文 Article / 張玲玲 Lingling Zhang
圖 Pictures / M7設計與文化中心 M7 Design and Cultural Hub 、VALENTINO
2022年10月28日至2023年4月1日，「永遠的華倫天奴」（Forever Valentino）展覽在卡達多哈M7設計與文化中心展出。這是VALENTINO迄今為止最大規模的一場展覽，由VALENTINO創意總監比爾保羅·皮喬利（Pierpaolo Piccioli）領銜，策展人馬西米連諾·喬尼（Massimiliano Gioni）和英國時尚評論家亞歷山大·弗瑞（Alexander Fury）參與其中，呈現出橫貫品牌過去與現在的時裝長廊。展覽中超現實的立體創作建立起瓦倫蒂諾·加拉瓦尼（Valentino Garavani）代表作與比爾保羅·皮喬利「再詮釋」之間的橋樑。現場深度還原的羅馬城場景和VALENTINO私密空間的夢幻形象，讓人仿佛回到故事的起點「永恆之城」羅馬，親歷一場浪漫又純粹的「隨想藝術之旅」，開啟一段過去與現在、古典與新潮的奇妙對話。
紅色的誘惑
1959年，瓦倫蒂諾·加拉瓦尼在羅馬建立自己的品牌，並發布了以紅色為主色調的首個系列，飾有紅色花朵的第一條紅裙子「Fiesta」問世，從此揭開了「RossoValentino」的傳奇序幕。
「永遠的華倫天奴」（Forever Valentino）展覽現場
Rosso，即義大利語的「紅色」，一個象徵樂觀、好運、馥郁、權利、熱情與愛的色彩。「A Palazzo」展廳中34件不同時期的「Rosso Valentino」以對話的形式詮釋了四位時裝大師對於紅色的理解，以及激發了歷任設計師創造力的靈感來源。在展廳的正中央，復刻了VALENTINO羅馬工坊內正中間的一座雕塑，雕塑猶如被一群身著紅裙的女戰士所守衛，頭頂同一片「天空」，周身散發著詩意的聖光。品牌歷史檔案中不同時期的經典作品孤傲地矗立其上，仿佛被歲月沖刷出脆弱之美。
今年適逢傳奇創始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼90歲生日，此次展覽主海報上的兩條跨越大半個世紀的紅裙子同時駐足於「Beginnings」展廳內。Fiesta對面，正是比爾保羅·皮喬利以Fiesta為靈感創作的2022秋冬高定紅裙，兩者間如同迴響一般，進行著深厚的情感聯結與精神傳達。兩代時裝大師的「紅色」形成了不同時代和空間的隔空對話，這也是來自不同藝術創作者思想上的共鳴與彙集。
在VALENTINO，色彩是服務於女性和文藝復興的工具。在過往的一系列設計中，VALENTINO都將「紅色」視為一種核心色彩加以運用，或優雅，或熱情，或奔放，或濃烈……通過不同方式的設計與不同面孔的詮釋，為攝人心魄的紅色賦予了無數可能性，亦有人將其形容為「紅色的勝利」，締造了媲美黑色與白色以外的新經典。
高定的詩意「Des Ateliers」展廳是復刻的純白色「高級定製工坊」。深入其間，傳統工藝與當代藝術交相輝映。「這兒就連地板都是白色。」瓦倫蒂諾·加拉瓦尼解釋，「原因很簡單：倘若一根針掉在地上，你能很快發現它。」在這個純白空間，31件高定作品猶如貫穿VALENTINO整個生命期，既宏大又隱秘，既平凡又獨特。
「永遠的華倫天奴」（Forever Valentino）展覽現場
白色亦是紙的顏色，任何一件驚為天人的高定，其實都是從一張白紙上的草稿開始；白色是VALENTINO歷經兩代裁縫工匠的工作服顏色 ；白色也是VALENTINO的關鍵顏色，例如瓦倫蒂諾·加拉瓦尼著名的1968年「Collezione Bianca」高級定製系列。
