說好了今天【學園】回來，但其實連續斷更了一個多月的時間，iN也就享受著這種每天不用絞盡腦汁去想做點什麼選題的閒暇，愜意自在了一個多月。
無奈又被大夥拉回來，苦日子開始了。
話歸正題。最近一直在各種文章中說很多的作者拍照的問題。從本質上來說，高達模型有很大成分是屬於視覺藝術的。甭管承認與否，高達模型是很難歸類到裝置藝術這類的新興領域內的。對於高達來說最接近的藝術表現形式也就是雕塑了。但大家真正能給別人看的時候90%的機率上是依靠攝影手段讓自己的作品成為一張照片給大家分享或接受大家的評價的。
所以就目前而言，如果想玩好高達不僅僅是需要在製作技術上達到一定水平，而且還需要在攝影上下一番苦功夫。
總是說很多作者的照片不行，當然得系統的給大家一個說法「怎麼樣做才行」。今天咱們就聊聊針對於高達模型或者很多靜物的拍攝技巧。
第一個要點——九宮格要用好。
在拍攝照片的時候，一般的情況下很忌諱將照片的主體放置在畫面的正中央。原因很簡單，主體在正中央的照片視覺上是得到了一個平衡點，但從人的欣賞心理上來說，這個平衡點是要多彆扭就有多彆扭。
相機在取景的時候一般都會有一個九宮格的設計，橫向和縱向的平行兩條線將取景器的畫面分割成9個格子，在畫面中就會有四個十字線。如果將拍攝的主體放在這四個十字線附近，就可以形成了一個視覺上不平衡的照片。
「不平衡」是不好的嗎？當然不好了，從經典的美學上都是更加追求機制對稱性的，不平衡自然就是破壞了這種對稱性。
但是人就是一種糾結的生物，按叔本華的理論來說人總是「得不到就痛苦，得到就無聊」一旦一個視覺作品達到了完美的對稱，這時候人就會覺得這個作品無聊了。
與其這樣，不如弄一些讓人「痛苦」的設定，例如偏左或偏右一點點的拍攝主體。
當然了，這種偏其實在攝影範疇內是對應著黃金分割點的。
但是在很多的高達模型拍攝過程中，大家往往忽略掉了視覺構圖的最基本原理，很喜歡將一個高達的照片充滿整個畫面，對於展示模型的細節效果或許說是可以的，但是對於攝影構圖來說這樣的照片就是相對失敗的，往往人們看到這樣的照片就會直接看到然後「略過」了。並沒有轉移視角的「痛苦」過程，也就很難打起精神來探尋照片中的細節特點了。
而對於不遵從絕對平衡原則的照片（例如上圖）來說本身的構圖趣味性就增強了很多，讓人在潛意識裡面躲避「痛苦」而轉動視角這時候，由於轉動視角的過程中觀察的絕對時間增長，於是你可以記住這個模型的更多細節。
例如看到這句話的時候，你是不是更清晰的記住了第二張照片中模型的臉部和胸甲的造型？
這就是構圖的基本原理，很多人說的九宮格構圖或者黃金分割其實都挺玄學的，但通過上面的兩張圖片的例子是不是能直觀的感受到照片水準的不同呢？只是看照片，咱們先不考慮模型的製作水準。
當然了，第二張照片實際上還運用了一個攝影構圖技巧，這個技巧叫做引導線，形體是按照一個引導線進行延伸的。這個部分內容有機會再和大家展開細講。
今天學園的一個基本概念大家很簡單能做到，就是運用九宮格的技巧將模型的主體也就是你最想表現的部分放在畫面中任意一個十字線的位置上，這樣拍照出來效果的品質也就可以得到很大的提升。