最近這段時間，國產劇迎來了久違的「集中爆發」。
古裝懸疑劇里，有評分高達8.5的《繁城之下》《蓮花樓》。
沉寂許久的醫療題材，也出現了《問心》這樣的良心劇。
就連國產劇少見的奇幻題材，也湧現出《異人之下》這樣的8分好劇。
看著這百花齊放的局面，讓人恍然間有種「國劇崛起」的感覺。
但也有人說，雖然這些劇口碑都不錯，但大部分看過就食之無味，距離經典還有很大的差距。
那麼什麼樣的劇算是經典呢？
簡單來說，就是反覆看上多少遍，也不會覺得無聊的劇。
特別是早些年拍攝的電視劇，由於製作環境比較單純，往往都是不談流量，只看質量，因此也誕生了很多精品。
這些劇不只是播出時，時至今日也成為大眾公認的經典。
說到這裡，我們就盤點一下評分最高的十部國產劇，先從第10部開始說起——
NO.10《士兵突擊》 評分9.5
今年金雞獎，王寶強沒能提名，成為不少人的意難平。
畢竟寶強在《八角籠中》的演技有目共睹，這麼好的表現卻連個提名都沒撈著。
回顧王寶強的演員道路，最早給人留下深刻印象的角色，無疑是《士兵突擊》中的許三多。
許三多憨厚老實，不善言談，特別是剛到新兵營的那段時間，大家都瞧不上這個沒什麼出息的新兵。
但他能吃苦，肯努力，什麼事都要琢磨明白了再干，這股子傻勁和實在勁，讓他逐漸得到大家的認同。
許三多身上的這種純粹和信念感，對於觀眾而言是一種強烈的感染力，也讓他成為全劇最受歡迎的角色。
《士兵突擊》的成功，靠的不僅是一個許三多。
張譯飾演的班長史今，段奕宏飾演的老A袁朗，張國強飾演的連長高城，這些角色在劇中都有著自己的高光時刻。
《士兵突擊》的熱評中，有這麼一句評論讓人深感認同：
在這個善惡美醜扭曲的時代里，它樹立了一種男人的標杆和品位——頂天立地，涇渭分明，舉重若輕，永遠懷揣一顆赤子之心。
NO.9《亮劍》 評分9.5
2004年，《亮劍》在央視一經播出便火的一塌糊塗。
平均收視率達到11%，最高收視率超過13%，至今已經重播好多次。
李幼斌飾演的李雲龍早已成為一個精神符號，劇中他的不少台詞如今已經成了網絡熱梗。
能有如此持久的影響力，得益於《亮劍》對以往抗戰劇的大膽突破。
男主角李雲龍，是一個抗戰劇里極為罕見的「軍痞」形象。
不守紀律，意氣用事，動不動罵娘，李雲龍這種行事做派把老總都氣得摔帽子，誓要好好整整他。
但他這種富有叛逆精神的英雄主義氣概，卻收穫了大批觀眾，尤其是男性觀眾的喜歡。
如此鮮活的人物形象，離不開李幼斌出神入化的演技。
在此之前，李幼斌演了不少知識分子形象，所以對演好李雲龍這樣一個大老粗非常沒底，一度想要拒演。
但最終李幼斌還是呈現了一次完美的表演，以至於從這部劇之後，「李雲龍」就成了李幼斌的代名詞。
《亮劍》唯一的遺憾，就是電視劇沒能完全呈現整部小說，在李雲龍被授予軍銜後就結束了。
但這並不妨礙本劇的經典地位，至今《亮劍》都被公認為抗戰劇的NO.1。
2011年《亮劍》被翻拍，還拉來黃志忠、果靖霖等實力派出演，但播出後招來一片罵聲，評分也只有4.7分。
NO.8《走向共和》 評分9.6
1999年，《雍正王朝》在央視播出，創造了央視有史以來最高的收視記錄。
首次擔任製片人的劉文武嘗到了甜頭，之後他便開始籌備一部以晚清民國為背景的歷史劇。
四年後，《走向共和》在央視播出，雖然不及《雍正王朝》那麼火爆，但也在社會上引發了持續熱議。
有了《雍正王朝》的成功，劉文武對《走向共和》加大了投入成本。
單是故宮的場景，就是劇組在兩萬平米的廠房裡，按照一比一的比例搭建。
此外，編劇團隊查閱參考了6000萬字的資料，之後又花了數月時間完成劇本。
最終版本的劇本，無論是相當大膽。
在人物形象的塑造上，《走向共和》顛覆了以往對於慈禧、李鴻章、袁世凱等人的認識，讓觀眾看到他們複雜的一面。
