中國第五代導演。
願意跟上市場發展，去拍純商業片的，就只有張藝謀和陳凱歌。
不過這是有一定風險的。
張藝謀因為《三槍拍案驚奇》和《長城》，遭來不小的非議，好在他之後都能拿出佳作，證明自己仍然是國師；
陳凱歌則是因為一部《無極》，令到他陷入到十分尷尬的境地。
與張藝謀能單獨拿出《金陵十三釵》、《一秒鐘》、《懸崖之上》這些口碑作品重振雄風不同，陳凱歌在《無極》之後，一直沒有一部足夠強有力的獨立指導「翻身之作」。
即便如此，他在影壇的地位仍然是比較高的，至少還是可以被稱為大導演。
那有人就想問了，這是為什麼呢？
經典電影無懼時間
就算不考慮中國論資排輩的固有傳統，只考慮電影，只要一個導演、演員能有一部有資格載入影史的經典作品或者角色，那他們就可以不斷地被人提起。
因為經典的電影，是無懼時間考驗的。
說起陳凱歌，就不得不提他的那部《霸王別姬》。
就這部到目前為止唯一斬獲坎城金棕櫚大獎的中國電影，都足以讓他一直享有聲譽。
就好像姜文就算沒有《讓子彈飛》，一部《鬼子來了》也能夠讓他在業界有著一定的地位。
道理很簡單。
因為後人要以他們拍出來的神作為標杆，力求能夠超越他們。
但有這麼容易超越，那就不叫神作了。
一直作為排頭兵被人追趕，那當然地位仍然無可撼動了。
況且陳凱歌也不只有一部《霸王別姬》。
處女作《黃土地》和張藝謀（當時是攝影師）合作，就大膽採用鏡頭語言來進行敘事和表達，是第五代導演的風格代表作之一；
入圍坎城主競賽的《孩子王》，拍出了原著文學的精神內核，雖是被張藝謀同期的《紅高粱》給比了下去，但其無論放到華語影史的哪個時期，都是壓倒元白的；
古裝大片《荊軻刺秦王》，奠定了陳凱歌的個人史詩風格，穩穩地站在國產古裝大片（電影）的紫禁之巔；
2012年的《搜索》，《無極》之後的陳凱歌最佳，影片對於社會問題的揭露保持著陳凱歌的藝術追求，重要的是，他證明了自己其實是可以講好一個故事的。
他有這種基本的能力，只是把眼光放到了更高的地方罷了。
時代變化
中國電影市場蓬勃發展，第六代導演之後的青年導演們，成為了這個美好時代的最大受益者。
他們接受著更為廣泛的知識，有著更好的技術條件，《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品的市場成功，證明了他們的不俗實力。
相比之下，陳凱歌這些老派導演，就要相形見絀了。
時代變了。
第五代導演的風格特色，早已經不適合當下的市場。
所以他們之中，還能出現在頭版新聞的，幾乎就只有陳凱歌和張藝謀。
他們真正擅長的東西在市場上不吃香了，他們必須做出改變。
但這並不意味著，他們的能力不如那些一部電影賺幾十個億的新導演了。
就好像諾基亞沒多少人用了，但你不能否認它在手機界的地位。
個人缺陷與審美
有人質疑陳凱歌，多數是因為他的態度，還有他的一些缺陷。
確實相比更為謙虛，仍然在學習求新，不斷嘗試，又勞模的張藝謀而言，陳凱歌給到外界的印象沒那麼討好。
如果他願意拿《無極》來自黑，表現得親民一些，而不是不承認自己確實存在問題，那他的爭議肯定沒那麼大。
每個人都有缺點，陳凱歌也不例外。
很多針對他的個人分析都說得很清楚了，這裡簡單總結幾點。
第一是太注重意境，而忽視了邏輯；
《白晝流星》就是非常典型的案例。
第二是沒有一個好編劇幫忙，容易崩。
這一點其實不太準確。
《荊軻刺秦王》、《孩子王》陳凱歌都參與了編劇，也沒見不行啊。更全面點說是陳凱歌確實需要和其他人才碰撞，才能祭出神作。
他是有才華的，但太過於自我。
如果有人能夠調和一下，那麼他就能夠拍出神作。
第三是缺點也是優點。
那就是陳凱歌一直保持著藝術家的那種骨氣。
這就容易讓他有一種高高在上，你看不懂我的作品是你們太俗的感覺。
但是在這個浮躁的，被快餐文化侵蝕的時代，陳凱歌的這種堅持，又是十分珍貴的。
你看《長津湖》就能感受到一點，整部電影沒有像很多國產片過度煽情的問題，負責文戲和角色保持住了他應有的克制，用他熟悉的方式去表達，更依賴演員的表演，而非濫用配樂。
其實類似的人還有姜文。
《無極》之於陳凱歌，像極了《一步之遙》之於姜文。
姜文也很傲氣，堅守自己的風格，站著也要把錢掙到。
他也不會因為再也拍不出《鬼子來了》、《讓子彈飛》而失去自己的地位。
反倒他們的品味和審美，會成為十分稀有的存在。
你可以不喜歡他們的偏執，但啃著垃圾網文垃圾短視頻垃圾網絡歌曲，卻也自我感覺良好，那只能說，無知也算是一種勝利了。