攝影八年時光，從未寫過一篇年終總結。本文可能是我今年發在公眾號的最後一篇文章，也該認真回顧總結一下這些年的攝影歷程了。
曾以為這一生都會與數據分析和財經報表打交道，過著日復一日不變的生活。偶然的機緣，2010年買了第一部單眼相機，從此踏上追光之路，激發出我前所未有的潛能和靈感，欣喜地發現了未曾相識的另一個自己。
攝影最初幾年我也接觸嘗試了各種題材，直到2012年底才找到方向，真正開始風光攝影。我所居住的城市雪梨，有著得天獨厚的海景資源，所以在我的早期習作中海景攝影占了相當的比例。為了練習掃海的各種技術，曾經每周都有一兩個清晨去海邊拍完日出再去上班，雖然辛苦卻是進步最快的一個時期。
《水之舞》這張照片對我具有特別的意義，這是一個周末的清晨，我獨自去海邊練習，第一次拍出自己滿意的作品，也算是真正開始掌握了海景攝影的核心技術。
俗話說欺山不欺水，海景攝影的安全問題不容忽視。我有新年第一天拍攝日出的習慣，把它當成攝影人的一種儀式感。2015年的新年日出是最「特別」的，那次拍攝中被海浪衝出十幾米遠，真正體會到人類渺小的力量根本無法與大海抗爭，所幸機毀人未亡。所以拍攝之前要做好功課，查詢潮汐、提前現場踩點都是必不可少的準備，可能的話最好結伴同行。
這些年，我看過夜空中流淌的星河，也看過雪野中舞動的瀲灩極光，還有那浩瀚蒼穹的奇幻光影。縱使留不住光陰，攝影卻可以讓影像定格在那些動人的瞬間，當老去的一天，看著影像中的山河重溫激情歲月。
攝影讓我看到很多人一生都不曾看到的美景， 感受到大自然帶給我們的感動，也給我從未經歷的體驗。這些年有些時刻終生難忘，曾經在五千多米的雪域高原遭遇失控滑車，那幾秒鐘經歷了生命中最漫長的恐懼和無助；也曾在漆黑的荒原曠野中與同伴失散，相機伴我度過漫漫長夜。越是接近大自然，越是心存敬畏。
2018年拍攝相比往年少一些，但卻是踏上攝影這條路以來最充實忙碌的一年，年初加入了極影AX團隊，3月再一次回到冰島，5月拿到Sony阿爾法攝影比賽的抽象類別大獎，6月新書《追光之路》出版，7-8兩個月一直在各個講堂做分享，並有幸成為騰訊課堂大師班講師，9月受邀回國12城市巡迴講座，真是忙得不亦樂乎。
關於我的N個問題 Q&A
無論是在微信留言還是現場講座經常被問到很多問題，我將這些最多被問到的問題整理出來，也藉機聊一聊平時較少談及的一些想法。
這些都是基於我個人的理念，不會得到所有人的認同，也未必適合每一個人，但如果能夠引發你的思考，那麼就是有價值的。
1.為什麼喜歡風光攝影？
「在經世與娛樂之外，還有一種單純為了審美的文學，它比娛樂文學嚴肅，但不像經世文學那樣有些特別的目的性。」 這是一位作家朱岳說過的話，私以為這句話同樣適用於我熱愛的風光攝影。
每個攝影類別都有它的偉大之處，並不是只有反映社會問題才具有現實意義。風光攝影師不畏艱辛，風餐露宿去探索去發現，通過影像展示大自然的壯美。人文紀實題材更具社會意義，但是作為一項愛好，希望它純粹些，可以帶我遠離現實生活，人文題材的性質與我個人對愛好的期許相衝突。
和大多數人一樣，我也是過著平凡生活的普通人，總要面對生活和工作的壓力與煩惱。風光攝影有一種特殊的力量，能夠將我從塵世的瑣碎與喧囂中抽離，穿越到沒有人間煙火的凈地，創作中讓我暫時忘記眼前的苟且，看到詩和遠方。
背起相機，儼然是一場逃離。晨曦星輝里，看風起雲湧，看光影交織，將瞬間凝固成永恆。攝影賦予的養分令我生出能量來抵禦現實中的種種煩惱和壓力。
2. 能不能分享你的攝影理念？
對我個人而言，攝影絕不是單純的紀錄，需要紀錄生活點滴的時候，手機中日漸強大的攝影功能完全能夠滿足我的需求。既然攝影是藝術形式的一種，我的理念是照片應該具有藝術美感而又不失真實，能夠讓觀者的心中產生對生活的美好嚮往。
