2002年是香港電影的復甦潮，《無間道》成了火車頭，帶動後來一連串的新港片出現，也帶出了一個全新的里程碑。
但是同年的台灣，也有一部不可忽視的跨時代電影——《雙瞳》。
第一眼看見這部片的海報，那時候直覺這是日本片，因為海報上的綠色基底加上怪異的玻璃瓶娃娃，很明顯這並非過去港台會用的恐怖片海報手法，所以單純的以為這是日本鬼片。
《雙瞳》就如同後來看《鈕扣人》一樣，都會先將主角歸類在港片的範疇中。
可以說，《雙瞳》可能是近20年來最被低估的華語恐怖片。
雙瞳是指一個人的眼中有兩個瞳孔，是怪異現象，但也被奉為神聖的現象。
這部片與一般國產恐怖片不甚相同，先是題材上的不一樣，懸疑片，過往國片或多或少有這類題材出現，但是卻做不出這部片的氣氛，從一開始的生產，到後面的三個命案發生，陳國富導演的運鏡跟剪接成功的釣中了觀眾的胃口，讓人一顆心懸在半空中，就只想知道接下來什麼事情。
差別在真實性上面，很多電影為了避免血腥畫面或是說過度的真實特效，往往採用拉抬鏡頭，避免拍攝到解剖或是屍體的鏡頭，只著重在主角的活動上面。
而在《雙瞳》中，你完全不知道主角到底在幹嘛。
而這部片大膽的採用全視角，在你觀眾想要知道的地方上面毫不保留的全部呈現出來，只要你敢看，我就敢拍！也因此成功的營造出一種詭異的氣氛。
《雙瞳》也並非架空想像出來的命題，而是有所考究引經據典流傳於世的民間傳說，既長知識又滿足想像空間。
在懸疑驚悚面的置入也是最完美的典型，一樁又一樁離奇的命案，利用超自然的力量拉抬詭譎氣氛，卻又不失科學辦案與理性思考的比重，把兩者本應很衝突的元素融合的通順得宜，這也是為什麼有人稱呼本片是華人版的《七宗罪》，但我認為《雙瞳》的推理性更重些。
更猛的是，影片的「真仙觀大屠殺」，真可謂我心目中夢幻場景的具現化，光這幕便足以成為影史經典。
很籠統地說下本片的特點，就是希望還沒看過的朋友，還是可以自己去品味一下，真正本土製作的台片之光。當然，作為致敬之意，我不會馬虎地寫這樣就結束這個回合，以下會有更多我的看法，只是多少牽涉劇透，不介意的再繼續看下去。
對於已拍電影多年的好萊塢電影工業而言，當國內的題材不足時，往往會選擇向外取材。如《古墓奇兵》、《安娜與國王》，及在《雙瞳》等。
這些非美國文化為主題的電影，卻常在美國資金的支持下拍攝。好萊塢製片中心雖可能就地尋找工作人員，但題材與劇情等，卻仍多由好萊塢統籌規劃。
這也可以歸納為「這是《雙瞳》在華語恐怖市場佼佼勝出」的一個因素。
在全球化的思維中，跨國合資、合作產制文化商品，是極為平常的事情。但在文化的差異性上，往往會導致所描述出來的電影場景，並不如當地人所體察到的。
而跨國合資可能製造的各種問題，也都是需要克服的。
就《雙瞳》而言，首先是演員的選角，身為男主角的梁家輝雖然演技獲得影展肯定，但其為香港人的形象已深殖人心，讓人不易認同他在戲中台灣警察的身份。或許由於導演、製片皆來自香港，故在運鏡及劇情鋪陳上都較似港片，連帶的使場景也充滿了港味。
若不是後來看到警車及警察的裝扮，實在很難察覺這個故事安排發生地是台灣。
電影隨處可見陳國富導演的用心，像是視訊會議中的子母畫面，子畫面隨時切換不同發問人的畫面，或是專業問答上面，雖然不見得是真的，但是看起來卻是真有那麼一回事。
