佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來。
隨著新冠疫情爆發至今已經三年的今天，對於生活的焦慮，伴隨著我們每一個人，你永遠不知道下一秒會發生什麼，你永遠不知道下一次疫情爆發會發生在哪個城市，你永遠不知道也不能控制，因為一切都是未知的。
唯一能做的，就是放輕鬆，然後安靜的去欣賞接下來我帶你進入的另外一個時空畫面。
01
與植物的不解之緣
這些作品均出自中國台灣裝置藝術家李霽之手，而「質物霽畫」（BOTANIPLAN VON LEE CHI）是他創辦的個人藝術品牌。
李霽原來從事的職業是建築設計，他畢業於中原基督教大學建築系，但是機緣巧合之下，他誤入了藝術的世界，敲開了裝置藝術的大門，從此跟植物結下了不解之緣。
我們或許可以說是他放棄建築設計，轉而選擇了藝術，但是，從他這一系列唯美動人的作品裡，我深知，其實是藝術選擇了他。
02
藝術裝置里的博物館
2017年他與愛馬仕共同創作的「消失的博物館」作品，榮獲日本Good Design Award大獎，當李霽遇上愛馬仕的御用建築團隊—RDAI,創意思維火花的碰撞，給我們帶來了一場藝術裝置的饕餮盛宴。
透過櫥窗，自然萬物隨著時間的變遷，幻化出不同的景象，驚嘆於藝術家的細緻觀察，巧妙構思的同時，讓我們開始反思，是否若干年後，我們是否只能永遠在博物館的櫥窗，圖書館的書籍上去找尋這些消逝的自然之美。
那時，或許我們只能像納蘭容若一樣，感慨一句「當時只道是尋常」。
這就是李霽和愛馬仕創作這些植物裝置的初衷，利用永生植物或人造材料，重現瀕危的地景地貌，敲響了世間自然之美即將消逝的警訊。
他們打破了植物藝術創作的局限，原本只是用來襯托點綴人們生活的植物和花卉，讓大家主動地去思考人與自然的關係，保護生態不再只是紙上談兵，不再僅僅只是一個口號和標語，環保更應該融入生活的方方面面。
2020年質物霽畫憑藉其「無機礦物」獲得了義大利國際設計大獎A' Design Award的金獎，這是全球最大、最具影響力的設計獎項。
無機再生礦物作品的主題是探討材料的本質，通過思考各種材料在被人工重新拆解組合後，就像鳳凰一樣浴火重生，煥發出新的生機，自然景觀與人之間的關係再一次被重新定義和解讀，它們不是僅供觀賞和把玩，帶給人思考的活物，對人的生活方式和行為產生了深遠的影響。
2021年質物霽畫再次以作品「土壤」獲得德國iF Design Award設計獎，這個獎項被譽為設計界的奧斯卡，不僅是最具聲望與前瞻思維的設計匯流平台，創立多年以來早已成為全球公認的設計標章，具有高度指標性。
這個茶餅的包裝設計，靈感來源於茶樹的生長過程，茶樹吸取日月和土壤的精華，經過制茶人的繁複工序的炮製，一片茶葉從發芽到曬乾成茶的過程，歷經了漫長的等待，而手工藝術的製作，就是讓消費者能在欣賞禮盒漂亮的外觀下，更加珍惜自然生物歷經風雨成長起來的不易，保護生態循環體系不被破壞殆盡。
03
時間縫隙里的藝術裝置
這個時間的縫隙靈感來源於古埃及，在埃及有一座著名的阿布辛拜爾神廟一年兩次有太陽光直射，時間精準到難以置信，時間對於每個人的定義都不一樣，總是試圖抓住，但是逝者如斯，不舍晝夜，人力在自然面前就是如此卑微。
李霽用黃銅這些金屬材料，以及植物，為我們塑造了一幅流動的時間畫面，置身其中，仿佛時間在此刻按下了暫停鍵，讓心靈回歸原始的平靜，感受呼吸之間的靜謐和美好。
相信每一個喜愛書籍的讀者們，對台灣誠品書店都不陌生，這是去台灣除了101大廈必定會去的打卡聖地。
這是質物霽畫為誠品書店量身打造的藝術裝置，靈感來自於「偶然力Serendipity」一詞，不經意間的偶然巧遇，帶來了意料之外的驚喜，更顯彌足珍貴，無心插柳柳成蔭。
他們將整個裝置的主題結構以兩本翻轉的立體書的形式呈現出來，左右兩面牆設計成「翻閱空間」和「故事架構」的兩件作品，以書和知識的空間性和敘事性作為兩個主線延申和發展。
在如今網絡快速發展的今天，書籍漸漸被電子產品取代，但是文字的力量永遠都不會消失，毛姆曾說「書籍是人類隨身攜帶的避難所」，李霽通過木頭、玻璃、水泥、紙漿等材料重塑一本不會消逝的書籍，循環再生的書籍，即使人類消失了，他寫的文字依然遺愛人間，供後世的人們學習警醒，就像自然萬物，得到合理的保護，依然生生不息。
李霽的植物裝置藝術材料很多都來自於廢棄環保材料的回收再利用，憑藉他曾經建築師的知識和經驗，以及他對自然細緻入微的觀察，通過多元化的技巧，將各種復合材料和植物做出巨大的、形狀各異的藝術裝置，觀眾仿佛無意中闖入異次元宇宙的精靈，給身體和心靈帶來一場奇妙的穿越之旅。
04
馬拉松跑道上的藝術遐想
李霽也是一名超級馬拉松選手，他將來自不同地方的馬拉松體驗帶入環境和建築空間的藝術作品中，他常常從不同的角度去觀察他跑步中遇到的各種自然景物，仔細觀察自然建築的構造和質感，然後通過他所擅長的自然主義語言去解讀，來還原生命本來的面貌。
李霽想通過他的裝置藝術去給觀眾們一個想像力，透過作品去思考創作背後的初衷，通過裝置藝術跟觀眾之間建立起一種更紮實的連結，不斷地去突破和改變，找尋到環境生活的更多可能性和多樣性，建立人與自然之間更多的聯繫和溫度。
來源：讓匠心遇見匠人 第二自然
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