林良豐：藝術是一場慈悲的修行（80幅）

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從不懂宣紙到從事國畫教學，乃至專業創作，從十六歲到現在，我始終堅信，保持勤奮，堅持學習是我們知行的唯一要素。

——林良豐

林良豐，福建畫壇在全國具備知名度、認可度的為數不多的藝術家之一，除了在山水、佛道人物之上的藝術成就斐然以外，更有著豁達隨性的人格魅力。

林良豐：生於1962年，福建廈門人，畫家。1981年畢業於福建工藝美術學校，1981至2003年執教於福建工藝美術學校、福州大學工藝美術學院。師從著名畫家張曉寒先生，擅長中國山水畫、道釋人物畫。現為中國美術家協會會員、廈門市張曉寒美術研究會會長、廈門美協中國山水畫專業委員會會長、福建省美術家協會山水畫藝術委員會副秘書長、廈門書畫院畫師、福州畫院特聘畫師、廈門市弘一法師研究會副會長。

林良豐的童年，衝擊視覺的音像作品只有八個京劇樣板戲、宣傳畫及小人書，喜歡畫畫的他拚命攢壓歲錢買彩色封面的小人書，只是為了能邊讀故事邊臨摹書中的人物形象。

在物質貧乏的那個年代，自己動手製作成了包括林良豐在內的孩子們最主要的玩具來源，林良豐總是自己畫圖後刻紙，獨一無二的樣式讓玩伴們都很羨慕，這也成了幼年林良豐學畫的動力。

與那個年代學習繪畫的大多數同齡人一樣，林良豐在初中時終於接觸到素描等美術教育，並如願考上了福建工藝美術學校。

16歲的林良豐萬萬沒想到，同宿舍的同學報到第一天就根本不用臨摹，信手揮灑便輕鬆畫出水仙、梅花，而自己雖早已喜歡上國畫，卻連熟宣和生宣都分不清，國畫顏料也是第一次見。

幸運的是，在工美期間，楊夏林、張曉寒、王仲謀、許霏、邱祥銳等造詣非常高且極具師德的知名畫家成為了他的導師。

因為國畫底子不足，林良豐堅信勤奮和思考是進步的唯一途徑，技法、理論、畫史畫論、詩歌，他不吝嗇的付出哪怕吃飯、睡覺的時間反覆學習，一有機會就外出寫生，到老師家臨摹黃賓虹、周思聰、盧沉、李震堅、周昌谷、吳作人、林風眠的國畫真跡。

寒暑假回到家，因條件限制，林良豐根本沒有地方畫畫，只能將就在床鋪上臨時鋪上畫毯，跪著畫畫，每天一鋪一收，加之房間西照汗流浹背，但他樂此不疲。

1981年春，林良豐畢業了，因為出類拔萃順理成章地留校任教，繼續跟著張曉寒老師，邊學邊教，開始了他長達二十三年的教師生涯。

或許是因為在教書期間遭遇過不公的對待，練就了林良豐堅韌、豁達的心境，從而成就了他的山水和道釋人物創作，他的山水中更多的是靜謐，每一幅佛像作品皆讓觀者心生歡喜心，慈悲而莊嚴。

他也從未因為當下的成績而沾沾自喜，止步不前，反而愈發努力地學習，讀書成了生活的常態，離開教師崗位的他不是在處理工作事務，就是在旅行寫生的路上。

林良豐喜歡旅遊，一有假期必浸身自然，如閒雲野鶴般自由自在。作為一個山水畫家，他也更多一份對山川的眷戀和與山川的默契。小溪、暮雲、山嵐、潮汐，都是他屢屢為之謳歌的題材。

他總是把自己的生活安排的滿滿的，而一切都是為了更好的創作，所以，藝術對他來說就是一場修行，慈悲的修行。

他崇尚不事雕琢的自然景觀和恬美、靜謐的田園景象，在他的筆下，一草一木皆帶有幾分「悠然見南山」的悠閒自在。

他在鼓浪嶼生活了近二十年，與大海更是結下了不解之緣，海邊散步、沙灘靜坐、沐浴月光、聆聽潮音，使得他的畫風愈加洒脫、恢宏，顯露出根植八閩大地所特有的山海風貌。其「藏海」、「潮汐」、「銀波」、「暮海」等作品，更是豁人耳目，別具情懷，餘味無窮。

山川本無言，然而畫家可以代山川而言之，林良豐在其作品中所營造的自然氛圍，總讓你置身於大自然中一般，親切地感受到山川所賦予的那份清新寧靜、安詳和寬容。

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