位於羅馬的高級定製工坊是VALENTINO的靈魂，也是品牌的家。在歷任設計師的創意指導下，一件件刻畫品牌核心精神、持守品牌價值的獨特高級定製服在此誕生。每一件高定都凝聚著所有工匠的心血，每一位工匠擁有不同的特殊才能，在工坊中雕琢出獨一無二的作品。她們用複雜的工藝去表現收藏者的文化、興趣和靈感，傳達愛、傳統以及創造者背後的故事。「高定是一種儀式，更是一種精神。」比爾保羅·皮喬利闡述，「高定意味著關懷，意味著人性。我喜歡高定背後的人，他們對每件作品的關心與愛，喜歡他們花幾個月的時間在同一件衣服上工作的詩意。」
高定系列不僅僅是服裝產品，而是服裝設計師和高定工匠們共同創作的藝術作品，同時又作為連接日常生活與幻想世界的橋樑。在2021春夏高定系列中，比爾保羅·皮喬利打破傳統高定印象，刪繁就簡，讓繁花盛放於留白處，相比從前少了幾分華麗與誇張的戲劇效果，強調優美雅致的線條與氣勢逼人的輪廓，剝除繁複的裝飾和印花，更偏向日用服裝和服飾，是更加回歸本質的純粹。
傳承與重構
黑與白構成的「Capriccio Romano」展廳勾勒出一個由環境和體驗組成的「羅馬」，40件黑色和白色的高定禮服置身其中。作為時尚、文化和羅馬歷史的一部分，VALENTINO的典藏和試衣沙龍Piazza Mignanelli仿佛已嵌入了羅馬城和品牌悠遠的歷史之中。
VALENTINO位於米尼亞內利廣場的工作室
「Di.vas」展廳彙集了各個時期女性們對VALENTINO的演繹。朱莉婭·羅伯茨（Julia Roberts）、詹妮弗·洛佩茲（Jennifer Lopez）和贊達亞（Zendaya）等所穿的華麗禮服與周圍陳列的歷史名流照片形成一種鮮明的對比。
這裡還展示了更多驚艷之作：1968年傑奎琳·甘迺迪（Jacqueline Kennedy Onassis）嫁給船王時在婚禮上穿過的蕾絲婚紗；1961年伊莉莎白·泰勒（ElizabethTaylor）在電影首映禮上穿過的飾有鴕鳥羽毛的白色雪紡禮服……這些作品是VALENTINO 60年歷史中記錄下來的世界對女性的看法，以及她們在社會上的角色變遷。時裝在社會面的意義便是如此——它是記錄時代變遷的載體。
早在20世紀60年代，瓦倫蒂諾·加拉瓦尼試圖用剪裁和廓形來展現女性力量。比爾保羅·皮喬利坦言：「在某種程度上，瓦倫蒂諾·加拉瓦尼是那個時代的挑釁者，他通過廓形和剪裁體現了新女性。我想我也要做同樣的事，試著去定義成為女性的新方式，試著去定義美，慶祝每個人的獨特性。」
VALENTINO2022-2023秋冬高定系列
「Parade」展廳展示了兩件粉色的2022秋冬成衣。這種特殊的粉色在2022秋冬成衣系列中以「全系列一個顏色」的姿態出現，成為VALENTINO新的代表色。比爾保羅·皮喬利期待人們用不同的眼光和視角去看待粉色本身。「Cahiers De Defile 」展廳還展出了比爾保羅·皮喬利自2016年以來的其他代表作。它們色彩旺盛、結構大膽、比例誇張，代表著比爾保羅·皮喬利無畏的美學主張。
「Roman Conversations」展廳彙集了60件色彩繽紛的禮服，如同今年在羅馬所舉辦的2022秋冬高定大秀。西班牙廣場的石階，這一象徵品牌羅馬基因和技藝核心的意象也被帶入其中。在這裡，「色彩」不只是裙子的色彩，也包括人偶的膚色。這在比爾保羅·皮喬利創作2019春夏高定時就已體現——他想要致敬不同膚色的女性，並且用如花園般豐盛的色彩去襯托她們。
「Forever Valentino」緩緩訴說著品牌從創始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼到比爾保羅·皮喬利，對最富激情與魅力、最具文化象徵意義的「紅色」的追求，也呈現了在當下語境中對美和女性的全新理解與「再詮釋」。（編輯：張倩倩）