東北是一片熱土，大背景和東北人骨子裡的豪放性格，總讓這片土地既飽含無奈的悲涼，又孕育新生的希望。

顧長山一家人即是如此。

一方面，全劇用極其細膩的筆觸，刻畫了老顧一家人關於家和親情的羈絆。

「父輩的榮耀」，在個體方面的意義，其實就是指明了，血緣並不是衡量親情的唯一標準，就像鳳勤始終把顧長山、那存花視為最親的人。

而顧家幾個孩子，在面臨困難時所體現出前所未有的凝聚力，也是這種親情最有力的反饋。

另一方面，劇又不僅限於這個「小家」，而是結合大東北時代變遷的背景，將顧家作為一個時代的縮影，講述了東北人身上堅韌意志和責任擔當精神的傳承。

靠山吃山的老百姓，在面臨時代大變局中的選擇，異常艱辛卻又充滿勇氣。

從「離鄉到返鄉」，從林一代到林二代三代，這裡有林業人的驕傲，也有大東北父輩的傳承。

雖然年代劇的故事路線大抵如此，但它總能戳中人性中最為柔軟的部分，讓我們在劇中看到自己，看到過去，看到未來。

第九名：《蓮花樓》豆瓣8.5

這些年，武俠劇逐漸被仙俠古偶劇替代。

但今年，一部開分8分的武俠劇，走進了觀眾視野，引起了一片歡呼，它就是《蓮花樓》。

之所以能打動老粉絲，吸引新觀眾，做到「老少通吃」，是因為它做到了當下幾乎所有武俠劇，都無法做到的兩點。

第一，是保持傳統的武俠氣質。

劇中時刻強調著懲惡揚善，扶危濟困的武俠精神，同時，又用充分的懸疑和故事細節作為補充，有一種看當代《陸小鳳傳奇》的感覺。

喜歡老派武俠的觀眾，能從《蓮花樓》中看到一種久違的復古感，曾經埋藏在記憶深處的港產武俠神經，就此被撥動。

第二，是它融合了舊的武俠模式和新時代的視角，極有「反套路」之感。

過去的武俠，不是體現英雄成長之路，就是呈現大人物出人頭地的開掛過程。

所以老派武俠，在故事和劇情上都是「向上」的，主人公被逼著不斷挑戰自我，衝破世俗，才能展現出武俠的意義。

但《蓮花樓》不同，它的主線劇情有點「喪」，一句話概括，就是「一代大俠決定去死」。

這種走向，融合在主角李蓮花的身世和情感中，也是編劇極其討巧的行文技巧，以至於最後，留給觀眾的，是一層「意難平」。

可正是這樣的波瀾不驚和淺唱低吟，才讓《蓮花樓》的武俠氣質，與當下年輕人的認知深度契合。

有時候，瀟洒淡然的人生，也未嘗不是一種成功。

第八名：《繁城之下》豆瓣8.5

今年的騰訊X劇場，連戰連捷，春夏秋每一季，都有一部難得的好劇播出。

先是《漫長的季節》，隨後有《歡顏》，而這部《繁城之下》，又掀起了大眾的觀劇熱度。

《繁城之下》背景在明朝，是典型的古代懸疑罪案劇。

可相比其他古裝懸疑，《繁城之下》又有一種特殊的氣質，它不是一部簡單的古裝警匪片，而是一部節奏極快，內核極有深度的寫實佳作。

架空戲看多了，當看帶入真正明史的劇，總有一種不真實感，可《繁城之下》的許多細節，卻和真實絲絲入扣。

主角宋辰，靈感來自唐寅，宋對唐，辰對寅，結尾那首「杏花歌」，也化自唐寅的《桃花庵歌》。

廟堂官員貪腐，衙門小吏廢公，朝堂之上黨派林立，民間地主巧取豪奪。

如果說其他古裝劇，在用上帝視角紀錄達官顯貴的深宮生活，那《繁城之下》則用顯微鏡，招進了庶民的柴米油鹽。

借著普通視角，引入懸疑故事，前三集一集一命，揭開了塵封二十年的滅門舊案。

你以為它講小民生活，它卻說起了命案故事；你以為它主打犯罪，它卻開始暗喻世道人心。

