虛無主義票房45億，真正的好電影卻沒人看，國產電影怎麼了？

《滿江紅》這種幾十天趕工出來的流水線圈錢之作，導致電影圈變得烏煙瘴氣。

45億的票房又會讓後來者趨之若鶩，圈子內繼續遵循懶惰邏輯，為賺快錢，不打磨作品，一次次產生殘次品。

更令人憤怒的是，正因為資本力捧這樣的電影，讓真正的好電影沒人看，不是觀眾不想看，而是院線將排片都給了《滿江紅》們。

這部被遺忘的電影叫做《撥浪鼓咚咚響》，是一部探討存在主義的公路片。

片中的男主苟仁和毛豆在途中感悟人生，前者與自己和解，放下兒子已經去世的執念，後者對現實釋懷，不再倔強，轉而好好學習，當一個有用的人。

他們都在這場兩人一車的尋找之旅中漸漸明白了親情和人生的意義，不再於念念不忘和活得精彩，而是為家人好好活著，不辜負每一個善意的關懷。

然而真善美的內核，卻有一個看起來很土，不洋氣的外表。

沒明星，沒大場面，更沒有恢弘無比的布景跟絢麗多彩的特效，甚至連電影的畫面都是灰濛濛的粗糲感。

與電影的社交屬性不搭，看完後說出去，臉上可能沒那麼有面兒，也許正是因為這，讓這部片的票房僅有130萬。

在電影商業化愈發成熟的當下，已經沒人願意去拍鄉土題材這種註定賠錢的老百姓電影了。

觀眾在商業大片的薰陶下，見慣了飛天遁地和俊男靚女，口味早已改變，也很難對此類電影提起興趣。

但這種電影卻是國產電影中不可或缺的存在。

國產電影類型的擴充，不該讓老百姓電影絕跡，它能讓我們靜下來看清生活的本質。

同時也能讓觀眾知道，國產電影中不只有大城市的燈紅酒綠，還有小鎮鄉村裡的掙扎與渴望。

導演將這個時代被人們逐漸遺忘的底層角色，推向大眾的審視之下，並以冷靜的鏡頭對時代發出吶喊。

可導演的這聲吶喊並非聲嘶力竭，而是潛移默化。

畢竟把一個跌宕起伏的故事講得妙趣橫生不稀奇，因為故事本身就足夠吸引人，只需如實還原即可。

而讓平淡如水的電影變得不乏味無趣，則可見導演的用心和能力，《撥浪鼓咚咚響》做到了兩點，真與情。

影片中的真體現在冷靜、客觀的寫實主義。

導演沒讓攝影機喧賓奪主，只是讓它像一個旁觀者一樣如實地記錄電影中發生的一切，將焦點始終放在大人苟仁和小孩毛豆的身上。

這種不打擾的拍攝手法讓電影有種紀錄片的質感，觀眾從中看到的不是渲染過的苦難，而是真實的悲歡離合與真摯的如人飲水。

如毛豆的爸爸去城裡打工，毛豆跟奶奶相依為命。

臨近春節，其他孩子等來了父母的返鄉，可以拿著零花錢買炮、買煙花，毛豆卻只能在一旁羨慕著。

回到家裡，手裡拿著100分的卷子，坐在房頂上呆呆的望著，每當聽到汽車的轟鳴聲就急匆匆的跑下去，但每次都失望而歸。

他始終記著爸爸說過，只要考100分，爸爸就會回來。

可他考了兩次，還是沒有等到父親的諾言實現，只有遙望綿延無盡的大山，將思念投向遠方，期待父親能聽到自己的呼喚。

這種孩子對大人的殷切期盼，儘管發生在2008年的鄉村，但對於現在也具有現實意義，《撥浪鼓咚咚響》的主題不過時。

在城市，同樣有許許多多的毛豆。

他們的父母在生活的壓力之下，每天忙於工作，對孩子疏於照顧，在他們的童年中缺失。

他們與毛豆一樣，關於父母的記憶只是一個個模糊的名字，看似處於車水馬龍的城市，但外面的喧囂與他們無關。

他們的內心依舊孤獨，渴望被發現、被呵護，所以即使《撥浪鼓咚咚響》的對白都是方言，仍然不影響與觀眾達成共情。

此外在細節上，《撥浪鼓咚咚響》也在儘量做得逼真。

苟仁是一個走南闖北，到處趕廟會賣貨的小販，三教九流見得多，對社會有所防備，經常各地跑，顧不上自身衛生。

所以導演利用一些小細節來還原苟仁的角色特性，如苟仁會將大錢縫在大衣里，數錢的指甲里有不少泥垢，這都是劇組用心的表現。

影片中的情體現在改變。

起先，苟仁帶毛豆去神木，是為了向他爸爸索要毛豆燒毀的物品的錢。

但在過程中，大人尋孩子，孩子尋父親，兩個人都在找消失不見的親情，這讓他們在心靈上有了一種相互依偎的共鳴。

路途中的囧事成了快樂的回憶，為對方付出的舉動成了下意識的行為，連他們自己都沒有發現彼此在相處中已經變成各自的依賴。

毛豆不想就此放棄尋找爸爸，趁苟仁不注意下車往回跑，苟仁嘴上說著再也不管了，身體還是很誠實地掉頭追毛豆。

在河邊，毛豆哭得眼淚汪汪時，苟仁內心最柔軟的情感被觸動，讓他想到了自己的兒子賴賴，肩負起了一個父親的責任，帶著毛豆繼續前進。

從敵對、嫌棄，到理解、捨不得，苟仁對毛豆而言，是一場坐在肩膀上的煙花，毛豆對苟仁來說，是一首撥浪鼓咚咚響，叫賣聲不停歇的吆喝兒。

可即便如此，《撥浪鼓咚咚響》仍然不是市場的寵兒。

最終的票房數字也不會很漂亮，但希望《撥浪鼓咚咚響》是一個開始，而不是一個結束。

因為這樣是實實在在，尊重觀眾，做著其他導演不願意做的事兒的電影不該因看不到而埋沒。