奧斯卡落下了帷幕，《瞬息全宇宙》大殺四方，A24笑暈在廁所。
與好萊塢新六大電影公司，迪士尼、索尼、派拉蒙、環球、華納、奈飛相比，A24是個小作坊。
這個小作坊成為大贏家，那就意味著有些電影成為了遺珠，但在評價落選的影片之前，得先了解奧斯卡的評審制度。
奧斯卡的評審制度與歐洲三大不同。
歐洲三大是小團體投票，每次7-9個人，都是專業人士，從藝術角度考慮，因此三大獲獎的電影更注重藝術性。
而奧斯卡的評審相對大眾化，會邀請數千人進行投票評選，這數千人來自各行各業，有電影人士，也有廚師、記者等。
他們的口味各異，基本上某部影片得票率超過50%，獲獎就是大機率事件，這也會導致一些普通片子拿下最佳影片，如去年的《健聽女孩》。
了解了奧斯卡的制度，再來說遺珠。
最佳影片中的一大遺珠自然是《伊尼舍林的報喪女妖》。
這是標準的八分電影，無論是劇作結構、文本設計，還是視聽語言、視覺符號，以及對比和托物言志的表現手法都屬上乘。
片中柯林·法瑞爾、布蘭登·格里森上演了一場真·分手的決心。
沒頭腦與不高興，一個想過另一種生活，開啟新的人生，一個只想跟對方回到以前的樣子，快快樂樂沒有煩憂。
可世事的變化並不盡如人意。
愛爾蘭內戰的爆發猶如他倆之間難以恢復到從前的友誼，本是同根生，但斷指、驢子都成了隔閡越來越大的導火線。
直至最後無法挽回，如同愛爾蘭回不到和諧相處的往常一樣，島內朋友反目，島外兄弟成仇，無需任何切實的理由。
《伊尼舍林的報喪女妖》用以小見大的方式隱喻彼時內戰的寓言故事，從時間、空間維度與對面愛爾蘭戰爭進行重疊。
若對愛爾蘭內戰不太了解，可能看不到很多細節。
但也能覺察到《伊尼舍林的報喪女妖》的魅力，因為導演也在警示人們一定要走出去，看看外面的世界，而非坐井觀天，閉門造車，否則落後會常伴左右。
只不過，有些人是被動的接觸世界，有些人是主動看到世界的變化。
若能看到這一點，也就能看到《伊尼舍林的報喪女妖》在奧斯卡掛零蛋的遺憾了。
從中也能看出《伊尼舍林的報喪女妖》為什麼在最後投票階段輸給了《瞬息全宇宙》了。
因為這部電影有些小眾，全球票房僅4751.4萬美元，《瞬息全宇宙》則是1.55億美元，而且擁有巨大熱度。
與之相比，評委們可能都沒看過《伊尼舍林的報喪女妖》，也就談不上喜歡，並為其投票了。
至於史匹柏為什麼沒有拿下最佳導演，原因跟《伊尼舍林的報喪女妖》還不一樣。
因為他的《造夢之家》更像是富二代體驗生活，有種「我的區長父親」的既視感，富貴人家的順遂，普通人無法共情。
在美國經濟處於低迷的當下，那些人為製造的不足為奇的困難，奧斯卡數千評委中的普通大眾自然不會為史匹柏的追夢而感動。
除此之外，《造夢之家》在其他方面是合格的。
《造夢之家》的開頭是一段關於火車撞汽車的特攝鏡頭和蒙太奇剪輯。
前者致敬盧米埃爾兄弟拍攝的世界影史第一部電影《火車進站》，這是電影的第一次，也是史匹柏與電影結緣的第一次。
後者是電影技法，蒙太奇出現之後鏡頭有了組合，電影變得不再單一，從此開始流行於世界。
於史匹柏而言也是如此，電影中的視覺奇觀讓他震撼，也讓他擁有8毫米攝影機，自此走上導演之路，成為了改變好萊塢的大師。
這段開場也奠定了影片的基調，這是一部關於史匹柏的半自傳電影。
在片中，電影是讓史匹柏放鬆的東西，在電影中，他能夠獲得快樂，不理會家庭的矛盾，社會上的歧視。
這種治癒令他視電影為摯愛，即使中間停過幾年，但他始終無法忘記電影，直至最後選擇了電影。
尤其是片尾大衛·林奇飾演的約翰·福特向年輕的史匹柏道出了電影的真諦。
