中華傳統文化中留下來這麼一句話：老天爺賞飯吃。
指的是某些人的某些過人能力是與生俱來，根本不需要後天的努力。
在現代華語樂壇，屬於「老天爺賞飯吃」的歌手實在太多太多，從鄧麗君到黃齡，從劉文正到周深，不勝枚舉。
要通過一篇軟文來將華語樂壇的天生歌者「一網打盡」，個人能力不允許，篇幅更不允許。
縮小範圍，梳理認知，將目光聚焦80、90年代的華語樂壇，特別瞄準港樂和台灣樂，看看這些地區的這段時間內有哪些「老天爺賞飯吃」的歌手。
比如梅艷芳，她有一把講故事講得歌迷男默女淚的好嗓子，但她聲音條件的培養，是通過十多年的舞台磨礪，畢竟像她這種三歲就登台獻唱的經歷是很少見的。
比如蘇芮、黃鶯鶯甚至90年代的張惠妹，她們音色的塑造與成型，是通過大量的Pub駐唱加上先天條件共同整合出來的。
比如譚詠麟和張國榮，譚詠麟從70年代的溫拿樂隊開始經過10多年的努力才成為80年代的港樂王者，張國榮更是通過6年的摸索才找到自己的風格與定位。
再比如90年代的香港四大天王，除了張學友，其他三位天王都各有各的不足，他們是通過大量的後天努力才引領時代的。
諸如這樣的歌手，都不能算作「老天爺賞飯吃」的歌手。
按照歌手出道的先後順序，來羅列幾位天生歌者，那些在70年代甚至更早就取得相當地位的天生歌者比如鄧麗君、徐小鳳、甄妮、羅文、劉文正、鳳飛飛等，就不出現在文章中了。
首先就是陳淑樺，Sarah的年齡不一定是上榜歌手中最大的，但應該是出道最早的，她1958年出生，1973年就發行了個人的首張專輯，被稱為「天才童星」。
天生麗質的陳淑樺，出道之後還得到音樂大師劉家昌的栽培。
1985年，陳淑樺在百代唱片獲得了金鐘獎歌后的桂冠。
然而，因為蘇芮、蔡琴甚至齊豫、潘越雲等「後輩」的崛起，處於發展瓶頸期的Sarah通過母親的引導聯繫上李宗盛，從而在滾石唱片迎來屬於自己的一個時代。
陳淑樺的優雅貴氣，是羅大佑、李宗盛與小蟲都十分悅服的，羅大佑主動找她唱歌，李宗盛讓她成為百萬唱片銷量的天后，小蟲更是誠惶誠恐地為自己心目中的「女神」炮製出兩張送Sarah登頂金曲獎歌后寶座的唱片。
陳淑樺是台灣樂壇首位囊括金鐘獎歌后與金曲獎獎歌后的歌手，也是台灣金曲獎史上首位兩奪金曲獎歌后的歌手。
李宗盛口中的「最會唱歌的女歌手」，理應成為「老天爺賞飯吃」類型的歌手。
第二位「老天爺賞飯吃」的歌手，給到「歌隱」林子祥。
林子祥1976年以歌手身份出道，最早與杜麗莎、陳潔靈等歌手一樣以翻唱英文歌為主，後改唱粵語歌后主要走民謠風路線。
因為沒有自己的風格，他甚至準備模仿羅文的歌風歌路，後來在鄭國江的點撥下逐漸培養出自己的風格。
在許冠傑側重影壇而譚詠麟還未確立江湖地位前，他與羅文、關正傑等歌手銜接了兩個時代。
或許有人詬病阿Lam的嗓音，說他高音彪悍，但中音或者低音音色不夠細膩。
人無完人，如果阿Lam能高、中、低音通吃，哪怕他再低調，歌壇也不允許他成為「歌隱」，或許他就是「歌神」或者「歌聖」了。
林子祥的高音，從80年代到現在的70古來稀，從未讓歌迷失望過，這把「老天爺賞飯吃」的嗓子，是無法被模仿被複製的。
第三位「老天爺賞飯吃」的歌手，給到「小哥」費玉清。
費玉清1977年被姐姐引薦給大師劉家昌，從而真正做職業歌手。
