立的割裂關係。
創作簡單的說，就是以自己獨特的視覺方式來完成一幅作品，把自己的思想意圖表達出來，或者把自己對物象的感受用繪畫的方式表現在畫面上，在進行創作時每一個人的感覺在觀看一個物象時是不一樣的，每個畫家就要找到符合自己的繪畫語言來傳達物象對自己的感受。美術創作的根本源泉是來自於真實的生活，只有通過對真實生活的真切感受和領悟，才能創造出不同尋常的作品來。優秀的寫生作品是來自對自然的思考和體驗，所謂「借景抒情」、「以景寫情」就是這個道理。
歐洲油畫色彩獨特的美從文藝復興時期到19世紀末葉這一時期得以發展和開拓，超越了對固有色的表現，開始了對環境色、條件色認識與運用。尤其是印象畫派的興起，對外光色彩的探索與研究更進一步， 他們用色彩表達自己的情感，反映社會風貌，提出了區別於往日的理論和色彩語言，開拓了一條嶄新的油畫色彩道路，使得畫面擺脫了固有色的束縛，生動而真實地再現了自然萬物豐富多樣、絢麗無比的色彩，不僅擴大了油畫的審美領域，而且也豐富了油畫色彩的內容，提高了油畫色彩的審美價值和審美享受。