這也成為這部劇最大的「黑點」，不少人質疑《走向共和》是為慈禧等人翻案，一時間爭議不斷。
在輿論影響下，《走向共和》首播結束後再也沒有重播過，之後十幾年一直處於銷聲匿跡的狀態。
好在時間肯定了這部劇的價值，9.6的分數便是對這部劇意義的最好證明。
NO.7《我的團長我的團》 評分9.6
提到抗戰題材，有兩部一定繞不開的「神劇」。
一部是《亮劍》，另一部就是《我的團長我的團》。
對於這部劇，觀眾們是愛恨交加。
就像有人說的，《我的團長我的團》絕對是「國劇之冠」，但大部分中國人卻看不懂它。
本劇的導演康洪雷，三年前憑藉《士兵突擊》一戰成名。
之後他決定和編劇蘭曉龍再合作一部劇，在來到滇緬邊境的松山時，蘭曉龍突然捕捉到靈感。
他在松山上看到一塊墓碑，墓碑下埋著的，是曾在松山與日軍奮戰犧牲的8000名中國士兵。
這些遠赴國境的中國遠征軍，卻很少有人提及，連死都死的默默無聞。
蘭曉龍從這一點入手，寫了一群「炮灰」散兵的故事。
這群人里，有受過訓練的正經士兵，有渾水摸魚的騙子，也有走投無路的老百姓。
這些被丟棄，被認為沒有價值的兵，從一開始的麻木頹喪，到後面開始覺醒。
但就在故事即將達到高潮時，卻戛然而止，讓人意猶未盡。
《我的團長我的團》不是一部嚴格意義上的爽劇，它用一種不徐不慢的方式，把戰爭的殘酷和人性的多面層層剝開。
可惜的是，劇組在拍攝期間接連遭遇事故，前後賠付金高達700萬。
這也導致拍攝到後期時資金嚴重不足，所以後面的戲無法完成，無奈之下只得改了結局。
NO.6《三國演義》 評分9.6
1994年，央視版《三國演義》開播，收視率高達46.7%，形成了萬人空巷的盛況。
這一版的成功，勝在對原著史詩感的真實還原。
84集的體量，從桃園三結義到三分歸晉，盪氣迴腸的劇情加上場景服飾的考究，由內而外透著恢弘的氣勢。
在那個年代來說，《三國演義》堪稱國劇的最大手筆，總投資1.7億，其中1億多都花在了實景搭建上。
比如最難拍的火燒赤壁那場戲，攝製組特意借調了2000多位解放軍戰士當群眾演員，還準備了70多艘船和50車木柴。
劇組用了9個攝影機和1架直升機，從天上到地下各個方位進來拍，最終完成了這場難度極大的實景拍攝。
《三國演義》前後花了3年才完成拍攝，演員們也跟著受了3年苦。
比如飾演關羽的陸樹銘，為了貼合造型幾乎「毀容」。
每次化妝都要用乳膠條粘住他的外側眼皮，用力往上扯，製造出丹鳳眼的效果。
揭下來時常常會出血起泡，導致他的眼眉兩邊留下了永久性疤痕。
也正是所有演員的共同努力，成就了這些角色的經典。
直到現在提到「劉關張」、「諸葛亮」的名字，很多人第一時間想到的還是94版《三國演義》的演員。
NO.5《武林外傳》 評分9.6
在《武林外傳》之前，還沒有人把喜劇和古裝、武俠這些元素聯繫在一起。
所以這部劇剛播出的時候，很多人一時難以接受，收視上也沒掀起什麼水花。
但首播幾天之後，《武林外傳》開始了逆襲，最高几乎達到《亮劍》的收視水準。
當時正是網際網路迅速發展的時候，每天都可以在論壇上看到很多人在討論這部劇。
「額滴神呀」、「我上面有人」、「給我整本《挪威的森林》」，劇中這些後現代的台詞，在網上廣泛傳播，一直火到今天。
這些看似無厘頭的段子，句句都在指涉著當今社會的問題，諷刺效果槓槓的。
最絕妙的是，每個演員都選的如此貼合角色，你完全想像不到佟湘玉或是郭芙蓉，換個人來演會是什麼感覺。
即便過去這麼多年，姚晨、閆妮、沙溢等人已經拍了不少戲，但看到他們後第一個想起的，還是《武林外傳》。
這也是為什麼不少經典劇都被翻拍過，卻沒人敢翻拍這一部。
七俠鎮，同福客棧，客棧里的那群人，都成為觀眾心中無法複製的存在。