《繁城之下》整部劇充滿了細節，案子，人物，但這些皆為工具，主角所在的蠹縣，既是在大明身上切下的小小一角，也是一個微縮版的大明王朝。

金玉其外敗絮其中，劇中的「繁城」是極大的諷刺，背後呈現的，卻是整個被蠹食的系統。

正義與邪惡的交疊，催生出的是對系統之惡的考量，一時間觀眾甚至分不清，它到底在揭露罪惡，講述人性，還是診斷沉疴，借古諷今。

只是，所有看完這部劇的觀眾，心中都會有一種忿忿不平。

第七名：《狂飆》豆瓣8.5

《狂飆》之前，從未有一部罪案劇，能掀起這麼大的收視狂潮，甚至裡面的每一個配角和小人物，都跟著劇集的火熱而沾光。

高葉拿下七個代言，瘋驢子開啟了直播帶貨，這一切的一切，都從側面證明了《狂飆》的熱度。

《狂飆》的火，並不是偶然。它以罪案為殼，以掃黑為餌，用一個反派大佬成長史的故事，帶出了一個立體豐滿的人物，以及他對正邪，對系統，對社會的一體兩面。

這是《狂飆》真正吸引力的來源。

好劇不僅僅好在故事，有時候更好在人物，在張頌文的表演下，高啟強這個人物，不僅帶有爽文小說中大男主的天然魅力，更有紮實的現實倒影。

以至於，雖然他的身份是反派，但看完整部劇，不少觀眾會對他的遭遇和經歷報以同情。

早年的高啟強，讓很多人看到了底層民眾的真實生活，而他之所以轉變，就在於那幾個關鍵的人生節點，做了錯誤的選擇。

從觀眾的視角看《狂飆》，不僅有欣賞感，更有參與感。

演員帶火了劇，劇又用熱度回饋演員，就像劇中賈斌的角色一樣，誰都沒想到，一個喜劇人，演起大反派也這麼生動形象。

《狂飆》也用自身證明，一部劇火不火，觀眾愛不愛看，跟演員的名氣和流量關係不大。

只要全身心投入表演，創作出過人的作品，並將選擇權交給觀眾，觀眾的眼睛，便永遠雪亮。

第六名：《破事精英》豆瓣8.6

《破事精英》是近十年間，少有的，成功的現代情景喜劇。

導演韋正在情景喜劇的執導上，他依舊有著過人的能力和喜劇嗅覺。

去年第一季7.8分，今年第二季8.5分，《破事精英》完成逆襲，靠的不僅僅是口碑，更是實力。

到了第二季，《破事精英》不僅在人物成長和弧光上下足了功夫，對現實的隱喻、思考、譏諷和調侃的力度，也大大加強。

幾乎每一集，都有一個主題，都能關照到普通打工人的真實狀態，比如第一集反映領導之難，第三集講職場戀愛，第六集揶揄甲方乙方，第九集調侃拜金主義……

慢慢的會發現，《破事精英》的野心變大了，格局變廣了。

很多劇情內容，不僅僅在講職場，更是充滿了對現狀和未來的反思。

看《破事精英》，有一種看當代職場版《武林外傳》的感覺，這些性格豐富，或沉悶或搞怪的人物背後，或許是跟我們一樣，一個個普通的打工人。

而他們每天誇張的生活，映射到現實中，又何嘗不是我們每天的經歷？

國劇缺情景喜劇，但《破事精英》好像給國產情景喜劇帶來了希望。

第五名：《古相思曲》豆瓣8.6

國劇苦古偶久矣，所以番茄君一看到古偶劇，就先入為主地將其打入「低質」冷宮。

可今年，有一部古偶劇，卻脫穎而出，成了眾人追捧的對象，尤其對年輕觀眾吸引力十足，它就是《古相思曲》。

《古相思曲》是真正用心在做劇，故事的靈感來源於UP主，就連導演知竹，兩位編輯鶴唳雲端、戴超超，還有部分演員都是UP主。

《古相思曲》對我們現行的古偶劇，是一種顛覆。

這種顛覆，體現在兩個方面。

首先，是用一個舊的殼子，套了一個新的故事。

故事依舊是穿越，但穿越和穿越，區別可大了。