雖然他在與劉文正的較量中處於下風，但也奪得了劉文正隱退後的第一個金鐘獎歌王。
從80年代初成名到2019年封麥隱退，「小哥」在歌壇持續活躍了近40年，端得是華語樂壇一位殿堂級歌手。
與很多年過40聲音開始出現倒嗓的知名歌手相比，費玉清的40載音樂生涯一如既往地穩，他的磁性優雅男中音就是華語樂壇的一張老字號「招牌」。
第四位「老天爺賞飯吃」的天生歌者，筆者想到了蔡幸娟。
如果說陳淑樺的天賦被發現得很早，那蔡幸娟就更誇張了，她在9歲的時候就以一首姚蘇蓉的歌曲《王昭君》奪得了台灣7個縣市地區型歌唱比賽冠軍，14歲就成為職業歌手。
雖然蔡幸娟的音樂生涯中從未獲得過金鐘獎歌后與金曲獎獎歌后的桂冠，但她天生的好嗓子得到了業內的公認。
蔡幸娟是「東方雲雀」、「中國娃娃」、「小鄧麗君」這樣的稱號的共同持有者。
鄧麗君式甜歌幾乎不會過時，所以甜歌系需要一位代表人物，在80、90年代眾多類似鄧麗君的歌手中，筆者沒有選高勝美、林慧萍、李碧華等，獨獨青睞「中國娃娃」。
第五位「老天爺賞飯吃」的歌手，給到港樂，依照出道順序，請陳慧嫻出列。
1983年，非專業的音樂愛好者陳慧嫻，因為抱著接近偶像陳百強的目的，在父母的反對下和音樂人安格斯的誘導下，與同學黎芷姍、陳樂敏錄製專輯《少女雜誌》。
這張1984年1月份才找到發行商出版的專輯中，陳慧嫻將一首歌曲《逝去的諾言》唱得驚訝了整個樂壇，因為這絲滑的中音、這清晰圓潤的發音吐字，哪裡像一個第一次進入錄音棚的新人的表現呢！
同年，安格斯的法利安唱片為陳慧嫻發行了專輯《故事的感覺》賣出了白金唱片銷量，她也成為當年中文金曲最有前途新人獎獲得者。
要知道港樂巨星張國榮花了6年時間才拿到這樣的成績，或許歌迷們太想更多了解這個陌生的好聲音了吧。
從1985年簽約寶麗金到1989年的「千夕之爭」，陳慧嫻的上升勢頭之猛，是葉倩文、鄺美雲、林憶蓮都不能匹敵的。
雖然陳慧嫻從未得到勁歌金曲最受歡女歌手獎和金曲金獎，但「公主」、「帽子天后」、「粵語歌第一女聲」的稱呼屬於Priscilla。
而陳慧嫻演唱的歌曲《千千闕歌》、《傻女》、《飄雪》、《紅茶館》、《人生何處不相逢》、《歸來吧》以及翻唱歌曲《月半小夜曲》等，早已成了粵語歌教科書式的模板。
第六位「老天爺賞飯吃」的天生歌者，給到張學友。
張學友出生於普通海員家庭，自幼就表現出對唱歌的濃厚興趣但並沒有條件接受系統音樂教育培訓，只能跟著唱片學唱歌。
1984年，23歲的航空公司職員張學友參加香港十八區業餘歌唱大賽獲得冠軍簽約寶麗金，並於第二年發行專輯《Smile》，專輯一下子獲得四白金銷量，他成為港樂的希望之星。
進入90年代，他獲得連續3屆勁歌金曲金曲金獎並獲封「四大天王」。
香港四大天王中，張學友與其他三人在唱功與技巧上的差異是巨大的，一定程度上，張學友也拔高了四大天王的高度，他就是四人中的實力擔當。
如果說港樂的第一代「歌神」許冠傑歌壇地位的確立是依靠他對現代港樂的貢獻的話，那張學友成為第二代「歌神」，靠得就是自己天生的唱功與紮實的作品。
第七位「老天爺賞飯吃」的天生歌者，選擇「東方不敗」張清芳。