還有小鋼珠的檢視，就好像是真的再看警方辦案一樣，絲毫沒有任何遺漏，也沒有隨便哪個人出來拿張紙隨便說說就算了的鏡頭，都是真的帶人去觀看每一個步驟，這一點值得稱讚。
還有黃火土的夢中夢，老實說我個人覺得相當精彩。
從火土踏入觀中遇見少女到他錯手殺死少女這中間全都是幻覺，中間還加上了一個轉折，如果沒有親自看過一遍，很難體會那種精彩的變化，也將火土整個人格都描寫得更加深入。
沒有太多支線，沒有為了照顧某些族群而讓整部片走味，成功的將氣氛都營造出來，並且成功的將戲中看似靈異的謎團用科學的角度做了最能讓人接受的解答。
其次，《雙瞳》的故事劇情是跟著「道教」這條主線，但這裡的道教卻與我們日常生活中所接觸的有極大的不同。如「殺人成仙」的觀念，「隱居地底不見天日」等，與其說是道教，不如說是由編劇另創的不知名「邪教」。
道教仍屬導人向善的正派宗教，其中或有較為迷信的部分，但尚不至於教導教徒有此作為。這或許是編劇考慮到對於中國思想及文化並不熟悉的外國觀眾，刻意簡化和誇張化的經營。
雖然可說是特殊劇情，並不需刻意回推到現實生活，但有關於宗教迷信、邪教殺人等形象，必仍讓海外觀眾印象深刻。
《雙瞳》這部片，讓我們看到的不僅是一個充滿神秘色彩的連續謀殺案，更讓我們看到好萊塢電影是如何在本地電影中，試圖把東方世界以他們的觀點重新詮釋。
這樣的落差在資訊發展的現在，或許已經是個人可以去克服的問題。但在科技有落差的國家中，這些電影所塑造出來的，就已經是被觀眾所相信的銀幕形象。
近年來，國片發展已逐漸抬頭，但多是在強力的宣傳攻勢及媒體號召下的產物。若去除這些表面的包裝，單以內容評勝負的話，不少人可能還是會選擇看起來「熱鬧、豐富、卡司強」的好萊塢片。
市場已經被好萊塢的電影培養起來了。
而國產片的市場除了設法瓜分其他的小眾市場外，也要想辦法打破好萊塢的迷思，讓觀眾能從當地人拍的本地片中，認識真正的市場需求，讓異文化的傳播誤差減到最小，才能真正達到一部好作品的標準。
但除了一連串錯置的時代背景外，《雙瞳》中還有涉及神秘迷信、邪教陰謀、連環兇殺、警方偵查的推理奇案。這是大多數觀眾很喜歡的一個點。
這類噱頭模式其實在西片、日本片，甚至港片都屢見不鮮，之所以引人注目，則是因為這是難得的國產片形式。
所以很多人「深究」《雙瞳》最大的敗筆，就是最後太過牽強的結局，也就是那句「真愛不死」。
再國產恐怖片不外乎在結尾或是內容貫徹一些正面的大道理，但是在劇中通常都會慢慢去導引觀眾朝這個方面聯想，但是《雙瞳》則是在很生硬的將對家人的「愛」是最後讓黃火土逃過一劫的原因，這個結局廣受批評，也成為《雙瞳》的一個爭議點。
後又觀眾一直期待著導演最後會怎樣將這樣的一個故事交待，結局會是怎樣？但失望的是，陳國富沒有明確的交待，只遺留下一大堆疑問給觀眾，也令觀眾覺得原來一切都是這樣的神化，失去了片中原先打算呈現迷信與科學之間的相互關係。
除了可以看見的差異外，《雙瞳》更值得探討的，應該是其多國合作的特性及衝突等。
如紀錄片拍攝者與澳洲工作人員的衝突、美國好萊塢思維的套用等。
有趣的是，當時如《英雄》、《雙瞳》等片都創下票房佳績，但不少觀眾其實是用著看好萊塢電影的心態前去參觀的，這也呈現了目前觀眾已經太習於好萊塢的那套宣傳模式了。
簡單地說，這是一種「中片西拍」的模式。
縱觀這幾年，這種「根深蒂固」的思想依然大量存在。
