過了這麼多年，為什麼京劇沒出來一個新門戶？
為什麼多年來沒產生一段衰行唱腔？
為什麼幾百萬元投資，並未推出具有一定票房價值的好戲？
為甚麼獲了很多獎的劇目，劇場裡的上座率那麼低？
為什麼過去京劇團能上納巨額利潤，如今只能靠國度供養？
面對如此多的「病症」，京劇新編戲究竟有什麼問題？
也許是部分現代戲忽略了一些京劇的藝術規律
「大製作」與「多演多賠」
近十多年，有很多來屢見不鮮的「大製作」、「話劇化」的新戲。投資百萬元，甚至千萬元搞京劇「大製作」，其實是遵循了影視劇的運作投資方式。
影視劇一次性投資後得到的是成品，是終生回報，而戲曲每演出一次就是一次創作，就是一次反覆臨盆，反覆勞動，每次都要支出成本，要有新的投入。
所以「大製作」的新戲、大戲，不但前期投資無法收回投資，而且演出一場，賠一場，少演少賠，多演多賠。
以至全國各京劇院團為前後四屆京劇節排演的四大批「大製作」的新戲，幾乎沒有一出能夠在沒有政府贊助的情況下得到保存、流傳並收回成本、獲得利潤。
例如由北京京劇院演出、被評為國度精品工程第一名的《宰相劉羅鍋》，自從獲獎後就很少在舞台上公演。
「實景」與「表演」
影視話劇是布景裡面出表演，而京劇是表演裡面出布景。演《三岔口》，演員伸手一摸，就演出了黑夜；兩個人一起一伏，配上個船槳就是行船；四個戰士拿起刀槍一打就是戰場。
關門開門、上樓下樓、騎馬乘轎，經由演員千錘百鍊的表演，那才是京劇藝術。但是經由十幾年的「立異」，舞台上要關門有真門，要上樓有樓梯，京劇原有的表演都省略了，還有甚麼藝術可言？
老戲裡的好演員，雙手一抱肩，眼睛望著天空一吸氣，就能令觀寡感受到寒氣逼人的意境。如今舞台上雪花滿台飄，大風呼呼響，還要演員表演甚麼？
布景越真實，越精巧，就越限制了演員的表演，那是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、馬連良等許多藝術家一再告誡我們的經驗之談，如今卻都當作了耳旁風。
「角」與「話劇導演」
誰都知道，京劇的代表人物是譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良……因為京劇是「角」的藝術，看的就是「角」。
而此刻排演一出新戲，如果有百萬資金，劇本、導演、作曲、燈光、布景、服裝，就能占去投資的95％以上，留給首要演員的卻所剩無幾。
有的京劇院在研究劇本的修改和總結排演工作時居然沒有演員參加，因為京劇要「話劇化」，請來的是話劇導演，京劇演員不懂話劇，沒有發言權。
以話劇導演為主導，京劇的本色沒有了，怎麼可能充分宣揚演員的才華和個性，又怎能凸顯「角」的藝術！
「一人一味」與「統一作曲」
京劇要講門戶，演員要講個性。四大名旦都唱《玉堂春》，一人一個旋律，一人一個味道，一人一種風格，所以才有四大名旦。
如今統一編劇，甚至在京劇節上五出戲一個作曲，五出戲一個味道，看了一出等於看了五出。最後作曲的形成了風格，形成了特色，演員倒失去了自我。
再加上無窮的門戶複製，四處唱程派，越唱越過火，越唱越悶，越唱越「程派」，到頭來再聽程硯秋反而最不「程派」。
「演歌舞」與「演故事」
生書熟戲，好的戲屢演不衰，好的演員百看不厭。《四郎探母》唱了快200年了，就是因為演員唱得好。《紅鬃烈馬》的故事沒有任何歷史依據，也沒有任何邏輯性，情節有點不可揣摩，但是唱腔優美，性格鮮明，以至膾炙人口。
從來沒有人窮究薛平貴為甚麼叛國投敵，又為甚麼跟岳父爭江山反而作了皇帝。看《空城計》也沒有人擔憂司馬懿會不會殺進城去生擒諸葛亮。
因為情節早已爛熟，就聽那兩段唱腔唱得如何。只要演員唱得好，就能賣票，就能掙錢，就是好戲。如今導演不懂戲，唱得好壞無所謂，只剩下劇本和情節了，等到劇本的懸念揭開了，情節演完了，一齣戲的生命也就結束了。
誰還來看第二遍，又怎麼能百看不厭？所以說京劇是以故事來演歌舞，強調的是歌舞，而不能強調以歌舞來演故事，不能像影視那樣靠故事的彎曲勉強，情節的動聽來賺取「回頭客」。
京劇如果沒有好的唱腔，好的表演，好的功夫，好的演員，再好的劇本也不過是一錘子買賣。
「藝術規律」與「藝術典範」
京劇藝術本身也需要改革，但那種改革不是要把京劇改成別的工具，而是要像上世紀50年代那樣，對舊劇目推陳出新，去粗取精，去偽存真，取其英華，去其糟粕。」
為甚麼不要把京劇改成別的工具？為甚麼要像上世紀50年代那樣呢？
那是因為50年代改編創作的一批新劇目為我們的京劇改革樹立了成功的典範。
如梅蘭芳的《穆桂英挂帥》；
尚小雲的《雙陽公主》；
荀慧生的《荀灌娘》、
《紅娘》；
馬、譚、張、裘主演的
《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《將相和》、《望江亭》、
《狀元媒》；
李、袁、葉、杜等主演的
《響馬傳》、《白毛女》、
《野豬林》、《桃花村》、
《九江口》；
李玉芙等主演的《雛鳳凌空》；
楊秋玲等主演的《楊門女將》以及《秋江》、《三岔口》、《鬧天宮》和《雁盪山》等等
50年來那些戲已經成為全國各劇團在國內外經常演出的看家戲。那批新劇目所以成功，不外乎以下原因：
一、保持並發揚了京劇的程式性、寫意性、綜開性三大美學特徵；
二、以演員自己設計，自己排練，自己調度為主；
三、演員的藝術個性和門戶特色得到保護和發揚；
四、沒有燈光布景大製作，只在唱念做打舞上下功夫；製作成本低，藝術含金量高；
五、強調京劇姓京，堅持「移步不換形」，在老戲的基礎上加工提高；
六、唱腔多為演員自己編腔或者請人按演員的演唱風格編腔，唱腔以字生腔，格律嚴謹，富有個性特色。
正是因為遵循了京劇藝術發展的規律，編創出的新戲至今久演不衰，成為享譽海內外的藝術典範。