男主無意間穿越到自己的小說中，與反派妖后陸鳶見面，沒想到，剛剛見面就是結局，陸鳶捲入宮斗，為保護男主犧牲，小說內容竟也因此改寫。

於是男主不斷穿越，但每次穿越，卻都要比第一次穿越的時間點早十幾年。

發現沒，《古相思曲》開局便是結局。

這種巧妙的劇作方式中，再也沒有大圓滿的結局，反而那種悵然若失的遺憾，無比迷人。

其次，是有玩遊戲一般的沉浸體驗。

從劇集敘事的角度來看，如果分別帶入男主和女主，會各有不同的體驗。

比如帶入男主，第一次穿越是新奇，到後面是熟悉，無能為力；但帶入女主，第一次等待男主穿越，則是無奈和悲涼，到後面反而變得輕鬆，有趣。

整部劇，正放是女主視角，倒放是男主視角，但無論怎麼看，對於兩位主人公來說，都是一次註定的溯洄而上，都是完成陌生的初見，和淒涼的訣別。

有網友用八個字評價這部劇：你的過去，我的未來。

番茄君認為，十分精準，雖然在製作上、表演上，它有些許瑕疵，但它透出的真誠，卻足夠打動所有人，甚至讓觀眾對「古偶」這個類型，燃起新的希望。

第四名：《曾少年之小時候》豆瓣8.6

今年有兩部名叫《曾少年》的劇。

一部是張一山關曉彤的《曾少年》，另一部就是這部《曾少年之小時候》。

青春劇炸場的年代已經過去了，但這部劇又瞬間將80後和90後的回憶拉了進來。

在青春劇盛行的那些年，各種狗血橋段層出不窮，下限越來越低，劇情越來越離譜，以至於「青春」成了爛劇的代名詞。

可《曾少年之小時候》偏偏沒有這些套路，它以最為真誠的方式，用主角謝喬的經歷，將整部劇串了起來。

故事的核心人物，是四合院中長大的三個少年，這些小演員給人一種踏實的親和力。

劇中有對青春煩惱的具體描述，有那些年我們心中天大的「煩惱」，從人際關係到升學壓力，從同學交往到家庭問題，不一而足，生動鮮活。

也有對少男少女情感的細膩描寫，它的平和、溫柔、真誠和耐心，足以讓每一個真正對青春有記憶的觀眾久久回味。

其實，普通人的青春並不誇張，也不難拍。

我們往往為了追求劇情的刺激，而丟掉真正應該紀錄的東西，《曾少年之小時候》恰恰抓住了這一點。

這也是它在一眾劇中脫穎而出，十分耀眼的原因。

第三名：《去有風的地方》豆瓣8.7

這是整個2023中，最為特殊的一部劇。

在它上線之前，從未有人想到，一部旅遊向的綜藝風的劇，能火遍全國，而且能拿到8.7的豆瓣高口碑。

整部劇總結起來就一句話：跟著劉亦菲去旅遊。

少女經歷閨蜜猝死，決定帶著她的遺志，辭掉工作去往雲南，因此經歷了一段治癒的旅程，這就是劇情的全部。

嚴格來說，它甚至沒有什麼戲劇衝突和劇情走向，不過是劉亦菲飾演的許紅豆騎騎馬，看看風景，做做蛋糕，聊聊天。

但為什麼，這種劇都能火？

因為它精準戳中了，在高壓力快節奏狂內卷社會生活的打工人，對「閒適」的追求。

想要閒下來，太難了。

誰不希望跟神仙姐姐一樣，在美好的地方，有一段美好的邂逅，經歷一段治癒的旅程，於是吸引力就開始了。

整部劇不需要特意設計，從劉亦菲到風景，從民俗到文化，美就對了，慢就好了。

《去有風的地方》主打養眼，就連融進去一些鄉村振興和光榮理想之類的價值觀，也變得易於被大眾接受。

有時候，順其自然就是最好的故事。

有時候，不刻意不懸浮，也能走進觀眾的心靈。

第二名：《三體》豆瓣8.7

這些年，中國科幻的大門到底打沒打開的討論，似乎已經終結了。

取而代之的，是科幻，到底要朝著哪個方向發展。