個人習慣在圖片網站發片時極少會配以文字說明，在我看來既然是攝影就用照片來表達情緒和講述故事，不需要用文字強行將讀者帶入畫面，這樣想像力會被束縛。沒有文字說明時，讀者看到照片的時候能夠感受到自己所理解的畫面含義。
我喜歡的一句話分享給大家：好的藝術，從不需要在文辭上敘說解釋得太多，我們已經會感受到共鳴，感受到靈魂上的觸動，無數的意象會借著情感的觸發，從我們身體內部迸發出來。
3. 你是專業攝影師嗎？
在攝影這個領域，好像至今還沒有一個公認的標準去界定專業與否，或許「職業」與「非職業」的劃分更合適。而職業攝影師只能說明這個人在從事攝影這個職業，而非專業水平的認定。說句得罪人的話，現在國內外頂尖非職業攝影師的水平高於大部分職業攝影師。
4. 為什麼不建立自己的工作室？
很多人以為我是以攝影為生，其實我的本職是財務工作，至今仍未打算轉行。每次回國總有人問我為什麼不建立自己的工作室，答案是：我想任性地把攝影做得純粹些。
有這方面經驗的朋友都知道，拍商業片必須要迎合大眾審美，要廠商接受要客戶喜歡，而這類照片往往未必是攝影師自己真正想拍的。凡是和藝術相關的領域，當你的技術到達一定高度後，或多或少會脫離大眾審美，所以拍自己喜歡的還是拍別人喜歡的？
雖然我會接一些活，有時也帶攝影團，這樣可以賺些錢來補貼器材和外出拍攝的費用。但正因為我有一份可以養家餬口的固定收入，讓我擁有了選擇權，可以有底氣地去拒絕不想接的活。
5. 為什麼每年只帶一個攝影團？
除了明年我有兩個紐西蘭攝影團 (因為沒公開招募三小時就爆滿，為了當時沒能報上名的朋友又開了第二個團)，之前每年都只帶一個攝影團。很多朋友勸我自己去拍片的時候也組團，既能賺錢又能拍片，兩全其美。但事實真不是這樣，既然帶團就要對團員負責，有限的機位情況下首先要讓團員出片，而且現場指導也會影響自己出片。一些有一定風險但能出大片的地方，在考量風險可控度之後自己會去拍，但這種地方不可能帶團去。我每年的年假也有限，還是希望留給自己一定的自由創作時間。
6. 該不該升級器材？
總有學員問，我想換Sony好不好？我想換萊卡好不好？每次我都會反問，換了機器你就一定能拍得更好嗎？
把自己技術上的缺陷和瓶頸歸罪於相機是普遍現象，總想著升級器材就能拍出大片。昂貴的頂級器材會提高照片的成像質量，但對藝術層面不會有任何幫助。清晰度固然是照片的基本要求，但卻不是成為好照片的標準。
7. 有沒有快速入門的技巧？
這幾年教過不少攝影前期和後期課程，發現急功近利的心態是最普遍存在的問題。為什麼那麼多人手中拿著專業器材，照片還是業餘水平？也有不少人水平很「穩定」，始終徘徊在門外。真正解決技術性問題之前，我認為首要解決的是心態，態度正確了，攻克技術指日可待。
曾經遇到有些學員說，我不需要拍得像你那麼好，教我點實用的技巧就行了，殊不知沒有紮實的基本功又如何運用這些技巧呢？這就像沒有練過武功的人拿到葵花寶典也是徒然。不要迷信網絡上那些吸引眼球的速成大法。基本功是技巧的根基，技巧是有了紮實的基本功後熟能生巧得來的，只有練成精湛的技術，才能去駕馭技巧。
8.攝影是天分重要還是勤奮重要？
我們每個人生下來都會有不同的天賦和不同的缺陷，每個人去學習一項新的技能也都有快慢之分，但是只要你足夠努力，能夠堅持不停步，總會達到目標。
所以學習攝影是天分重要還是勤奮重要，我說一定是勤奮重要，只有在金字塔尖的人那一小部分拼的才是天分。而絕大部分人包括我自己，我認為99%拼的還是勤奮，因為我們還遠沒有達到去比拼天分的那個階段。
俗話說天道酬勤，勤奮和吃苦耐勞是作為風光攝影師必須具備的基本品質，套用時下很流行的一句話或許可以描述風光攝影的苦中作樂，你必須非常努力，才能夠看起來毫不費力。
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