之前看過《我推》第一集的觀眾都難以想像有什麼樣的情節能超越「星野愛之死」，如今看來，那就是「星野愛重生」吧。面對黑川赤音神態、聲調、舉止幾乎都完美復刻的演繹，觀眾們除了感嘆「音容笑貌今猶在，不見當年人」，更多的還是對動畫絕佳表現力的震撼。

片尾部分的畫面、音樂、鏡頭、配音配合天衣無縫，將氛圍渲染到位的同時也逐漸調動起觀眾的情緒，並在ED旋律響起、黑川赤音抬眸時得到釋放。看著星野愛標誌性的星星眼出現在黑川赤音眼中，螢幕外的觀眾也像在現場的男主阿庫亞一樣，懵了。

「我推版演員請就位」

第七話的劇情並不複雜，重點講述的是黑川赤音參加戀綜而被網暴的後續。經過阿庫亞等人的幫助後黑川重新振作，並決定打造自己在節目中的人設，對標的正是阿庫亞心心念念的星野愛。

在原作漫畫中，黑川赤音模仿星野愛算是該角色登場後的重要高光，是對其「劇團天才演員」設定的具象化。結果顯而易見，就連知道劇情發展的原作粉絲，也對動畫最終呈現出的效果感到意外，更別提普通動畫觀眾。

當然僅僅憑藉著最後幾十秒是斷然無法對觀眾形成如此衝擊，高光時刻來臨前的每一個鏡頭都是必不可少的鋪墊，其中也少不了動畫製作組的巧思和投入。

比如黑川赤音憑藉側寫能力還原出星野愛的性格、生活環境、成長背景這段情節，原作中這一情節僅占有一頁篇幅，而動畫卻加入了許多細節進行擴充：將場景設計為只有電腦螢幕光亮的昏暗房間，加入黑川赤音收集信息、快速思考時的眼部特寫，將側寫結果變成貼在牆上的一張張便簽。

這些細節的加入讓整個側寫過程氛圍感拉滿，不少觀眾甚至看出了刑偵劇的影子，沉浸感十足。多角度的刻畫也讓黑川赤音沉著冷靜的一面給觀眾留下更深刻的印象，使得最後她對星野愛形神具備的演繹更加合情合理。

在「請神上身」這個重要時刻，動畫也並非一板一眼照搬漫畫。從來到拍攝現場開始，黑川赤音就開始調整狀態，動畫中就有深呼吸、緊握雙手的細節演出，讓觀眾能感受到其緊張不安的情緒。而後阿庫亞一句「我們走吧」，意味著演出正式開始。

鏡頭在阿庫亞和黑川赤音之間來回切換，阿庫亞肉眼可見的震驚和黑川赤音的從容自然形成強烈對比，她由暗處踏出的一刻，言行舉止很難讓人不聯想到星野愛第一次進入拍攝片場時的樣子，女王蜂演唱的ED響起，讓氣氛達到高潮。

為什麼黑川赤音會是業內被冠以天才之名的演員，大家已經得到了答案。而這並非僅靠角色外形層面的接近，而是動畫各個環節協同才能達到的效果，該集在演出層面邀請的入江泰浩，以及聲優石見舞菜香的精彩表現都缺一不可。

對於《我推》動畫來說，驚艷的開局固然為其吸引了大量關注，但也容易顯得後續內容過於平淡，致使觀眾缺乏討論熱情。如今第七話的炸裂表現讓原本有些昏昏欲睡的觀眾們為之一振。

高質量製作是永遠的加分項

表面上看，黑川赤音能夠成為人們話題討論的核心人物，似乎是沾了星野愛的光，畢竟動畫播出前期，星野愛在劇中劇外都有著相當重要的意義，觀眾們對其印象尤為深刻。但事實上，深入了解故事劇情就能看到，黑川赤音成為話題人物，離不開角色本身的魅力。

熟悉赤坂明的動漫愛好者都知道，他對長篇故事把控能力稍弱，但角色塑造、情節設計部分還是可圈可點。因此即便《我推》漫畫讀者早已開始怒噴「赤坂你還是去參加APEX新賽季吧」，但漫畫前期出色的質量還是能為動畫改編打下較為堅實的基礎。

《我推》動畫僅憑一兩集就能讓眾多觀眾成為「赤音黨」中的一員，與動畫的成功改編有很大關係。在故事進展遠遠超前的漫畫中，黑川赤音給讀者的印象已經越來越趨近於工具人，特別是與主角阿庫亞確認情侶關係，為後者的復仇大業獻出全部的設定讓該角色失去了本身的光彩。

而在動畫中，集中討論網暴的第六話得益於生動豐富的演出，讓觀眾們意識到了無節制網暴的危害，也了解了黑川赤音脆弱敏感的一面。第七話則讓觀眾們看到的真正擔得起天才演員名號的黑川赤音。

現在看來第七話播出後為動畫帶來的熱度和討論，也不枉製作組集中人力物力將其打造為高光劇集。對於周播動畫來說，即使能做到開局驚艷四座，但也會因為要交代故事背景、角色關係進入劇情平淡期，強如《我推》也同樣如此，不少動漫愛好者就曾抱怨第2-5集相當無趣。通過出色的演出將第七話推至一個新的高潮，除了因為劇情使然外，這種做法也與動漫愛好者們熟悉的新番「七八定律」有著異曲同工之處。

在《我推》第七話引發諸多討論的同時，同季的《天國大魔境》第八話也在觀眾間起到類似的效果。細膩的感情刻畫搭配電影感的演出風格，讓一眾觀眾為星尾與醫生之間的真摯愛情落淚，就連原作者石黑正數也在推特上發文表示認可。

對於漫改動畫來說，動畫的優勢在於可以通過視聽結合將原作內容特點放大，也包括將原作情節內含的情緒傳遞到螢幕外，《我推》和《天國大魔境》都是如此。在娛樂時間被碎片化的如今，動畫觀眾們選擇追番對象時越來越謹慎，固然好故事是追更的動力，但想讓更多人所知則需要動畫的用心製作。