新的升級帶來了新的難度，但不論是理念的升級，還是從導演到主演的創作團隊的變化，仍然能夠體現出檸萌在現實題材作品當中的主線方法：一方面，在大量的田野調查、對現實邏輯的解讀中，尋找「戲劇」和「真實」的結合；另一方面，在對內容的理解之上，將創作定義在「往前一步」的前瞻位上，向前一步，延續「溫暖現實主義」的基調。
作者 | 黃澤正
編輯 | 周亞波
一場小學生家長會，老師額外增加了「學生上台發言」的環節，心事重重的顏子悠在母親田雨嵐的目光中上台，卻在哭腔中自白：「我覺得，我媽媽愛的不是我，是考滿分的我。她口口聲聲說為我好，其實是為了她的面子。」
田雨嵐幾乎在瞬間崩潰：我都是為了你好，為什麼結果是這樣？《小捨得》第17集的一個高潮片段，再次引發了眾多社交平台的討論：「教育到底該是什麼樣子的？現實會有這麼殘酷嗎？以至於，著眼現實的教育題材劇集，有沒有販賣焦慮的嫌疑？」
「我們一直認為，教育是一個非常好的觀察社會和家庭的切口，我們這次想進行更深入的思考。」檸萌影業執行副總裁、《小捨得》總製片人徐曉鷗在接受《三聲》專訪時表示。
作為檸萌「小」系列的第三部，《小捨得》延續了教育題材風格，此次聚焦在「小升初」階段，著力表現兩對互為鏡像的父母，在不同教育觀指導下與現實發生的碰撞，探討當代家庭關係與親子教育等現實問題。
另一方面，相比《小別離》和《小歡喜》，《小捨得》又嘗試了家庭教育以外的課題，從家庭延伸出的家庭關係、從教育延伸出的學校教育、社會教育，都成為講述的對象。
新的升級帶來了新的難度，但不論是理念的升級，還是從導演到主演的創作團隊的變化，仍然能夠體現出檸萌在現實題材作品當中的主線方法：一方面，在大量的田野調查、對現實邏輯的解讀中，尋找「戲劇」和「真實」的結合；另一方面，在對內容的理解之上，將創作定義在「往前一步」的前瞻位上，向前一步，延續「溫暖現實主義」的基調。
01 | 「一次改編」
對《小捨得》項目的策劃始於2018年，編劇是周藝飛。周藝飛自己作為小升初家長，在創作當中融入了相當多的想法。這與《三十而已》編劇張英姬作為「30歲女性」的角色有著很高的相似度，不同的是，《小捨得》是一部有小說的改編作品。
2016年，《小別離》獲得了口碑和熱度的雙豐收後，魯引弓就和檸萌影業達成了繼續合作的意願。創作《小歡喜》前後，魯引弓就接到讀者私信，讓他「寫寫課外補習，寫寫小學生、幼兒園受的苦。」這奠定了《小捨得》深沉的基調。
與《三十而已》的另一處連接是導演張曉波。「曉波導演同樣一眼相中了這部劇，他希望將它獻給自己的太太和孩子。」徐曉鷗告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng），「曉波導演的風格是比較深沉的，從《好先生》、《九州縹緲錄》、《三十而已》這些作品，可以看出他不僅具有社會思考，還很接地氣。」
因此，不同於前兩部黃磊和汪俊略帶喜劇色彩的創作風格，周藝飛和張曉波的組合更偏正劇范兒，希望在教育層面進行更深入的思考，更符合《小捨得》的作品基礎。
演員的變化同樣是現實的。由於《小捨得》的劇情設定是「小升初」階段，孩子年齡段較前兩部更小，所以從一開始就決定要換一批演員，徐曉鷗透露，宋佳、佟大為、蔣欣、李佳航「基本都是第一選擇」，原定2020年初開拍的《小捨得》趕上了疫情，為了湊好「最優組合」的檔期，保證質量，《小捨得》最終推遲到了二季度開拍。
