大道朝天，筆直向前，陳佩斯就這樣硬朗而孤寂地行走於喧鬧的世界。
——遇言姐
最近有個挺讓人高興的事情，闊別2年的《圓桌派》第五季開播。
遇言姐一直挺喜歡這個冷門社交綜藝。
更讓我高興的是，節目第二期就邀請了當今中國最冷門，卻又最受歡迎的演員——
陳佩斯。
陳佩斯去了《圓桌派》，文濤、馬爺、小君君作陪，聊了聊父與子，以及喜劇藝術。
令遇言姐有點意外的是，陳佩斯是一個嚴肅的人。
談話中的他，與舞台上的他，截然不同。
沒有娛樂，不苟言笑，幾十分鐘的聊天似乎沒有見他開懷過，也沒有拋出任何所謂風趣幽默的段子。
其實想想也有道理。
一個職業演員必是把所有精力投入於作品中，能做到深入人心的行業大家，他本人的性格一定是非常嚴肅甚至是嚴格的。
周星馳和卓別林都性格拘謹，葛優的自我評價是內向中庸。
憨豆先生說：「表演喜劇對我而言壓力很大。」
范偉更是說：「好的喜劇演員可能都是悶蛋。」
也曾聽說，年輕時的陳佩斯是個倔脾氣，會為了一句台詞，一個動作跟搭檔吵。吵著吵著擰頭走掉了，留下朱時茂無可奈何。
另一處讓遇言姐印象很深的是，陳佩斯的聲音和表達都很精湛。
陳佩斯今年67歲，音色飽滿，氣息穩重，吐字清晰，節奏舒暢。
我一邊備課一邊用2倍速聽，聲聲入耳，毫無障礙。
我特地又閉上眼睛聽了一下，與同是67歲的馬爺相比，陳佩斯的聲音沒有年齡感，這種經過訓練的標準發聲是屬於舞台劇演員的。
仔細想想，除了這個節目，我已經很久沒有聽到陳佩斯的消息，只知道他專注於話劇，鮮少出現在社交媒體視野中。
上一次的記憶點還是跟電視台交惡後，上山種了幾年樹，不過後來陳佩斯自己澄清了那篇報導不實。
那麼，遠離社交媒體的陳佩斯，這些年過得還好嗎？
陳佩斯沒有微博，但是有知乎帳號。
不懂什麼是「瀉（謝）藥（邀）」的陳佩斯，在知乎上一共回答過6個問題。
其中一個是：為什麼上過很多次舞台的演員還是會緊張？
在這條問題下，陳佩斯回答道，自己就是這樣的人，上台前會十分緊張，生怕演出出現問題。
他說，自己在演出開始前很久就開始準備，包括體力、聲帶、心情，都要調整。休息和飲食會特別注意，既不能缺乏，也不能過剩。
陳佩斯的原話是「如臨深淵」、「如履薄冰」。
這條回答得到了郎朗的點贊。
遇言姐喜歡會緊張的表演者，這是一個專業人士的敬畏心。
陳佩斯正是遇言姐欽佩的大師，他敬畏喜劇演員這個職業，從表演到創作，沒有一處不考究。
不同於如今靠段子串起來的喜劇，也不同於從西方搬過來的脫口秀，陳佩斯的表演是古典主義的，他至今視卓別林為一生導師。
陳佩斯也是很早就提出「喜劇有一個悲劇的內核」，「喜劇的生成歸結為困境」的人。他表演的故事有根有苗，結構靈巧，從不生拉硬拽地胳肢人。
《胡椒麵》的台詞只有5句，但頗具喜劇精神的內核，人物立得住，邏輯說得通。故事結構巧妙高級，起承轉合恰到好處。
當年，春晚10分鐘的小品，陳佩斯要打磨半年
他創造出的喜劇形象「陳小二」，鄉土市井但並不低俗，背後是端正考究的創作結構。
除此之外，他不冒犯任何群體，對人物沒有褒貶，在反差中產生笑料。陳佩斯的作品其實很溫柔，讓大家會心一笑得很舒服。
在陳佩斯眼裡，笑跟笑是不一樣的。