NO.4《毛騙 終結篇》 評分9.7
和其他劇相比，《毛騙 終結篇》是個奇葩的存在。
在此之前，《毛騙》已經推出了兩季，都得到非常高的評價。
到了系列最後一部《毛騙 終結篇》，評分更是高達9.7，甚至超過了《三國演義》《武林外傳》等經典。
表面上看，這就是一部粗製濫造的網劇。
沒有知名演員，製作非常廉價，只是看演員的穿著和表演就感覺土味十足。
但這種看似粗糙的質感，恰恰讓故事更真實，讓人恍然間有種看紀錄片的感覺。
最讓人服氣的是編劇水平，一群具有正義感的小偷，防不勝防的花樣騙術，還有各種伏筆暗線的設計，堪稱國產劇的情節巔峰。
《毛騙 終結篇》將前兩季留下的坑一一填完，最後主角幾人各奔東西，這樣的結局讓一路追過來的觀眾感慨不已。
《毛騙》系列的成功證明即便沒錢，只要把內容做好，一樣可以成為觀眾最愛的那盤菜。
NO.3《紅樓夢》 評分9.7
央視版四大名著，兩部都是出自王扶林導演之手。
一部是《三國演義》，還有一部就是《紅樓夢》。
正式開拍前，王扶林看了很多遍《紅樓夢》，但他覺得自己也只是摸到皮毛，很難拍得深入。
因此，王扶林請來沈從文、曹禺、吳世昌等多位藝術界的「頂牛」，擔任電視劇的藝術顧問。
從服裝造型、場景布置到人物形象，連劇中的插曲唱詞，都是完全參照書中的詩詞創作。
有這些大佬保駕護航，電視劇也呈現了非常高的藝術水準，單是這一點，李少紅版的《紅樓夢》就很難企及。
這部劇不僅影響了一代觀眾，連劇中不少演員都被「鎖」在《紅樓夢》里，再難走出。
比如飾演賈寶玉的歐陽奮強，從這部劇之後再也沒接到什麼像樣的角色，賈寶玉成為他一生的標籤。
飾演林黛玉的陳曉旭，42歲那年出家，三個月後便離開人世。
30多年過去，《紅樓夢》成為國產劇的藝術瑰寶，像這樣的作品如今也成了絕唱。
NO.2《西遊記》 評分9.7
86版《西遊記》的經典程度不用多說，可以說是榜單里唯一一部老少皆宜的「國民劇」。
早在1982年國慶期間，楊潔導演就在央視試播了《除妖烏雞國》一集。
之後楊潔根據觀眾意見和自身問題不斷修改，終於在1986年，首先播出了其中的11集，取得了轟動性的反響。
幾乎只要有電視機的家庭，都會蹲守著等待《西遊記》播出，89%的收視率足以證明這部劇對於全國觀眾的吸引力。
為了拍好這部劇，楊潔導演帶著劇組人員花了兩個多月跑遍全國，選好了需要的每一個景。
最難的是特效，在那個技術落後的年代，劇中很多特效場面都是用土方法來拍。
比如用滑板製造騰雲駕霧，透過魚缸拍攝龍宮等，在當時看來還是很有創造力的。
至今86版《西遊記》仍是各大電視台最愛重播的劇集，這正是經典超越時間的魅力所在。
NO.1《大明王朝1566》 評分9.8
很難有一部劇，能達到《大明王朝1566》的水準。
上至嘉靖皇帝，下至嚴嵩、胡宗憲、楊金水等大臣宦官，都是這政治棋局的其中一子，為了權利和地位不斷爭鬥。
唯一跳脫棋局之外的，是只認死理不認官的海瑞，他在這場博弈中單槍匹馬，希望破壞棋局。
一場場權力的遊戲背後，是中國千年難變的制度，即便有海瑞這樣的人，也無法衝破鐵幕。
縱然心有所往，縱有千萬抱負，終究被淹沒在歷史的滾滾洪流中。
從這一層面看，《大明王朝1566》不只是一部電視劇，更是具有歷史深度的文學作品。
但也是因為它的深度，導致在播出時收視慘澹，讓湖南衛視直接將這部劇雪藏十年。
如今24萬人打出9.8的歷史最高分，證明了《大明王朝1566》的真正價值。
以上，是評分最高的10部國產劇。
此外，像《大宅門》《闖關東》《雍正王朝》《潛伏》《甄嬛傳》《琅琊榜》《漫長的季節》等經典影視劇，雖然口碑同樣優秀，但奈何優秀作品太多，故未上榜。
不知在你們心裡，哪部才是你所認為的經典好劇呢？（撰文：皮皮蝦）