或許對於內地歌迷來說，張清芳是一位不怎麼出名的歌手，畢竟她在內地沒有幾首歌迷口口相傳的代表作，因為她的專輯很少進入過內地市場。
但在台灣樂壇，張清芳卻是一位不遜色於潘越雲、江蕙、陳淑樺的天后歌手，她是兩屆台灣金曲獎歌后，專輯總銷量在80、90年代的台灣只低於張學友，高於王傑、劉德華、周華健、張信哲等天王歌手。
聽聽她翻唱的齊豫的《歡顏》、蔡琴的《出塞曲》、鄭怡的《月琴》吧，這些校園民歌時的傑出作品，被張清芳用自己的嗓子唱出了別樣的高度。
1985年在點將唱片出道的張清芳，並非科班出身，她能走進樂壇，完全是因為高中、大學時期對音樂的一種愛好。
第八位「老天爺賞飯吃」的天生歌者，給到潘美辰。
1987年，18歲的潘美辰依靠自己作曲填詞歌曲《悔》成為藍與白唱片公司的簽約歌手，此後依靠《我想有個家》、《我曾用心愛著你》、《拒絕融化的冰》成為台灣樂壇一位個性鮮明的天后級歌手。
潘美辰的童年生活是清貧的，家庭條件不允許她接受高等教育。
從未接受過系統音樂教育的哈克，其精湛的唱功和異稟的創作才能，完全是與生俱來的，她的哥哥、知名音樂人潘協慶，接受的是專科教育，學習的是森林科學，或許真的是上蒼給到了這家人先天的音樂基因。
如果你不喜歡潘美辰的「中性風」裝扮和音樂風格，或許她對不住這個天生歌者的稱呼。
如果你接受不同風格的音樂，那潘美辰就有一副「老天爺賞飯吃」的嗓子。
第九位「老天爺賞飯吃」的天生歌者，選擇「小寶哥」張雨生。
張雨生也是一位業餘音樂愛好者，在高中、大學課餘，喜歡上了音樂，並懷揣著替早逝的妹妹實現當歌星的夢想進入樂壇。
1988年，大三學生張雨生唱著翁孝良寫給他的歌曲《我的未來不是夢》成為飛碟唱片的簽約歌手。
在林子祥之外，台灣樂壇自豪地說:我們台灣也有了漂亮的男高音歌手。
與林子祥的高音相比，小寶哥的高音更清澈更純粹更有穿透力。
張雨生的高音，是老天爺給予他的征服歌壇的最大利器。如果不是英年早逝，或許可以看到70多首的林子祥與50多歲的張雨生同台競技「炸街」呢！
最後一位「老天爺賞飯吃」的嗓子，給到「菲後」王菲。
剛上小學就能當班上的文藝委員，上中學就加入央視銀河少兒藝術團，高中時就發行翻唱鄧麗君作品的專輯《風從那裡來》，北京姑娘王菲的天生麗嗓著實了得。
如果只是模仿鄧麗君，那王菲就不會成為後來的「傳奇」，她或許只是一名會唱歌的女歌手而已。
王菲1987年到香港拜師戴思聰並於1989年簽約新藝寶唱片。
從1992年以傳統式唱法發布成名作《容易受傷的女人》到1993年將搖滾元素融入演唱中再到1994年以專輯《天空》為歌迷呈現「菲式唱腔」，王菲的蛻變讓人意外而又驚喜。
1996年，因為概念專輯《浮躁》，王菲成為首位登上美國《時代》雜誌封面的華人歌手，也讓王菲的名字與偶像鄧麗君並列。
自此，王菲在樂壇的每一個動向都萬眾矚目，不走尋常路的王菲似乎成了一種潮流、一個符號。
除了上述10位歌手，能與「老天爺賞飯吃」式天生歌者匹配的，在80、90年代的華語樂壇，還有潘越雲、蔡琴、齊秦、王傑、童安格、葉歡、呂方、林憶蓮、李克勤、趙傳、楊鈺瑩、林志炫、張信哲、莫文蔚、騰格爾等。
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