這個春節檔，程耳導演的《無名》恐怕是最命運多舛的一部電影。基於對主創陣容的萬眾期待以及對程耳作品質量的信心，預售期票房可謂遙遙領先。但隨著電影正式面向大眾，影片的口碑卻毀譽參半，導致票房後勁不足。
縱觀網絡上的差評，不喜歡的觀眾各有各的理由，針對故事、表演、剪輯等提出諸多異議；而喜歡這部電影的觀眾，則對程耳的執導功力讚不絕口，其中最讓我印象深刻的評價是：這部電影尊重了我的審美和智商。
面對這樣的爭議，程耳導演也在網上坦誠發聲：「電影拍完，導演不應該過多地去講解，我的作用已經發揮完了，我想表達的，都在電影里了，剩下的就交給你們。你們的反饋，好奇，困惑，興奮，滿意，對電影來說，是這些聲音成全了它更有意義。」這段話讓我篤信，即便已然時過境遷，但程耳依然還是那個用心拍電影的好導演，正如前輩侯孝賢曾經說過的「背對觀眾」。
這些年來，觀眾們對於春節檔似乎早已形成一個思維定式，似乎過年過節就應該看喜劇片，才最符合辭舊迎新的氛圍。但說實話，電影市場還是亟需跳出這樣的窠臼，亟需容納更多元化的電影進場，才能更健康、更良性地長久發展。
然而前路漫漫，我們終究還有很長的路要走。或許，有一句話說得很對，電影《無名》並非真的不適合春節檔，而是它的成敗還需要更長時間的等待，我們才能等到一個真正客觀理性的評價。
影片的宣傳海報上有句話：隧道盡頭終有光。這句話，既是對影片中那些捨身赴死的無名英雄們的深切告慰，即便身陷時代囹圄，我們依然心存希望。而在某種意義上，也是對像《無名》這樣「需要時間來證明」的電影的勉勵，就算眼前的隧道再長，也終會有走到盡頭、看見光的那一天。
影片《無名》的時間跨度，是從1937年日本挑起盧溝橋事變，直到1945年抗日戰爭取得最後勝利，期間經歷了淞滬會戰、廣州淪陷、偷襲珍珠港、汪精衛死亡等歷史事件。曾經的八年抗戰，即便你不曾學過歷史，也應該不會陌生。
影片採用非線性敘事，將整個故事的焦點放在孤島時期（1937-1941）以及孤島淪陷後（1941-1945）的上海，講述身處隱蔽戰線的地下工作者如何與各方勢力殊死較量的過程。程耳導演採用非線性敘事，讓故事的整體發展與每個重要歷史節點遙相呼應。
這種多線索交叉敘事、多維度謀篇布局的筆法，顯然比常見的平鋪直敘更有觀影快感。有人由此詬病「觀影門檻太高」，實在是枉費程耳導演的苦心。但凡你能多專注一點投入到電影當中，就很難不為導演的精心編排拍手稱快。
相比春節檔的其他幾部電影，電影《無名》顯然是與眾不同的。倘若你曾被程耳導演的前作《羅曼蒂克消亡史》所觸動，那一定也會對《無名》心有戚戚。強烈的影像風格，神秘的作者腔調，賦予整部影片獨一無二的高級質感。甚至有人讚嘆說，程耳導演真正提升了國產諜戰片的天花板。
在我看來，他能夠以如此沉得住氣的個性化創作方式，捍衛自己的影像風格和藝術美學，著實令人敬服。與此同時，動作、懸疑等多重類型元素的融入，則突破前作《羅曼蒂克消亡史》的局限性，在藝術與商業之間達成完美的平衡。
這並非程耳對商業市場的妥協，而是他在主旋律電影的基礎上，依然跟隨自己的創作理念，堅持保有作者型導演的底色。
最後再來說說演員。影片中，無論主角還是配角，都各得其所，既整體圓融又獨具個性。重回民國風的梁朝偉和周迅仿佛就是從「那個年代走出來的人」，貢獻出影帝影后級的表演。黃磊、王傳君、江疏影、森博之、張婧儀等，也都將他們各自的角色拿捏得恰到好處。
而王一博飾演的葉先生，也的確沒有讓我們失望。動作戲自不必說，跟梁朝偉的對手戲也沒有露怯；還有幾場很難演的內心戲，都能自然而然地投射出錯綜複雜的情感，實屬難得。對年輕演員而言，碰上好導演真的是一次演技的磨鍊。
程耳導演說，《無名》其實很難用「諜戰」、「懸疑」這樣簡單的標籤概括，這部電影是「關於無名者的史詩，是那個年代的輓歌」。在曾經那個暗流涌動、波雲詭譎的巨變年代，正是這樣一批無名英雄，為我們創造了長久的和平。面對這段被隱去的歷史，程耳讓我們看到了「無名」背後的意義。