本文經授權轉載自公眾號音樂先聲（id：nakedmusic）
原標題 |河南說唱之神《工廠》，成了小鎮青年的賽博哭牆
作者 |朋朋
編輯｜范志輝
不知所云。
這是剛開播的《新說唱2024》阿卡貝拉環節中，許多選手對於「河南說唱之神」的初印象。
這位97年出生的新生代rapper與眾人畫風迥異，像個誤入此處的游吟詩人，娓娓道來一個村莊的故事，甚至過於激動到哽咽，帶著哭腔完成了表演。
當法老把項鍊交給他時，大張偉在一旁感嘆他是「說唱界張楚」。
節目播出以後，《工廠》MV正式上線，朋友圈直接被這首歌刷屏，圍繞著歌曲的爭議登時煙消雲散。
數據顯示，《工廠》MV上線不過三天，B站播放量直逼200萬，只要打開這一視頻，實時有數千人同時在看；多位樂評人、rapper紛紛為這首《工廠》錄製reaction視頻；視頻號點贊、收藏超過10w+，轉發9.8w；微博的轉發列表里，遍布法老、洪荒、老狼等諸多不同圈層的名字；《工廠》同樣位列QQ音樂的飆升榜，收藏數過萬。
大家眾口一詞，「河南說唱從此有了神」。
那麼，這首《工廠》到底好在哪？為何能接棒《阿普的思念》成為第二首破圈之作？
01
河南說唱，從此有了神
《工廠》的破圈，離不開MV中的影像敘事。
MV的取景地正在他從小長到大的村莊，位於河南省焦作市。MV中，蕭索的村莊，表情木訥的村民，在塵煙中嬉鬧的孩子，趕著羊群路過的牧羊人。河南說唱之神在他們之間，講述著壓在這座村莊背上的沉重過往。
在官方的語境中，焦作擁有120年的煤礦開採歷史，是一座因煤而建、緣煤而興的城市，焦作煤礦是河南第一座現代化煤礦，也是中國最重要的無煙煤產地之一。
在河南說唱之神這一代人的記憶里，「工廠的煙霧蓋住了星，周圍的村莊都被他合併」，他出生之初焦作煤礦已常年虧損，運轉困難。下崗潮濡濕了兩代人，他和父母生活在貧瘠的村莊，低頭是中原的黃土，抬頭是工廠遺留下的煙囪。
當興盛的時代過去，才有那句「我沒有熱愛這裡，我只是出生在這個地方」。
MV中的演員都是他身邊的素人。那些嬉鬧的孩子正是村莊裡的孩子，那些簇擁在鏡頭前的中年人，是河南說唱之神媽媽秧歌隊的成員。他們都曾「看著網絡上罵著農民」，曾自責沒給下一代更好的環境。
這首《工廠》正是他們身上真誠而赤裸的故事。他們無力與一個時代對抗，「搬不走的人成為了釘」，沉默而隱忍地咽下一切苦難，「他們是孤獨的，認的是命」。
到了河南說唱之神這一代，「逃離」便成為父輩們的訓導，成為他們的使命。
在歌曲的評論區，天南海北的ip都在講述著相類似的故事。
有人感嘆「山河四省的年輕人成人禮是一張通往南方的車票」；有人共情「這片土地的犧牲好像是眾星捧月一樣，作為星星，一時閃耀後逐漸暗淡下去，空中只有那月亮還發光」；有人呼應「我很愛我的根，我的家鄉，但是我想要更好的生活，我需要錢」。
也許河南說唱真的有了神，滲透著悲涼而無力的神韻。
02
小鎮青年的賽博哭牆
事實上，《工廠》中反思的社會議題在文藝作品中並不是全新的。
近的是2023年，《漫長的季節》席捲全網，懸案不過是這部劇的外殼，真正讓人回味悠長的正是沒有跟上時尚前行的列車。而被困在那個季節的東北工人，他們有過短暫的輝煌，卻只能在時代輾過的車轍下咬牙向前。
稍遠的是2010年，《殺死那個石家莊人》發行，講述了一個河北的藥廠工人，見證著自己重複30年的生活軌跡陡然易轍，茫然、徘徊、無力回天。萬能青年旅店並未講述這位工人的結局，只留下「如此生活30年，直到大廈崩塌」的餘聲。
更遠的是賈樟柯導演的一系列電影，將鏡頭對準山西縣城中的眾生相，忠誠地記錄下每一個、每一代人的困頓與失意。賈樟柯曾經說過，他一次次遠行的動力可能源自封閉的故鄉帶給他的創傷體驗，而每一次的遠行又能讓他更好地去理解自己的故鄉。