電影不該循規蹈矩，而是大膽破局，肆意地發揮天馬行空的想像力，因為地平線在底部、頂端很有趣，而在中間最無聊。
除了對電影的熱愛之外，史匹柏還在《造夢之家》里加入了關於幸福的定義。
有些人意識到他們不開心，並敢於去改變，如薩米的母親，她與丈夫的婚姻不幸福，勇敢提出離婚，跟本尼在一起。
有些人意識到他們不開心，但不會邁出那一步。
如薩米的父親，他知道他跟妻子的生活已經不能再恢復到從前，可他一直在努力維持著表面的和諧，只是表面關係終究無法天長地久。
有些人不擔心自己是否快樂，因為他們找到了一生所追求之事。
如薩米，他原諒母親的出軌，理解父親的不甘，與歧 視他的人握手言和，這一切都是因為電影，是電影讓他可以把精力都放在藝術上，不理會世間的紛擾。
當人老去，總喜歡回憶從前，史匹柏想到了自己與電影結緣的過程。
只是《造夢之家》被塞的太滿了，史匹柏什麼都想表達，藝術、家庭、種族、夢想，可每一處都展現的太輕了，力量感不足。
大魔王凱特·布蘭切特沒有拿下影后桂冠，與影片的關係很大，因為《塔爾》是一部天然拒絕觀眾的電影。
影片前一個半小時都是密集的對白，各種音樂術語，以及名人名家的名字，甚至中間還穿插了膚色認同和文化藝術的探討。
若沒有耐心與一定的藝術基礎，若沒有看許多背景資料跟忍受劇情的平淡如水，很難堅持看完兩個半多小時的《塔爾》，因為觀影過程可以說是一種「煎熬」。
但這樣一部沒有什麼跌宕起伏，對觀眾很不友好的電影，為什麼能提名奧斯卡最佳影片？
其實，原因很簡單，一是文本設計，二是社會議題，三是錦上添花的凱特·布蘭切特的表演。
在文本設計上，《塔爾》並未追求花里胡哨的多線敘事。
而是讓劇本結構回歸古典，以五幕劇的的古典敘事講述古典樂，這種平實的方式更彰顯導演的功力。
畢竟在快節奏的當下，觀眾更喜歡直給的拿來主義的電影，而非激發動腦思考的主觀能動性。
這也是超英票房水漲船高，類似於《塔爾》這樣的電影卻不受市場青睞的原因，看這種電影太費時費力了。
可也不能把所有問題都推給觀眾。
《塔爾》既然選擇了思考，那就得考慮到有不少觀眾會不喜歡，因絮絮叨叨的台詞而棄，因得注意每一處情節而棄。
在社會議題上，導演在片中談文化演變、道德審視、身份標籤、極端控制、自我為主。
如塔爾在上課時，跟一個學生因巴赫的問題而爭論，學生因為巴赫的生活不檢點，所以不喜歡他的音樂。
但塔爾認為評價藝術不該增加場外因素，更不該被網絡上的道德標準而輕易判定一個人，這是無理由的貼標籤，此番言論讓學生憤怒離場。
還有塔爾身為即將登上世界交響樂藝術巔峰的指揮大師，她對周圍的一切都有極強的控制欲，也覺得自己是大師，所做的一切都是神聖賦予的權力。
這種帶有偏見的認知讓她把除了女兒之外的所有都當做工具，女友、助理、學徒、愛慕者都是她的逢場作戲，用完即棄。
結果就是女友離她而去，助理恨她入骨，學徒因她而亡，最後塔爾被自己反噬，適才明白了自己孤身一人的原因，對音樂返璞歸真。
在表演上，威尼斯影后的殊榮已經足以證明凱特的超凡演技，用再多華麗的辭藻也不如這一頭銜。
凡是看過《塔爾》的觀眾，即使不喜歡其中的故事，也能夠被凱特的表演所折服，簡直達到了爐火純青的地步。
情緒的起伏，台詞的拿捏，以及行為語言，都與角色相契合，看不出演的痕跡。
只是因為影片的不正確與過於無聊讓評委們不喜歡，也就不會過多注意大魔王的演技了，在得票上便比不過楊紫瓊。
不過，這也不能否定《瞬息全宇宙》沒有資格獲得最佳導演、影片和女主角。
畢竟連《健聽女孩》這樣的普通電影都能得到奧斯卡的青睞，《月光男孩》這類對王家衛拙劣模仿的影片都可以獲獎，《瞬息全宇宙》又為什麼不行。