他翻來覆去地強調，喜劇的重點是劇本結構和人物性格，而不是生拉硬拽地造梗。
在綜藝節目做評委，看完來應徵的小品，陳佩斯忽然激動起來：「你的人物關係沒有變化，也沒有內涵。你們不相信喜劇的結構，太希望用台詞來抖包袱。」
他毫不諱言地對當下的喜劇作品提出批評——
「如今的喜劇電影是在無厘頭裡找噱頭，劇本結構是一桿子捅到底的糖葫蘆串，而1千年前的南宋古人作品，已經在疊床架屋多線作業了。」
參加《圓桌派》時，談到南宋戲本，陳佩斯恨不得擊節讚嘆：「《張協狀元》是一部非常漂亮的結構喜劇，技術水平遠高於今天的大多喜劇電影。」
「我們曾經有過高級的喜劇，我們需要重新學習講故事。」陳佩斯說。
《張協狀元》是唯一完整保存下來的南宋戲文。1920年，葉恭綽先生在倫敦的古玩店偶然發現古書，帶回國後保存在天津一家銀行的保險庫中，日軍占領天津後此書下落不明，幸好有抄本流世，1979年首次出版
寫文的時候，遇言姐把陳佩斯的舊作又看了一遍，時隔多年，仍覺精彩。
《吃麵條》中，那一桶面吃得撐啊，真撐。
對著一隻空碗吃出了百態，第一碗面吃得是有多暢快，後一碗面吃得就有多難受。
《胡椒麵》中，那一碗熱餛飩燙啊，真燙。
看他嘬熱湯被燙得一激靈，我覺得自己的舌頭都麻了。
《拍電影》中，那寒冬的天氣冷啊，真冷。
零下30度冰水淋頭的徹骨，還有那看不見的大長鼻涕，讓我看得打哆嗦想披棉被。
這才是應了葛優說的：「觀眾當時笑，是喜劇，回頭想又笑，是高級喜劇。」
陳佩斯就是這種高級喜劇的捍衛者。
陳佩斯也是一個端正而乾淨的人。
跟圓滑狡黠的陳小二很不一樣，陳佩斯在原則問題上不肯變通，甚至很剛。
「我沒有獲得過國家一級的獎。小品、喜劇、話劇，都沒有。我是一個非常乾淨的人。」
此話出口，記者都有點應對無措，不方便再往下追問。
早年拍電影的時候，他寧可自己掏錢，也不願意找投資人。
「電影的投入太大了，進去沒幾個出來的，我不想拉別人來承擔風險。」陳佩斯說。
不拉投資的後果是，拍了三部電影，欠債200來萬。
當時是2001年，誰想到名滿全國的他入不敷出。
陳佩斯的電影上座不錯，但是錢到不了自己手裡
提到引發他被外界認為生活困難的那次著名事件，他亦不諱言，直接挑明退出的原因是對方不承認自己的著作權。
「司空見慣的事情，但在我這裡不行。必須有人站出來發聲，告訴他們：你們是在侵權。」
他說，自己說了一次NO，代價很大，但不後悔。
「這個世界應該是有規矩的世界，這樣我們每個人能生活得更好」，他說，「否則，50年、100年後，子孫看他們的祖先是這麼生存的，他們會憤怒每一個接受強權的人，所以，我爭取不要讓後人嘲笑我」。
陳佩斯說，維權之後，自己沒有任何損失
1998年，陳佩斯和朱時茂離開春晚，此後很少出現在公眾視線。
有記者問他是怎麼咬牙挨過最難的坎兒的。
體面人陳佩斯一笑而過——
「說那有什麼意義呢，我每次都能撐過去，誰不難啊？我沒資格叫難，人家有賣腎的。」
對於前些年那篇「陳佩斯隱姓埋名上山種果樹維生」的報道，陳佩斯也淡然否認——
「當年承包荒山是響應北京出台的綠化政策，不是為了掙錢。而且石榴樹只能背陽長在四合院的牆根下，寫這個文章的人對林業方面的了解不夠多，把我看得太低了。」
