現在的國漫可以說出現了「爆髮式增長」，每年產出的總時長，不輸於動漫大國，但拿得出手的精品，卻是少之又少，以至於很多人覺得國漫的發展實在是太難了。
國漫發展難的原因，並不是技術的原因，而是在於沒有平衡好「商業」和「藝術」之間的關係。
01.「藝術片」時期的國漫
早期的中國動畫史，可以說是上海美術電影製片廠的歷史，這一階段製作出了很多經典動畫，在國內和國外上都非常受歡迎。
至於為何能出現如此多的優秀作品，在於這一階段的中國動畫，是當做「藝術片」來打磨的，既要向觀眾講述一個好故事，又要讓觀眾在其中感受到中華文化的魅力。
那個階段的創作者們的理念是「不模仿別人，不重複自己」
所以我們可以看到各種新奇的創作方式和內容，不管是水墨動畫、剪紙動畫這些新的製作形式，還是在動畫中加入京劇、民族風格等元素，都很好地向觀眾展現了中華文化，也正因為如此，中國動畫才能在國際上擁有一席之地。
02.轉型後的國漫
在改革開放以後，國漫也開始從不計成本的「藝術片」轉向商業化創作，全國各地也開始建立動畫基地，動畫數量開始出現大幅度增長。
但是隨著行業規模的變大，出現了一些「逐利者」，他們只追求數量，不追求質量，雖然國漫每年產出的總時長增加了，但是整體質量並沒有增加，反而有下降的趨勢。
現在的國漫雖然在「逐利」方面有所收斂，粗製濫造的作品大幅度減少，但整體來看，同質化還是比較嚴重的，很多動畫公司都是一直「模仿別人，重複自己」。
和之前的「藝術片」不同，既然是「商業片」，「逐利」本是理所應當的事情，畢竟想要做下去，也得首先保證作品能夠回本，但是為了自己能夠回本，而完全不顧整個行業的發展，就有些得不償失了。
而現在國漫的難處，恰好在於如何平衡「商業」和「藝術」之間的關係。
03.如何平衡？
為什麼現在的國漫同質化那麼嚴重？是因為只有做這些已經得到驗證的模式，才能最大限度地保證收回製作成本，不至於虧本。
而國內現在的動漫產業又不夠成熟，國漫的變現方式相較也是有些單一，更是讓投資方不敢放開去做創新，只能選擇重複已有模式。
不敢拿整部作品來創新，於是只能拿有新意的短片或者PV來「試水」，如《風靈玉秀》起初就是一段小短片，在看到觀眾對於短片所描述的故事感興趣之後，才轉為完整的故事開始創作。
現在很多動漫相關專業的畢業設計的短片，也都在很大膽的創新，而一些優秀的投資者，也已經將注意力放在了這些優秀的短片上。
或許在有創意的短片中發掘好的作品，將會成為未來國漫創作的一個方向。
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