對於伊朗導演馬基德·馬基迪的印象，大概，還是停留在了那部讓他名聲大噪的電影《小鞋子》上。作為一部上乘的文藝片，拿捏到位的生活展示，無處不在的溫情跳動，讓那個單純天真的少年，在並不過分煽情的劇情發展中，給我留下了深刻的印象。於是，當他的新電影《雲端之上》上映時，我便給予了高度的熱情。

《雲端之上》在某種意義上，可以算作是《小鞋子》的續集，因為故事的主角，同樣是兩個相依為命的姐弟，只是，這次的故事發生地，放在了印度。

即便是地點變了，馬基德·馬基迪的故事焦點以及情感傳遞，卻並沒有絲毫的改變。透過沉穩冷靜的鏡頭，在緩慢記錄底層群體生活的場景中，溫柔的撫摸著每一個擁有向上活力的靈魂。

同樣選擇了孩子視角，作為故事發展的參與者與見證者，只不過，這一次選擇的孩子，是半隻腳踏入社會的青年。底層的掙扎與情感的羈絆，將原本略帶殘酷的故事，時刻跳動著人性的溫情。

雖然，利用一種開放式的結局，給觀眾留下了自我思考的空間，但還是讓我深刻感受到了，即使身處泥沼，也不曾失去的愛和希望，這可能就是馬基德·馬基迪之所以能夠成為名導演的重要原因。

伊朗導演眼中的印度

作為伊朗導演，即使對於印度文化的了解並不透徹，但是，因為時刻透露著的人文關懷精神，對於人物情感的把握以及社會背景的分析，總是能夠達到入木三分的程度。

從伊朗到印度，從《小鞋子》到《雲端之上》，馬基德·馬基迪的目光，從來都沒有離開過底層生活，這並不是一種懷著憐憫的同情，而是在這種階層分化與貧富差距拉大的社會中，努力尋找著作為最純粹的人性閃光點。在這一點上，馬基德·馬基迪是優秀的，他總能用恰到好處的溫情，傳遞出擺脫身份束縛的高貴靈魂。

電影在最開始，利用移動的鏡頭，展示著現代化大都市的繁華，然後，鏡頭跟著男主埃米爾的行動軌跡，豎移的從一座天橋慢慢落下，此時，被現代化假象掩蓋的貧民窟，展示在了觀眾的眼前。

這裡魚龍混雜，這裡雜亂不堪，這裡罪惡叢生，不過，馬基德·馬基迪最聰明的一點就是，他在展示這種讓人情緒消沉的畫面時，居然採用的是頗為明亮的色調，給人一種充斥著活力且積極向上的感覺。

也許，這種給觀眾視覺上造成的錯覺，恰恰是馬基德·馬基迪對於底層社會的另一種理解，那就是，即使身處陰暗的底層，也應該擁有被光明照亮的權力。

無論是在鏡頭橫向移動中，呈現著姐姐洗衣坊里，底層人群艱辛的勞動場景，還是豎向移動中，對於埃米爾身處樓層，罪惡蔓延以及權力分層的全方位展示，導演時刻利用一種站在全局的角度，給了觀眾一個印度社會的全景圖。

比起整體略帶灰白色調的《小鞋子》，《雲端之上》整部電影，都充斥一種曖昧的暖黃色，而當故事發生的地點，從伊朗搬到印度時，整體的故事內容，也從之前《小鞋子》中以家庭為基點的回歸，擴散到了對於整個社會的反思。

題材範圍變大就很難把控，馬基德·馬基迪也深知這一點，所以，他並沒有著急的，去深入挖掘印度早已存在的社會問題，而只是把這些社會問題，當做了故事發生的點綴。

利用埃米爾救助姐姐塔拉的故事為核心，藉助這兩個人的視角，在探討人與人之間善良情感依附的同時，間接的，從側面關注著印度目前存在的社會問題，諸如婦女地位，法律漏洞，階層分化，權力濫用等。

