《海公子》耿雪：「輕重之間」是生命的殘酷與溫柔

2014年，一部陰森詭異的陶瓷動畫刷新了人們對於陶瓷、中國動畫乃至國產恐怖片的認知。

《海公子》。

陶瓷清冷的色調和光澤，瓷片相互摩擦的刺耳聲音，不適的觀感，把這則聊齋故事的恐怖奇詭詮釋到了極致。

將陶瓷用於動畫並非耿雪的《海公子》首創，但能如此深刻地理解陶瓷的物性和特質，熟練駕馭陶瓷語言的並不多。

耿雪算是一個。

去年，清華的一場國際當代陶藝展上，耿雪延續先前詭譎神秘畫風的一件作品，再一次深化了公眾對於這位藝術家的認知。

當你差不多以為這就是耿雪的風格，而陶瓷就是她最具代表性的藝術語言時，她又帶著一批新作來了。

12月29日，築中美術館「輕重之間」——耿雪作品展開幕，展覽展出了耿雪近幾年的8組作品：《金色之名》、《蘇格拉底的廣場》、《蒼蠅》、《童年寓言》、《米開朗基羅的情詩》、《土堆》、《天籟》、《自由之繩》。

在這些作品中，你能看到陶瓷、玻璃、雕塑、繪畫、裝置、影像，行為藝術，這些藝術形態並非單獨存在，而是彼此融合，沒有邊界。

比如參展第58屆威尼斯雙年展的《金色之名》，作品除了巨幅影片和影像裝置外，還有雕塑原作和創作手稿以及創作紀錄片《弗荼澄》。

影片以象徵生命的泥土，塑造了一群前仆後繼服務於龐然大物的人類，他們或甘願獻身，或自相殘殺，以他人獻祭，殘酷無望的黑白畫面里，貫穿著嬰兒咿咿呀呀探索世界的聲音，這是絕望中的希望嗎，還是更深的絕望？

隱藏在心臟深處的金色液體，是殘存的良知嗎？當人類被龐然大物吞噬後，化身的金色小船，是不是象徵救贖的「諾亞方舟」？

每個觀者都會有自己的解答，就像對於生命本身，對於我們與所處世界的關係。

這些渴望著，追逐著，掙扎著，尋找著的眾生相，不也是現實生活中被某種神秘力量和規則裹挾的你我嗎？

同樣是泥塑，《米開朗基羅的情詩》呈現的方式又迥然有別，它是關於雕塑的紀錄影像，也是一件行為藝術品。在米開朗基羅寫給同性愛人的情詩所奠定的情感基調里，藝術家與作品似乎也有了某種微妙的聯繫。

細膩的瓷泥一如光潔的皮膚，藝術家的雙手在瓷泥上緩慢而有力地推動，按摩般溫柔的手法塑造出一個男人稜角分明的臉、充滿肌肉線條的軀幹和四肢，他靜靜躺著，如同睡著的愛人。

作品完成後，她俯身向他口中送入一口氣，他的胸部開始起伏。

剛剛被賦予了生命的作品，又被還原為雕塑，進行翻模切割，藝術家像演示一部教學片般有條不紊地切割下雕塑的頭顱和四肢，工序流程的冷靜克制和情詩營造的飽滿情緒，相互交織又彼此衝突，溫暖而殘酷，柔情也暴力。

還有用白瓷和玻璃器官布陣的《蘇格拉底的廣場》，易碎的材質，手工造型的臟器和骨骼，無組織地擺放著，色彩斑斕卻脆弱無比，器官廣場與中間坐在毒酒上的蘇格拉底塑像，是個人意志與群體生命的抗衡，也是群體意志對個體生命的壓迫。

用廢棄的藝術教學材料呈現的《童年寓言》，混亂的場景，怪異的兒童雕像，有著與想像中童年的美麗多彩截然不同的原始與野性。影像中，學生扔砸石膏像等教學廢品的激烈場景與戰爭片段共同交織作用，敘述著某種看不見的聯繫和隱藏在原始基因中擺脫不掉的宿命，這才是人類的童年寓言吧。

她還用手機記錄下了粘蠅板上幾隻垂死掙扎的《蒼蠅》最後的生命輓歌；用一條長長的藍色的《自由之繩》打破了柏林女子監獄的沉悶與禁錮……

作為藝術家，耿雪從未停止過對於媒介和表達方式的探索，她似乎一直在掙脫藝術的邊界，只執著於為內容找到最有力的表達。作為女性，她的作品裡始終有對生命深沉的愛和強烈的悲憫，對細節的敏感和情緒的準確把控，讓她的作品溫柔中充滿力量，安靜中攝人心魄。

有「輕」有「重」，也有生命的溫柔與殘酷。推薦給你。