對「複雜角色」的演繹也激勵著「好演員」們投入到創作當中。例如，田雨嵐並不是一個討喜的角色，在劇中她可以為了滿足自己的虛榮心，讓孩子在家庭聚會上背誦圓周率，和姐姐唇槍舌劍，絲毫不在乎尷尬的氣氛。也可以低聲下氣地去給被自己舉報過的輔導老師塞紅包，希望老師能讓孩子進奧數尖子班。
「或許沒有人能比蔣欣更能演好田雨嵐了。因為田雨嵐這個角色是非常豐富的，偏執又激烈,跟宋佳飾演的溫柔而堅定的南儷剛好形成鏡像，我們希望能表現具有本質衝突的姐妹，如何最終走出困境。」徐曉鷗表示。
想要說服多年未「出山」演電視劇的張國立並非易事。徐曉鷗透露，雖然此前沒有過合作，但在和張曉波導演見面長談後，張國立最終堅定了自己要演好南建龍的想法。「國立老師也通過幾乎完美的表演，給了南建龍更生動的演繹。很多東西都已經不是表演技巧了，而是對角色渾然天成的理解。」
在劇中，南建龍對親生女兒和繼女的分寸感，給第三代準備禮物的用心程度，對待前任和現在妻子的態度差異，都蘊含著複雜的人性，因此成為觀眾熱列討論的點。在「真實邏輯打底、細節填充」方法論的指導下，觀眾與劇中人物產生了強烈的共情。
增加米桃一家則是非常有深意的,他們代表了教育公平的另一個側面。細心的觀眾已經發現，「米桃一家」就是《三十而已》每集結尾當中「煎餅攤默片」的演員飾演。「拍攝《三十而已》的時候這兩位演員真的在劇組搭起了煎餅攤，我們覺得演的非常好，這次米桃一家是原著當中就有的角色，我們最終決定就讓他們來演。」
《小捨得》近四分之一的戲份當中，「米桃一家」的劇情大放異彩。對上一部角色的繼承，縮短了演員進入角色的時間，為製作創新提供了可能。對於小說中米桃略有遺憾的結局，徐曉鷗也透露劇集進行了「令人滿意的修改」,深化了對教育的主題的闡述。
02 | 「一次連接」
自從4月11日《小捨得》播出後，第二天，愛奇藝站內熱度破7000，成為愛奇藝熱榜第一名。上線播放不到兩周後，《小捨得》愛奇藝熱度破9000，成為又一部「國民爆款」，截至發稿，《小捨得》微博超話閱讀數突破了6300萬，話題閱讀量達到了29.3億。
原著作者魯引弓曾對《揚子晚報》表示：「『小』系列是送給中國家庭的糖」。這塊糖到底甜不甜，觀眾們也有著自己的看法，劇集上線之初，關於「販賣焦慮」的討論也無可迴避。
徐曉鷗曾在《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）關於《小歡喜》的專訪中陳述檸萌影業現實題材創作的基本基調：「直面問題和痛點，不迴避不矯飾。但不是消費、渲染焦慮，而是試圖提供新的視角和解決方案，呈現更多樣的可能性，讓觀眾思考、共情，並獲得力量和滋養。」
在《小捨得》身上，這種基調得到了延續。「主創團隊一開始就希望能通過《小捨得》傳達『不要比』的思想，這是對社會現實，傳統觀念的一次挑戰。」
徐曉鷗做了一個假設：「在大眾眼中，頂級富豪如果離自己很遠，便構不成刺激，但他如果成為你的鄰居，你或許就會焦慮，『比較』的心理會忍不住產生。」這種比較不僅存在於教育領域，更涉及生活的各個方面。
改編方面，對「戲劇點」的選擇成為了另一處焦點。在劇作過程當中，原著當中兩個家庭當中的「前男女朋友」關係被刪去，「重組家庭」的設定被增加，「六次家宴」串聯起了全劇，讓矛盾衝突集中在了家庭之內的同時，也讓《小捨得》相比《小別離》、《小歡喜》的主題「溢出」仍然家庭、教育等關鍵詞當中。
徐曉鷗表示，相比「小」系列前兩部對家庭教育的聚焦，《小捨得》擴展了教育主題的廣度，在特定的家庭關係設定中，討論了包括學校教育、校外培訓和家庭教育等多個緯度。更多重的矛盾點展開，也讓衝突的落地顯得更加尖銳。
