從紅極一時到上年度十大，網絡神曲為何仍處於樂壇鄙視鏈最低端？

如今許多人總說華語樂壇沒落了，提起現在的音樂都是唉聲嘆氣，表示樂壇一年也沒有幾首好聽的歌曲。而且縱觀這幾年走紅的歌曲，很多都可以被劃歸為網絡神曲當中，這些神曲往往傳播速度飛快，迅速將網友洗腦，作者也常常都是些碌碌無名之輩，而且這些人往往只火了一首歌后就再也沒有了聲音。

如果追溯起來，第一代能被稱之為網絡神曲的恐怕就是楊臣剛的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩隻蝴蝶》了，可以說是紅遍了大江南北，就算如今不少也還記得當年歌曲的旋律。但紅歸紅，火歸火，這兩首歌卻被很多主流音樂人所看不起，原因就在於他們的歌曲聽起來有些幼稚而且上不得台面。

在很多人眼中，一首歌曲需要作詞人作曲人的專業合作才可以完成，旋律不說深奧難懂至少也需要點抑揚頓挫，而網絡神曲卻往往缺乏這種專業性的知識。所以一直在主流音樂的門前徘徊，不被很多歌手所接受，幾乎是處於樂壇鄙視鏈的最下端。就算是現在這個神曲風靡的時代，網絡神曲的地位依然沒有太大的改變。

前不久，在周杰倫的演唱會上，有人想聽周杰倫唱一首《學貓叫》，此事一出不少人認為這簡直是對周杰倫歌曲的「侮辱」，是對周杰倫這個人的挑釁。一個被稱為跨時代的樂壇天王，怎麼能唱如此口水一般的歌曲呢？這在很多人看來這是一件理所應當的事情，畢竟網絡神曲的地位就在那裡。

當然網絡神曲也曾真正的站到過大舞台之上，龔琳娜老師的一首《忐忑》靠另類成為了眾人模仿的對象，雖然從格調來看《忐忑》算是陽春白雪，跟網絡神曲的格調不大相同，但這首網絡神曲依然被觀眾與主流音樂隔絕開來。

網絡神曲不是沒有火過，甚至恰恰相反，每一首神曲的出現都代表著它在當時是紅極一時的，甚至到如今可以說網絡神曲的傳唱度不亞於很多專業歌手的作曲。甚至在最近網絡神曲《野狼Disco》還被主流媒體選為了年度十大BGM，而這十大BGM之中，似乎只有王菲算得上是主流音樂人。

而《野狼disco》也被許多明星翻唱和轉載，甚至在很多綜藝上都不乏它的身影，但是依然改變不了大眾對於神曲嗤之以鼻的態度。那麼網絡神曲為何這麼多年過去依舊處在鄙視鏈的最低端，處於一種亞文化的狀態下呢？

最先讓人想到的就是其口水歌的形態，對於現在越來越高學歷的人群來說，我一個本科（碩士博士）怎麼能在一群人中表示自己喜歡網絡神曲呢？由於面子的關係，大家或許在背地裡「畫彩虹」，但是在人群中依然要保持自己不屑於聽這些歌的態度，這也就導致了歌曲很火，但屢屢問到評價的時候就是這口水歌有啥好聽的？

而對於主流音樂的歌手更是如此，誰會希望自己的歌跟神曲並列在一起比較呢？因為如今的網絡神曲依舊還貼著沒文化、口水歌、簡單粗暴的標籤。但我覺得如今網絡神曲已經成為另外一種文化，甚至在熱度上面還要遠超一些主流歌曲，雖然網絡歌曲並不招人待見，但並不妨礙每每人們都會被神曲洗腦。

​所以對於網絡神曲我覺得大可不必避若蛇蠍，畢竟音樂最重要的目的是讓大眾開心和放鬆，而且這些年我們常常說樂壇在衰落，將衰落的原因都歸結於網絡神曲和口水歌的出現。但不知大家有沒有想過，如果主流音樂足夠給力，人們常說的口水歌怎麼可能戰勝專業作詞作曲的歌手呢？與其說樂壇衰落的根源是因為神曲，倒不如說這些年樂壇全靠一些網絡神曲在撐著。將神曲放在鄙視鏈的低端，我覺得有些不合適了。