而《工廠》這首歌，無疑呼應了賈樟柯的情感體驗。河南說唱之神講述著他對故鄉複雜而矛盾的情愫，他一生都被訓誡要逃離故鄉，卻在逃離之後也無法掙脫故鄉的束縛。所以，他「幸運地逃離了那地兒」之後，還希望能為那些「姊妹兄弟」發聲。
可以說，《工廠》並未講述一個新的故事，但引發的卻是新的共鳴。
時代的紅利過去，《工廠》的故事早已不再局限於東北、河北、山西和河南的幾個據點，拉扯、延展成為一代年輕人之間普遍的低氣壓。即便沒有從輝煌到衰敗的城市歷史，沒有下崗潮中成千上萬的失意者，來自全國各地的年輕人，同樣也能體悟到那種相仿的困頓和迷惘。
那些故事，在這個時代有了新解。
它是擁擠的公務員考試，是工作日推背感的地鐵，是不足十平米的出租屋，是五險一金和降本增效，是離我們太遠又太近的房地產市場，是無休無止的精神內耗，是穿上又脫下的孔乙己的長衫。
去中心化的社交媒體坦誠又殘忍，將從前密不透風的城鄉差異、階級鴻溝展露在年輕人面前。當《工廠》被唱起，在河南說唱之神現代詩般的表達中，我們才能真正地正視一些情緒和故事。
工廠青年與縣城青年成為大家自我的投射，殘忍的現實隱藏在音樂的藝術加工中，才不至於將我們擊垮。
所以說，《工廠》的走紅，是偶然也是必然。
03
中文說唱的本土化敘事
近幾年，中文說唱從地下走到地上，邁入了主流的視野。與此同時，在商業化發展的進程中，中文說唱也在從「漢化」向「本土化」大步邁進。
被業界譽為「內地說唱第一人」的王波曾憤慨地說過，Hip-Hop的歷史跟咱們沒什麼關係，歷史是人家那邊的，中文說唱歷史是從零開始的。初入中國，第一批說唱音樂人聽的是英文說唱，模仿著他們對於金錢、暴力和性的崇拜。
2010年之後，西安紅花會、成都說唱會館和重慶GO$H等一眾地方說唱廠牌的崛起，為本土說唱音樂積蓄了一批堅實的受眾。在這個過程中，川渝地區無疑是說唱本土化的領頭羊。
究其原因，一方面是川渝方言以其平捲舌、尾音向上等語言特點完美地解決了中文說唱押韻難的問題，使得用川渝方言創作的說唱歌曲在押韻方面具有先天優勢；另一方面，川渝傳統文化中的俠義之風與說唱音樂通常表達的主旨不謀而合，率先形成了自己的特色。
然而，川渝地區的說唱音樂並未拋棄Hip-Hop的精神內核，只是將其進行本土化處理。將「街區」變成「江湖」，將「幫派」變成「俠肝義膽」，但確實奠定了中文說唱本土化的基調，以至於川渝方言成為了中文說唱的核心，知名rapper中有一半都在成都生活和創作。
隨著說唱音樂在中國進一步生根發芽，rapper們拋棄了美國說唱的精神內核，開啟了說唱本土化中的中文敘事。
此前，將中文說唱敘事做得最徹底的是董寶石。以《你的老舅》專輯為代表，整張專輯塑造了一個不務正業的小舅形象，講述的是最具東北地區特色的本土故事。眾所周知的是，這張專輯也成就那首最具破圈效應的說唱作品《野狼disco》。
董寶石曾在採訪中表示，《野狼disco》能夠爆火，是因為它足夠「接地氣」。所謂的接地氣，不過是本土化的另一種說法，將本土化的故事、精神融入到說唱的風格中，才能突破說唱受眾的圈層，觸達更廣泛的受眾。
而躍升成為「文旅宣傳曲」的《阿普的思念》也是源於此。即便歌曲中的hook大多為彝語演唱，但對於很多觀眾來說並不具有理解的壁壘。
然而，河南說唱之神的《工廠》開啟了中國說唱本土化的第三個階段。與此前提及的所有作品又不相同，相較於方言說唱，它沒有本土說唱中最典型、最穩居舒適區的地域特質，講述一種時代情緒，嘗試承載更為沉重話題。
真誠不遮掩，真摯不懸浮，這是《工廠》破圈傳播的動能，或許也是說唱進一步本土化的可行方向。
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