目前為止，兩個方向已經明確。

第一個，是郭帆為代表的《流浪地球》，硬科幻方向。

第二個，就是這部劇版《三體》為代表的，還原向。

作為《三體》這部小說改編的作品，這部《三體》並不是那麼完美。

番茄君承認，8.7的高分里，有動畫版和網飛版「抬了一手」。

但這版《三體》，也有它可取的地方。

當葉文潔出場的時候，番茄君是十分驚訝的，因為無論是王子文還是陳瑾，幾乎就是從書中走出來的「統帥」。

而且，這一版《三體》最為聰明的地方就在於，它不像動畫版那樣胡改亂改，而是始終忠於大劉的原著，按照原著的節奏，呈現整個《三體》的故事和世界觀。

就連在片場，演員們也是原著不離手。

片中也有不少經典名場面和名台詞的還原。

這些台詞是最為凝練的表達，只要聽到，原著粉都能起一層雞皮疙瘩，顯然《三體》做到了。

在一些具體場景的呈現上，雖然無法完全還原《三體》原著那種宏大的世界觀和精緻的細節，但依舊足夠讓觀眾滿意。

紅岸基地、人列計算機……為了達到最好的效果，劇組甚至跑到了真正粒子對撞機的實驗地取景。

就連實驗報告，也是完全還原，這樣的真誠讓人感動。

這讓《三體》既有了大，也有小。

宇宙之大的宏偉，和細枝末節的照顧，讓觀眾仿佛跟著角色一起進入了那個奇妙的三體宇宙，去看，去聽，去欣賞為自己閃爍的宇宙。

劇版《三體》的成功，給中國科幻又打開了一扇門，給中國科幻粉絲，又多了一層希望。

這之後，大家對科幻這個類型，又會多幾分期盼，而對國劇的認知，也會提高到另一個層級和檔次。

第一名：《漫長的季節》豆瓣9.4

前面說，東北具有天然劇作的土壤，很多優秀的影視作品背景，都發生在東北。

這份榜單的第一，就來自東北，《漫長的季節》也是這份榜單中，唯一一部九分劇。

番茄君曾對東北的影視劇有過全面的闡述。

伴隨著老工業基地的興衰，東北的劇中，總有一種苦中作樂的幽默，大潮退去的無奈，和繁華不在的落寞。

但這一層感情里，卻永遠飽含激情和希望，這也是東北劇內涵深刻的原因之一。

《漫長的季節》便是如此，劇中幾個獨立的個體，各個都經歷著現實中失敗的人生。

遭遇下崗的王響，中年落魄的龔彪，是很多真實人生的映射。

時代大潮中，小人物的命運似乎無關緊要，他們掙扎求生的過程，即便以平鋪直敘的方式記錄下來，都足以令人共情。

而《漫長的季節》好就好在，它將這種共情，融入到角色命運里，融入到一代東北人對父輩母輩的回憶中。

人的一生，大抵不會經歷什麼兇殺案，但這並不代表，平淡的一生就不值得被呈現。

《漫長的季節》所有的類型，都只是導演貼上去的標籤，他歸根結底講述的，是困境中的人性，是苦難里的人生。

即便身處陰溝，也要仰望星光。

即便將頭埋入塵埃求生，也要給夢想鑲上金邊。

當兩個范偉在火車上互相回望，那一刻，整部劇的真諦才呼之欲出。

只要有人種下希望，那往前看，就不會是一句空話。

東北總會越來越好，所有人，也總會越來越好。

以上，就是番茄君對2023年優質劇的總結。

從未有哪一年，國劇能在類型、故事、題材和製作方式上，有這樣全方位的突破。

2023年，註定是特殊的一年，因為這些電視劇的陪伴，我們才不那麼孤單。

期待2024年，我們對國產電視劇，也再次充滿希望。

國劇，總會越來越好的。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）