她的畫一塵不染，看後讓人仿佛進入世外桃源，山水相依，花鳥相映，讓你或多或少就猜想到這是一位孤獨而理性、且帶著濃濃書卷氣的工筆畫家的傑作。
她雖然身在高校任教，創作的作品卻別具古典氣息，並無多少學院程式化語調。她傾力描繪美好，畫面溫潤，平和，讓人渴望親近把玩，同時又製造缺失，疏離感同在。在這遠近之間，一切似乎觸手可及，又好似遙不可及。
顧靜：生於1974年，西南師範大學美術學院本科畢業，清華大學美術學院博士畢業，中國美術家協會會員，貴州省美術家協會主席團成員，貴州師範大學美術學院副院長、教授、碩士生導師。
顧靜自小鍾愛畫畫，懷著對美術的熱情和國畫的熱愛，上大學的時候，她選擇了西南大學中國畫系，開始了對中國畫深入地學習，為以後踏上中國畫的創作打下了基礎。
在常人眼中，藝術創作是一件單調無味的事情，對著冰冷的畫板、畫具和顏料打交道，感受不到大千世界的美好和溫情。可是顧靜眼中的美術創作，卻有著另外的一種樂趣。
一幅畫有沒有靈魂，就仿佛一個人有沒有心一樣。而對靈魂的把握，就在於畫家對所畫對象的獨特表現。顧靜不會專門為寫真而寫真，在她眼中，下班途中的一顆樹、一朵花，書中的一篇文章、一首詩，都可能激起她創作的靈感。一次在揚州招生，太湖石引起了她的興趣，她便就此畫出了一系列關於太湖石的作品。
當在創作中遇到困難時，顧靜不會刻意地去找解決問題的方法。她放下手中的畫筆，去練練字、看看風景。在一段時間的調節後，問題便會迎刃而解。
顧靜不會強迫自己一定要畫到某一個高度或有所突破，她經常說，「我們作畫不是為了獲得什麼榮譽，也不是為了某種目的。只有覺得這幅畫適合這樣一個畫展，我才會送過去。」這是顧靜對待藝術的態度，也是她人生態度的一種寫照。
在談到國畫的發展前景時，顧靜說，「也許一般人認為中國畫已經到了窮途末路的地步，但我對國畫的發展情景很有信心，現在的國畫不僅僅是傳統意義上的工筆畫、寫意畫。它也可以是現代的、奇幻的、多變的、古樸的。」
傳道解惑，師藝不凡
顧靜很慶幸自己是一位教師，沒有太多的應酬與交往，只是單純地給學生上課和畫自己喜歡的東西。正因為如此，她反而有了更多的時間和精力進行藝術創作和教學。
顧靜敬重自己的職業，愛惜自己的學生。她說「學生是我們思想得以延續的根本，是我們教學得以傳承的載體。」每次給學生上課，她都會很快進入角色，用最簡單的語言把自己的知識教給學生，鼓勵學生積極創作，大膽想像。
儘管她的學生大都是師範生，但她並不僅僅傳授學生教學技能和教學方法，更多的是教會他們怎麼去思考、怎麼去創作。「即使我的學生將來成不了藝術家，而成為一名教師，我相信她們在某一方面的特長也會給他們的教學工作有很大的幫助。」
顧靜盡職盡責，上課認真講解，引導學生從不同的角度來思考；課後，無論多忙，她都會放下手中的工作耐心地指導來訪學生。「只要學生願意學，我就願意傾囊相授。」這是她對自己的要求。
每年的藝考，是顧老師最忙的時侯。為給美術考生安排好考試的各項工作，她從早忙到晚。「藝考那段時間，工作太過忙碌，我們看到顧老師的眼睛裡布滿了血絲，勸她提前下班好好休息。但她仍堅持把工作做完再下班。」學生崔桂美深有感觸地說。
多年來，顧靜這就是這樣本著一份豁達的心態，用心耕耘藝術，用愛教育學生，寧做那喧囂中的一抹靜。
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