和《小鞋子》一樣，馬基德·馬基迪知道，電影並不是為解決問題而存在的，但是，卻可以將存在的問題呈現出來，所以，不管故事發生在伊朗還是印度，馬基德·馬基迪永遠都是一個提問者。

畸形的社會環境中，並沒有單純的個體好壞

《雲端之上》這部電影，整體上給人一種很慢的感覺，當然，我說的並非是故事節奏上的慢，而是在對於情感鋪墊上的緩慢。

所以，這是一部需要靜下心來觀看的電影，因為，每一處故事細節的展示，都是一種情緒的累積，當隨著故事一點一旦推進的時候，觀眾便開始在導演營造的溫情中，細細品味著社會的畸形與個體身上存在的善。

埃米爾販毒，混黑幫，可是，當姐姐塔拉被抓時，他努力的尋找解救的方法，而且，還接納了傷害塔拉的老闆的家人；塔拉的老闆試圖強暴塔拉，弄巧成拙的讓塔拉進了監獄，但心生愧意的他，在聽到埃米爾講述他姐弟倆遭遇的時候，還是流下了悔恨的淚水；埃米爾的兄弟為了錢出賣了埃米爾，但又在關鍵時刻，幫助著埃米爾。

這些掙扎在底層的人，因為社會大環境的影響，不得不做著有利於自己的選擇。當權力被高度集中，當財富掌握在少數人手中時，每一個底層個體所能做的，就是儘量的與這一環境周旋，這不是善惡就能評判的，因為，畸形的社會環境中，怎麼可能有單純的個體好壞？

正是基於這種認識，導演在撕掉這層社會偽裝時，不斷的挖掘著每個人身上所具體的溫暖情感。沒有對立，只有為了生存的努力，沒有道德的評判，只有人與人之間相互的扶持。苦難總是讓人更快的成長，但是，苦難中個體的掙扎，也總是叫人心疼。

代表希望的孩子，總是微笑著出現

整部電影中，導演鏡頭下的孩子，永遠都是天真可愛的。

被雨淋濕的妹妹，隔著帘子，在埃米爾眼前快樂的打鬧；懂事的姐姐，讓埃米爾指路 ，自己去買藥；監獄裡永遠都在奔跑的孩子，總是傳出爽朗的笑聲。這些細節上的刻畫，讓原本偏悲情的電影，擁有了更多明亮的基調。

我想，導演把電影中的孩子當做了希望的符號。

在殘酷的現實環境中，他們會害怕，會擔心，甚至會失去，但是，因為天生的健忘且尚未被污染的純凈世界，所以，他們總是選擇用一種率真的天性，看待這個畸形的世界。

大人的錯，為什麼要孩子承擔？導演似乎是帶著這種疑問拍電影的。埃米爾和姐姐塔拉小時候遭受的虐待，監獄孩子喬棟永遠接觸不到外面的世界，而老闆的兩個女兒，則因為父親的過錯，而承擔著顛沛的生活。當這些象徵希望的孩子，被現實一次次的摧殘著時，究竟，誰該為此負責呢？

這種疑問，導演在融入故事中時，並沒有帶著憎恨，因為，他知道，憎恨只會產生憎恨，所以，他要做的，就是儘量在殘酷中挖掘更多溫暖的細節，然後，利用這種溫暖傳遞著一份正能量的感動。

和《小鞋子》那部電影一樣，《雲端之上》這部電影，導演同樣使用了一種開放式的結尾。

埃米爾背起仇人的小女兒，慢慢的走進了正在舉行的灑紅節裡頭，灑紅節代表著冬天的過去，萬物的復甦，預示著一種希望，而監獄裡的姐姐，則和小孩喬棟，從狹小的門縫中，伸出手，任憑著雨水打在手上，雨水的到來，會沖刷一起的骯髒，也預示著一種希望。

只是，未來的他們，又該如何在殘酷中，繼續走下去呢？

這便是導演利用開放式結局，給電影人物留下的思考，也是給觀眾留下的思考。不過我想，看完這部電影，或許我們的答案已經有了，那就是努力並有希望的活下去，世界雖然很殘酷，但是，這也並不能阻止人性深處善良的發光。