香港電影為什麼被稱為東方好萊塢？
因為曾幾何時，和只依靠好萊塢電影就能養活院線的北美市場一樣，整個香港市場只需要靠自家的港產片就能自給自足。
眾所周知港片因為各種原因從90年代末就開始逐年減產，從熾熱的晴天走向了黃昏。
這就讓香港影市留出了大片空缺，早在港片還沒進入全盛時代的時候，就已經蠢蠢欲動的西片，也就是進口片，一舉趁虛而入占據市場份額。
如今，每年的全年票房榜前十，有八九部是好萊塢大片，已經是常事。
好萊塢是怎麼一步步「入侵」，並統治香港市場的？
那可以從李小龍逝世那年開始探尋。
李小龍的逝世導致新崛起的嘉禾影業實力大打折扣，邵氏憑藉著楚原執導的喜劇片《七十二家房客》奪得年冠，另外李翰祥的三部風月片闖入前十，贏回了嘉禾一局。
嘉禾只有李小龍遺作《龍爭虎鬥》奪得季軍。
這一大巨頭突然啞火，西片就有了更多的空間。
災難片《波塞冬歷險》一舉打破了前一年《007之金剛鑽》創造的進口片票房紀錄，奪得亞軍。
《教父》僅次於《龍爭虎鬥》排在第四位，《007之你死我活》也擠進前十，延續了詹姆斯·邦德的熱度。
「007」IP也成為了早期對港片影響最大的系列。
80年代初新藝城成立，爆發之作就是模仿邦德間諜動作片的《最佳拍檔》。
之後，動作片就成為了港片的一大強項。
1974年許冠文加盟嘉禾，用一部《鬼馬雙星》正式打開香港電影市場的大喜劇時代。
同時由於邵氏這年不給力，好萊塢得以繼續發力。
年度票房第二到第六，全是西片。
其中就包括了《騙中騙》、《巴比龍》、《驅魔人》這些經典。
而《騙中騙》里的賭局情節，更可以被看成是《賭神》的靈感來源。這部俠盜片鼻祖後來在台灣地區也賣得不錯，由於片名被翻譯成《刺激》，緊接著上映的《肖申克的救贖》，在台灣就被翻譯成了《刺激1995》。
1975年《火燒摩天樓》延續《波塞冬歷險》帶來的災難大片熱潮，勇奪年冠之後，西片和港產片的市場爭奪就進入了白熱化，無論嘉禾和邵氏打得多激烈，西片在年度前十中都穩穩占據至少4個名額。
70年代的好萊塢屬於「新好萊塢電影」，不過這類片子很少能打進香港市場，倒是災難片和英國的《007》系列有著穩定受眾群。
香港市場還是爆米花基因居多的。
像《大白鯊》、《超人》、《星球大戰2》這些劃時代的，注重視覺特效的好萊塢爆米花，當時都在香港賣得不錯。
然而80年代好萊塢真正進入爆米花時代的時候，新藝城掀起了港產商業片的新潮流。
不服輸的嘉禾用成龍和洪金寶兩大招牌頑強抵抗。
兩家影業斗得你來我往，形成良性競爭，一起拉開了港片的黃金年代。
1982年10部港片包攬年度票房前十，好萊塢大片在那之後也只有《007》、《奪寶奇兵》、《第一滴血》這些賣座片續集能夠和港片爭鋒。
90年代「兩周一成」時代，好萊塢卻是有些遇強則強。
1993年《侏羅紀公園》打破了香港市場的單片影史票房紀錄，力壓周星馳的《唐伯虎點秋香》登頂年冠；
緊接著下一年《生死時速》、《真實的謊言》兩部動作大片闖進年度前十，《阿甘正傳》也比《九品芝麻官》更高，排在第九。
好萊塢這一下子又在香港回到了70年代時的市場競爭力。
第一個重要轉折點出現在1997年。
沒錯，就是《鐵達尼號》登陸那年。
這部片子真的讓全球觀眾對美國電影的興趣提高了一個等級。
香港市場的首部破億電影就此誕生。
同年的《侏羅紀公園2》破5000萬港幣奪得年度亞軍，西片首次包攬冠亞軍。
港片冠軍《一個好人》已經不足5000萬。
觀眾對好萊塢電影的興趣因為卡梅隆和史匹柏帶來的震撼而大增，1998年《風雲雄霸天下》雖然幫助港片重奪年冠，但年度前十進口片已經多達7部，《007》系列和災難片時隔多年再次成為市場寵兒。
1999年到2004年。
港片最後的輝煌期。
銀河映像和周星馳聯手發電，加上《無間道》三部曲的出世，港片仍然能夠和西片打個55開。
但其實在2002年，港片已經顯露出頹勢。
這一年，港片的市場份額再跌4%，占比大約剩下40%；
而引進片占6成。
賀歲檔《指環王》擊敗《嫁個有錢人》；
暑期檔《蜘蛛俠》開創超級英雄新時代，一度領跑年度票房；
而港片只有銀河映像的《我左眼見到鬼》在好萊塢的包圍之下苦苦掙扎，能夠闖入年度前十。
在12月之前，港片一直都被好萊塢壓著來打。
空前熱鬧的12月出現了三分天下的局面。
好萊塢有《哈利·波特與密室》拿下超3800萬；
港片《無間道》破5000萬稱霸；
內地的《英雄》在港同樣現象級，畢竟有梁朝偉和甄子丹等港星參演。
只可惜當時的內地電影市場還沒有發展起來，所以國語片也錯失了順勢征服香港市場的契機。
沒有其他非港產片參與爭奪，那麼對付江河日下的港片，好萊塢就贏得很輕鬆了。
在越發強大的電腦特效技術支持下，好萊塢加強了IP的打造。
《哈利·波特》系列；
《加勒比海盜》系列；
《變形金剛》系列；
《碟中諜》系列等等。
這些續集拍了一部又一部的IP，成為了爭霸香港市場的超級武器。
到2005年，港片在本土市場徹底崩潰。
年度票房前十僅有兩部港片，其他有七部都是好萊塢製作。
往後的10年時間，港片進入年度前十的不超過3部。
並不全因為好萊塢的爆米花迎合香港市場，還有一個很重要的原因是，周星馳、杜琪峰、成龍這些票房頂樑柱，紛紛選擇北上，這才讓港片直接歇菜了。
所以說，並不是好萊塢真的打敗了港片，而是香港電影的主力軍有一部分轉移到了內地，內地片又未能及時進攻香港市場，這才讓好萊塢成為了香港的霸主。
2017年，年度票房前十，港片歷史性地全軍覆沒。
接下來的兩年港片也一樣無法進入前十。
所謂凡事都有兩面性。
市場被外來的好萊塢給霸占了，並不全是壞事。
特別是漫威電影宇宙崛起之後，《鋼鐵俠3》和《復聯》系列連續給香港市場帶來了單片破億票房的成績。
這放在以前，港片自己是做不到的，能做到的也只有卡神。
在港片自身沒落的時候，市場依靠引進片渡過了艱難時期，然後再攀高峰。
2020年趁著好萊塢也停擺，港片重新進入年度前三。
今年也由《梅艷芳》繼續保持。
已經憑藉犯罪動作片在內地立足的港片，相信總有一天能夠殺回香港。
不過前提是，黃金一代能夠再堅持一些日子，開發更多類型片，堅持到能把新人們都扶持起來，能夠獨當一面為止。
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/511561911_646439-sh.html