因愛生憂，因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼。
因愛生怨，因愛生悔，若離於愛者，無怨亦無悔。
因愛生悲，因愛生憐，若離於愛者，無悲亦無憐。
因愛生痛，因愛生怯，若離於愛者，無痛亦無怯。
台灣電影向來少走大製作，而我也相信大部分導演就算有了經費卻未必能拍出相映的好作品。
在這點上陳國富的表現卻令我驚艷。
劇本的掌握、演員的掌握、氣氛的掌握都十分的高明，特效處理上雖小有缺失但大體來說表現非常的好。
既然聊到這，不妨來說說陳國富導演。
陳國富是我認為最有行銷頭腦的台灣電影導演。
廣告人孫大偉曾經跟陳國富說，其實他應該去做廣告行業的。的確，陳國富對於行銷是有一套。《雙瞳》的商業模式算是特例，但陳國富轉向商業電影靠攏，為自己走出一條路，這種轉型不但值得國片導演借鏡，陳國富的行銷手法更是絕對值得參考。
「我只是從現實環境裡頭找到生機。」
從藝術電影轉拍《雙瞳》這種商業片，陳國富承認這是他的一大轉捩點，但他內心並沒有掙扎，「當初為什麼喜歡上電影？我只是走回當初的喜好而已。」每個導演小時候一定都愛看電影，而讓陳國富愛上電影的，就是《李小龍》之類的通俗電影。
「如果有人批評我，我欣然接受。」陳國富說，每個人喜歡的電影類型不同，對他而言，拍的東西一定是自己有感覺的，只是以娛樂、商業去包裝。
首先是題材類型的選擇。
為了鎖定票房，即使《雙瞳》的里子是國產片標籤，陳國富卻不只看台灣市場，因此他選擇了連續殺人的驚悚題材。
國產恐怖片在那之前很少有這樣的題材，但是，驚悚片可說是電影的國際語言，在每個國家都有一定的族群。
「我就是要把它變成一種可以出口的東西。」
過去大多能在國際影展上獲獎，頂多就是轉性拍成藝術電影，但陳國富選擇了具市場性的驚悚題材，為的就是要做出成績和票房市場。
至於《雙瞳》的口碑分極化，就在於，你要怎麼看《雙瞳》？
拿它當靈異片來看的人，對那具成為logo的死嬰沒有出來興風作浪，甚或沒有跟黃火土有前世因緣等，感到嬰屍莫名其妙發揮得不夠，但畢竟都拿來做海報了。最終大魔王謝亞理和她胎死腹中的姐姐也沒有演繹出足夠的糾葛。
拿它當偵探片來看的人，普遍對蟲生真菌如何殺人、FBI探員沒有發揮他擅長的分析能力、道家賣弄神秘等方面，質疑片子不夠科學、沒交代解答。
拿它當國產佳來看的人，則對片中的希區柯克式鏡頭手法、外來的探員會破案、除主角外的警察一律是個性扁平的膿包、主角帶有嚴重的心理創傷等親好萊塢的手法感到不滿。
《雙瞳》真的是靈異片？偵探片？或是某種定義的恐怖片？
這個問題我想每位觀眾心中都有不同的看法吧。
也正如黃火土問大師，相不相信升仙這件事？
大師是這樣說的：
「如果我說有，你會立刻懷疑我的權威。如果你問我，是相信道家的神仙，還是相信外星人？我決不會選外星人。」
這或許是《雙瞳》高於其他同類型片的一個原因。
因為在這裡，根本就沒有相對的答案。
我想《雙瞳》吸引我的是一種氛圍。
它的氣氛沒有被科學辦案、靈異線索、宗教神秘、血腥畫面、心理壓抑、人際衝突等辛辣而老套的成分給影響得變了味，反而一層層裹得更濃更暗更灰更沉，這叫功力。
我要很自豪的舉手說：我被《雙瞳》嚇到了，而且嚇的不輕。
參考資料：
- 洪敏祥《星報第15版》：外資救國片治標不治本的原因