後來，他說，當時有人提醒自己和老茂，「要多跟人家溝通」、「要把潛規則用上」。
「我們倆覺得作品第一，不想做烏七八糟的事，那個地方變味兒了，我們就不願意去了。」陳佩斯說。
電視上不再有他的空間，陳佩斯就自導自演起舞台劇。
因為他曾說：自己的人生目標是出作品，身為一個演員就要出作品。
但彼時正值話劇最凋敝的時期。
一些拿著國家資金的劇團，沒有生存壓力，不為市場負責。
陳佩斯不拿國家一分錢補助，完全以市場運作的形態出現。
然而，陳佩斯摸黑做舞台劇的時候，相關條文尚未開放民間演出。
「沒人說允許我這樣做，也沒人說不允許我做」，他說，「一個人的生命是有限的，所以我願意冒這個險」。
後來，也有些知名藝人做話劇，但都不能持久地搞下去。
因為演話劇是個專業活兒，對聲台形表要求極高，並且，如果作品不結實，靠明星效應能撐5-10場，之後就見底兒了。
而陳佩斯的《戲台》，豆瓣評分高達9.2。
完整細膩的敘事，自然如水的表演，合理安排的笑點，悲劇內核的保留，讓人在大笑之後沉默。
《戲台》結束後，全場持續起立鼓掌十幾分鐘。
在舞台上，他是真正的大師，僅站在那就散發氣場。
這就是端正而乾淨的陳佩斯，只遵從自己的職業道德和內心理想，從不看時代的臉色。
如果《戲台》來你的城市演出，一定不要錯過
陳佩斯有著學院派的不苟。
他不認同投機取巧，只相信大道且直，公司的名字就叫「大道」。
他開辦喜劇創演訓練營，每屆只招收20個學生。
這些學生的背景五花八門，大多沒有接受過表演訓練，陳佩斯要一點一點地教。
說話快了1秒，該斷的句沒斷，一個扭頭，一個吸氣，陳佩斯事無巨細地跟學生摳。等到學生能參加話劇商演，起碼要這麼訓練上個兩年。
結果學生們去錄綜藝時不適應，因為綜藝要求兩天就得出作品。而在大道，一個劇本得改上五六版，演出前最少得排練倆月。
因為陳佩斯注重喜劇的結構，他說喜劇就像建築，卯榫結構，嚴絲合縫。
在這種理念下，只能慢工出細活，花時間細細打磨作品和表演。
他的兒子陳大愚原本在加拿大學生物，學來學去還是覺得干老爸這行有意思，非要回國。白天跟著父親上課學藝打雜，晚上照顧患有帕金森的爺爺。
陳佩斯由著孩子折騰，但是點評時毫不客氣。
他直言自己不看好兒子陳大愚這方面的天分，兒子堅持，陳佩斯也只說希望兒子40歲時能把形體練好。
在一個速生速朽的年代，陳佩斯給孩子制定的目標是40歲時把形體練好，這是多麼嚴謹的計劃，又是多麼奢侈的計劃。
陳大愚說，父親不讓自己說是陳佩斯的兒子，在公開場合不允許自己管他叫爸，生怕自己打著老爹的招牌混飯吃
陳佩斯說自己其實也沒有演藝天賦。
年輕時他在北影看到《小花》的樣片，陳沖的表演令他慚愧不已，覺得自己不如一個讀中學的小姑娘。
後來春晚找他，陳佩斯覺得自己幹不了這個，跑了三回都被朱時茂拉回來。
1984年，《吃麵條》春晚彩排的時候，底下觀眾笑得前仰後合。
那是一個對笑還很謹慎的年代，觀眾大笑的反應把領導嚇壞了，不敢安排這個小品。
那也是一個打開新氣象的年代，對岸的張明敏第一次赴陸登台，導演想了又想，狠下心做決定——有啥不能演？讓《吃麵條》上！
