改編歌詞歪曲了原意，「批判」變「諂媚」、勵志變靡靡之音，藝術魅力為負。

更有網友調侃這種改編風格：

「往事不要再提，人生已多風雨」，乾脆改成「往事歡迎再提，人生哪有風雨。」

有知名教授點評：「熱門綜藝上更改經典歌詞，表面上看是為了讓文字無害，但本質上是篡改記憶、馴化智識。」

馴化智識，說得太犀利了！

鄭智化的「憤怒」似乎有理，但他應該對誰憤怒呢？

王心凌嗎？NO！她只是唱了一個前人唱過的版本。對綜藝嗎？也不行，估計芒果台早已從華納買過了版權。

那麼，鄭智化的憤怒是「無效」的嗎？他為何在此時憤怒，而在2014年授權央視時沒有憤怒？究竟又在憤怒什麼？

越過現象看本質，今天，美人就來深挖下其中門道。

誘因一：31歲的靈感神作，30年後變得不倫不類

1961年出生的鄭智化，今年61歲了。

30年前的此時，剛好是他創作星星點燈的時間。

1992年4月，《水手》火遍大江南北。那年夏天，他找到音樂人羅吉鎮合作成立了音樂製作公司，之後寫出《星星點燈》，當年秋季發行。

不管是《水手》還是《星星點燈》，都是鄭智化的得意之作，他借歌的詞和曲剖析著時代和內心。

鄭智化寫的歌，旋律往往很簡單，歌詞也琅琅上口，詞曲可用「簡單」二字概括，但不影響他是一個靈魂的歌者。

抬頭的一片天 是男兒的一片天

曾經在滿天的星光下做夢的少年

不知道天多高 不知道海多遠

卻發誓要帶著你遠走到海角天邊

不負責任的誓言 年少輕狂的我

在黑暗中迷失才發現自己的脆弱

看著你哭紅的眼睛 想著遠離家門

滿天的星星請為我點盞希望的燈火

這樣的敏感、坦白、自省、清醒，放到現在，仍然能警策青年們麻木的神經。

「幸運的人，用他的童年治癒他的一生；不幸的人，用他的一生治癒他的童年，我是後者。」

這句後來被雞湯大師們追捧的句子，最初出自於鄭智化之口。

他2歲患病雙腿殘疾。父親想讓他安靜地學醫，他偏要做「別人都能做的事情」——追女孩、做生意、打架。

他喜歡畫畫就畫畫，喜歡唱歌就唱歌，看到喜歡的女孩就追，喜歡做什么小買賣，推著輪椅就去做。

他像水手那樣勇敢出發，卻也像水手那樣滿身瘡疤：

• 愛情被埋葬後，他想過用生命獻身愛情；
• 當職員屢次被人嘲笑後，他一次次憤而辭職。

偶然的機會，他給電視廣告寫的一個小插曲火了，被人鄙視的殘疾青年被唱片公司挖掘，出了專輯；

在世人的眼中，他成功了，但他的詞曲卻依然充滿了叛逆、抗爭。

直到1999年結婚，他的歌終於不再冷冽和疏離，有了些許暖意。

為了維持生計，他婚後進入IT行業發展，寧可多做一點「世俗」的事，也拒絕大量寫歌。

他說：「好音樂不能刻意，不能有匠氣。」

為了不「匠氣」，他只在「有靈感」的時候、最放鬆的時候寫歌：打電玩、睡夢中、整個人泡在浴缸時。

時光穿梭回1992年，鄭智華在那年歲末的一個夢中，獲得了《星星點燈》的靈感——

多久沒看到星星了？多久沒做夢了？

文明沾污了星星；和曾經有夢的人……

漸漸地，我有了一種錯覺；

以為這個世界只剩下一個小小的我，

抱著一點點僅有的良知和憧憬活著。

（鄭智化，1992歲末獻給《星星點燈》的簽名。）

《星星點燈》售出180萬張，讓他的名字與林子祥、葉倩文、姜育恆、張雨生並且在一起，成為當年「勵志歌曲之王」。

鄭智化，是一個天賦型歌手，他沒有多少技巧，只是願意為藝術獻身——疼痛卻不擦拭傷口，在痛苦中流著淚「寫詩」！

61歲，這種秉性也不曾改變。看到歌詞被改，他依然「為理想和純真憤怒」。

他憤怒的理由之一，是被改編後的歌詞（現在的一片天，是晴朗的一片天……星星在文明的天空里，總是看得見）與原作背道而馳，變得諂媚、不倫不類。

可就是這樣不倫不類的一首歌，可能擁有了單日2000餘萬、累計35億的播放量，超過他原作十倍、百倍！

誘因二：《星星點燈》版權雖歸屬華納，但修改仍需「打招呼」

再次穿梭回1993年，那一年，華納完成了對飛碟唱片的收購，1992年由飛碟出品的《星星點燈》版權，順勢歸屬了華納。

1996年，飛碟正式更名「華納飛碟」並進軍華語歌壇，也是在那一年，《星星點燈》開始大火。