強衝突伴隨著質疑。但魯引弓在創作當中就表示，故事當中「90%以上的素材都是真實的」，甚至包括很多細節橋段。比如為了上補習班在公園搭帳篷這種，「生活中的荒誕，超過了我們的想像。」
「經歷過的人和在這個階段的人，不會認為是渲染焦慮，還沒有親身經歷的人，可能會覺得是渲染焦慮。」徐曉鷗表示，在「溫暖現實主義」的基調下，劇集前半部分內容往往是殘酷現實的直面展現，「未知的恐懼」也在此相伴而生，而在內容的後半段發酵更深層次的思考，往往是這類題材的特點。
這種模式也在「和用戶的連接」中面臨著新的挑戰。一個現象是，《小捨得》官方抖音帳戶已經更新了159個視頻，包含了矛盾衝突、代際關係等多個細節。點贊量最高，熱議程度破億的正是「子悠說媽媽愛的是考滿分的我」這一條。徐曉鷗表示：「我們其實更願意推一些溫暖的，思考更深入的內容。」但激烈爭議的點，又很容易從這些內容當中「跑出來」。
「子悠哭訴」是親子矛盾激化的代表場面，觀眾能最直觀地感受到父母給孩子的壓力，讓孩子不堪重負，引發深入思考。在這一層面上，「短視頻追劇」的火熱可以作為觀眾看到劇集的一種途徑，但「仍然是希望觀眾能夠進入到劇集故事當中」。
「將相對濃縮的教育典型事件放一起是會覺得強度很大，但看了全劇完整講述的觀眾,會理解劇中人物選擇的真實性和合理性。」徐曉鷗表示。
03 | 「一次彙報」
現實當中，教育政策也在隨著社會現實的變化而變化。北京學區房政策的變化、對校外輔導機構的監管都是《小捨得》製作完成、尚未開播時發生，而「雞娃」、「內卷」這些詞的熱門化，實際上也不因《小捨得》的誕生而轉移。
這些變化，從一個側面決定了，《小捨得》這樣的劇集，既需要反映時代變遷，反映生活、又需要時刻準備好前瞻，準備好新的切入點。
長視頻的生產周期仍然沒有被打破，較長的周期決定了對前瞻性的需求。徐曉鷗告訴《三聲》「要做現實主義，需要有一定的前瞻性，能預判社會情緒在兩年後的大致方向。」同時，檸萌的創作理念決定了，除了反映現實，更需要表現「溫暖」的部分，這決定了創作者既需要保持創作的主觀性，又需要適當的動態調整。
徐曉鷗對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示，「關於小系列，檸萌六年的經驗是一筆財富，但是我們不能躺在以往的功勞簿上。」《小捨得》當中，父母的攀比心理、校外輔導機構的飢餓營銷，校內老師的教育理念之爭等新概念，都在檸萌大量的田野調查基礎上產生，這些田野調查，建立在《小別離》、《小歡喜》的成功之後。
前作的成功不代表一直成功，在主題上，《小捨得》也在嘗試升華，當「不要比」這樣人生哲學層次的價值觀融入到了劇集當中，「教育」這個主題也得到了更深刻的表達。
這種意義上，《小捨得》可以看做是對檸萌教育三部曲的階段性總結。它不同於前兩部輕鬆溫暖，主張笑對人生的喜劇風格，反而更加深沉。「《小捨得》寄託了主創團隊對教育，對家庭更深入的思考。」徐曉鷗表示。
在《小別離》和《小歡喜》成功之後，大批影視公司入局類似題材，檸萌希望在「選擇保持創作初心」的同時，更進一步地找尋生活真實和藝術真實的平衡點。
故事、人物的多面性解讀，是市場給現實主義題材製作者樹立的風向標，但同時又是巨大的難點。徐曉鷗透露：「現實主義的門檻真的是很高，我們自己越做越覺得難。」在創作過程中，檸萌「沒有停止思考」。