時光啊，這支小品迄今已經37年了，陳佩斯已是鬍子全白的老人。
曾經，陳佩斯因為演了《吃麵條》而被八一廠的同事們瞧不起
陳佩斯今年67歲了，仍然在舞台上演出，仍然踏實而努力，從不相信所謂天賦的力量。
早起早睡，三餐簡單。
吃完飯一定要溜彎兒，術語是走糖，把身體里的糖分排掉。
演出前他只吃香蕉、喝鹽水，維持體力，確保安全。天冷時加一碗蔥薑湯以防上台前感冒。
學生說，陳佩斯的身體是為舞台準備的。
但年紀大了，身體衰老是一定的。
陳佩斯的腰不好，下樓梯要扶扶手，演出完要電療烤腰，但他演戲毫不惜力。
他在《戲台》中演的角色總得蹲著，蹲著蹲著又要噌一下子站起來，腿麻眩暈自己忍著，不能讓觀眾看出來。
一場2小時40分鐘的話劇演下來，呢子戲服濕透了，光腦殼上全是汗。
這種一絲不苟的態度不止是對待舞台。
有網友聽過陳佩斯的喜劇講座。
他按時落座，坐下就開講。從早晨8點講到中午12點，中途休息2次，每次10分鐘。
講座一共三天，講的全是乾貨。
擺觀點時一定會拿出數據來證明，如果缺乏實證，陳佩斯就老實告訴大家這是假說。
陳佩斯總是教導大家，不要欺騙觀眾，人物要立得住，別為了讓觀眾發笑就可勁兒抖包袱。
有一次講得投入忘了下課，底下坐著的領導只好叫停。
綜藝節目請他去給學員授課。
人家只需要剪輯一小段素材，他卻在白板前講了6個小時，從喜劇的起源講到發聲方法，中途只上了一趟廁所。
講到最後，67歲的老師沒說累，學員和劇組待不住了。
有人偷偷吃餅乾，有人跑出去抽煙，工作人員催他加快速度。
「他沒把這事兒當綜藝看，」陳佩斯的兒子陳大愚說，「他是真的衝著上課來的」。
知乎上有人問：「陳佩斯最近在幹什麼？」
陳佩斯說正在南京準備晚上的演出，沒完沒了地排練。
也有人問：「就這點事兒，怎麼老也不滿足呢？」
他說，唉，真是的，我也煩。但是舞台劇就這樣，難遇一場從技術到演出，處處都能完美如預期的。
對於他自己的部分，陳佩斯說，200多場演出中，自己感覺完美的，只有兩三場。
他說，戲劇要年復一年地揮汗，自己永遠有上升的空間。
陳佩斯公司牆上貼著一幅他自己寫的書法，一般人看不出來寫的是啥。
遇言姐博學的老友史航去了，認出了幾個字，直接背出全詩，是鄭板橋的《沁園春·恨》。
「花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈。夭桃斫斷，煞他風景；鸚哥煮熟，佐我杯羹。焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹盡名……」
既狂且帥的一首詞，許是陳佩斯的B面。
今年是2021年，陳佩斯67歲，距離他登上春晚吃麵條已過去37年。
但他還在舞台上。
他對自己的表演永遠不夠滿意，他說自己的黃金時期還沒到來。
大道朝天，筆直向前，陳佩斯就這樣硬朗而孤寂地行走於喧鬧的世界。
本文圖片均來自網絡
-END-
疫情雖然此起彼伏，但席越老師的精品線下課程，依然為你的商業價值悉心守護。
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/493616416_99968636-sh.html