粉絲的話：
請問對於一個新手來說，組裝完高達就是放那展示用，有必要追求水貼，陰影，刻線嗎？主要是這些東西弄不好，直接弄的話，弄的不滿意就瞎了，花錢搞吧……有點兒沒必要。
iN的話：
這名粉絲在後台留言，然後又在投稿郵箱裡面發郵件問的是同樣的一個問題。
似乎是在迷茫對於一個新手模型到底要做到哪個地步？iN只能說大膽做，別怕浪費錢，但所有的事情還是先自己親力親為為妙。
如果再託大一點來討論這個問題，就是一個大環境的問題了，我們做模型的追求到底是什麼？
這可以說是一個社會學問題，關係到每個人都嗜好和對嗜好的態度，還是從繪畫的角度來類比模型的製作吧。
比起製作模型，繪畫似乎是更容易入門的一個愛好，簡單到你只需要一張紙和一支筆就可以開始創作了。但繪畫又是公認的藝術行為，和詩歌、音樂並稱三大基礎的藝術形式。在繪畫過程中也產生了不同時期的審美和流派。
但在歷史長河中人類看待繪畫的觀點是不是一直沒有改變呢？這是一個藝術形式。
常說的，做模型也是一種藝術形式，對模型製作上的專研同樣也和繪畫一樣，你如果只想畫個小人緩解下自己當時的心情，一支支筆就足夠了。對於模型素組一下也就夠了。但是你如果要有更高的追求，將模型當作一個藝術品來對待，往往素組是不能滿足一個人的創作熱情的。
例如一些很精良的製作，不僅僅是基礎上要做好充足的準備。而且要從創作意識上也具備一定的高度。這樣你所做做出的模型，也就真正的成為了可以擺在屋子裡做裝飾品的等級。
當然了，這也是藝術的最基本價值。
如果繼續提高，則是——有沒有人願意買你的模型放在家裡做裝飾品。這也是藝術管理裡面經常談到的藝術品的市場價值。沒錯，iN是把每一個模型的製作者都當作藝術創作者來看待的。
這裡面就有很多代工在模型製作的路子上生存了，這樣的現象和普通的畫家是沒有本質區別的。
將自己的藝術靈感配合自己的技術水準完成一個人家願意付錢後擺在家裡做裝飾的作品。這就是藝術的基本準則。
還能不能提高？當然依舊還可以。這就是「藝術家」了。
在這個階段，賣出去的並不只是模型作品而且還有自己對某一模型或者某一個技法的理解。和普通的藝術創作者的區別在於「價格」。並不是賣得多貴，而是這些作品能不能「保值」。例如某個作者在賣出了一個作品給一個買家。判斷他是藝術家還是藝術創作者的唯一區別在於，買家轉手這個作品的時候是升值了還是貶值了。
當一個作品經過幾手後交易價格一路上漲，那麼這個作品的原作者就可以叫做藝術家了。而相反，一個作品經過幾次交易後，最終淪落到二手市場中某某模型屍體一件，100塊錢拿走……，那麼這個作者就還真的沒有脫離一般創作者的等級。這裡面就是「人」對於作品的附加值了。
到這個層次就是大眾對某一個人的認可了。是不是覺得iN這樣說比較虛？其實這是再實在不過的話了。每年我們有大約7萬多考生報考美術繪畫專業，但並不意味著每年我們會出現7萬個藝術家。可以說只有最頂尖的最有想法的技術最出色的人才能夠成為藝術家。這就是愛畫畫的人的終極追求。
那我們愛做模型的人呢？我們的終極追求是什麼？
能想明白這點以及知道自己的追求是什麼，你還會糾結「有必要追求水貼，陰影，刻線嗎？」
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/M177_nUBdHeNs4oxldsH.html