也就是說，如果芒果台已和華納簽訂了協議，那麼使用《星星點燈》進行商業營利活動，鄭智化無權干涉。

這大概就是他感覺到憤怒的理由之二。

可是鄭智化真的只是「空憤怒」，不能維權嗎？不是！

因為版權能轉讓，但修改權不能轉讓。

按《著作權法》規定，作者轉讓的版權只是作品的運營權，而著作人身權、署名權、修改權是不能被轉讓的。

在修改權中，如果修改是作者授權修改，且有著積極的角度，那麼修改者不構成利益侵犯。

這就是為何央視也曾使用了「晴朗的一片天」卻不構成侵權，因為鄭智化本人曾授權。

有人說鄭智化不罵央視罵《乘風破浪》，是為了蹭熱度。

卻不知，他不只是未追究央視，由上海彩虹合唱團改編、更大膽的《星星點燈》他也未加干涉。

這首改編歌曲開頭很大膽：「沒闖禍先認錯……青春作一場交易……拿脾氣換合群……」。

它用歌舞劇的形式，傾訴了主角迷茫、遭受嘲笑、被妥協的痛苦經歷。改編部分長達3分多鐘，最後才回到《星星點燈》的高潮部分。

但它的主題是積極的，「祈求別人點亮自己不如勇敢自我救贖」，與鄭智化原作本意相符，所以鄭智化沒有站出來說「憤怒」。

除了修改權，鄭智化還有「維護作品完整權」。

按法律規定，如果修改權被侵犯（即被歪曲和篡改），那麼「作品完整權」才被行使。

簡單來說，就是改編若破壞了結構完整性、扭曲了作者的創作思想，作者有權禁止。

所以，鄭智化不只是「有權」憤怒而已，如果鄭智化想訴諸公堂，還是能夠占據主動的。

還是網友說得好：只是民不告官不究。

只要鄭智化不較真，某些平台或明星也就不構成侵權。

憤怒的「第三因」：「綜藝改編音樂」背後的利益鏈

然而，鄭智化的憤怒，還不止如此。

就像他的詞，常用簡單符號表達複雜人文主題一樣，他的憤怒背後，還有更值得深思的事實。

改編版《星星點燈》登上《浪姐3》舞台冠軍後，歌曲也迅速在各大電子音樂平台上風靡，播放量估計早已破了10萬+。

如果綜藝平台與電子音樂平台有協議，雙方互推，改成「付費音樂」，那就意味著改編版《星星點燈》將走上盈利的「快車道」。

而作為《星星點燈》的嘔心瀝血的原作者，改編後的歌曲上架，鄭智化是否有權分潤呢？未必有。

近年來，因為音樂類綜藝廣受歡迎，越來越多的平台開始製作音樂綜藝類節目，由此引發的侵權事件越來越多。

比如湖南衛視某一年的跨年晚會上，吳昕唱《童話鎮》並未跟原作者要授權；

《偶像練習生》不僅改編了周杰倫的《半獸人》還擅自將改編版本上架；《浪姐2》也曾被版權方喊話「音樂侵權」。

各大平台方為了不讓維權事件影響品牌形象，開始大張旗鼓地購買版權，平台與平台之間相互結成「利益共同體」。

QQ音樂網羅了大最頭部音樂綜藝的版權；網易雲音樂也拿下《歌手》《聲臨其境》《我們的樂隊》等歌曲版權。

這樣一來，原作者的利益將被無情分流甚至吞噬。

也就是說讓鄭智化不爽的，不只是歌詞被惡意篡改，歌詞被改得諂媚之後被大量傳唱而已……還有篡改過後的《星星點燈》，很可能將被平台當作盈利的槓桿，而他變成了資本的「工具人」。

買下原創歌曲版權，再由綜藝歌手們改編、翻唱，最後成為音樂平台的「新內容」，這一大套「工業流水線」，以及音樂平台與綜藝節目「雙向輸出」，不能說是對原作者的「巧取豪奪」。但各個巨頭爭奪利益之時，卻都不顧原創作者的感受，不顧聽眾聽到何種內容，卻是真實存在的。

這就是鄭智化的「憤怒」。

2015年7月起，各大數字音樂平台開始開啟「正版化」步伐，這本是一件好事，帶動了公眾版權意識的提高，人們已經開始慢慢習慣了付費聽音樂，既增加了歌手的收入，也必將督促歌手出品更多更好的藝術作品。

然而，鄭智化《星星點燈》事件卻告訴我們，音樂版權生態的進化之路，離完善還太遠！

平台方不「慎獨」，綜藝節目為打造收視率大規模改編歌曲、在線音樂平台為了增加新內容大肆簽約綜藝節目，無人關心「作品完整權」。

一旦「作品完整權」得不到保證，「低質綜藝歌曲」在資本的炒作下，占據了大眾的聽覺、馴化大眾智識，又有誰來監管呢？誰能對後果負責呢？

最後，還是用鄭智化的歌曲，來為此唏噓一聲吧：

天其實並不高，海其實也不遠。人心其實比天高，比海更遙遠。